白立方画廊（White Cube）宣布将代理德国艺术家卡塔琳娜·格罗斯（Katharina Grosse，1961年生于德国弗赖堡）。此次代理将由白立方画廊与高古轩（Gagosian）、麦克斯·赫茨勒画廊（Galerie Max Hetzler）以及 nächst St. Stephan 画廊联合执行。
格罗斯与白立方的首次合作是在2002年，于画廊位于霍斯顿广场（Hoxton Square）的前空间举办了展览。她的全新个展计划于2026年4月在白立方伦敦贝蒙齐（Bermondsey）空间举办。在此之前，艺术家的一幅新画作将于2025年12月在画廊位于迈阿密海滩巴塞尔艺术展（Art Basel Miami Beach）的展位上亮相。
三十多年来，格罗斯以其彻底重塑绘画疆域的创作而闻名。她的实践以充满活力的喷绘色彩为标志，这些色彩跨越室内空间、建筑结构和自然景观。这种方法旨在将绘画图像转变为一种多感官体验，以撼动观者对现实的固有认知。格罗斯将绘画定义为一种“临时生态”，而非仅仅附着于某个表面，艺术家、场域和观者在此交汇。
自1990年代末以来，格罗斯一直使用工业喷枪和丙烯颜料进行创作。她将这一工具描述为“画笔在概念上的延伸”。该设备使她能够不受障碍或表面限制，以独特的规模和速度不间断地进行喷绘。
她的第一件“在地”（in-situ）喷绘作品《无题（绿色角落）》（Untitled (green corner)，1998）是直接在瑞士伯尔尼美术馆（Kunsthalle Bern）的建筑上创作的。这件作品出现在两堵墙的交汇处，如同一片悬浮的深绿色区域，改变了观者对表面和体积的感知。这种手法的形成，源于格罗斯早年在佛罗伦萨的经历，当时她深入分析了湿壁画与日常生活及建筑之间密不可分的关系。
其他重要作品包括《床》（Das Bett，2004），她将自己位于杜塞尔多夫的卧室及其中的所有物品全部喷涂；以及《洛克威》（Rockaway，2016），这是对纽约皇后区洛克威半岛一栋废弃海滨军事建筑的艺术干预。最近，她受委约为2025年巴塞尔艺术展Messeplatz广场创作的作品《合唱团》（CHOIR），用恣意挥洒的洋红色笔触覆盖了公共广场、钟楼、喷泉和艺博会标识。这是该项目历史上首次以绘画形式呈现的作品。
格罗斯的架上绘画和三维作品等工作室实践，也遵循着相似的方法论。她将其描述为一种“用绘画占领空间、逾越界限的无序冲动”。无论是她的架上绘画还是在地作品，都旨在营造一种既是视觉的，也是发自本能和身体的相遇。通过这种方式，格罗斯邀请观者进入她所说的“一个将你带离因果或始末逻辑的时间胶囊”。
目前，艺术家的个展“The Sprayed Dear”正在德国斯图加特国立美术馆（Staatsgalerie Stuttgart）展出（展至2026年1月11日）。她的作品也被纳入美国圣路易斯米尔德里德·莱恩·肯珀艺术博物馆（The Mildred Lane Kemper Art Museum）的巡展“Making Their Mark: Works from the Shah Garg Collection”（展至2026年1月5日），以及德国柏林旧国家美术馆（Alte Nationalgalerie）的“The Scharf Collection”展览（展至2026年2月15日）。未来，她的个展“Black Bed”计划于奥斯陆蒙克博物馆（MUNCH）举办（2026年9月25日至12月31日）。
