布朗大学贝尔画廊举办富兰克林-威廉姆斯展览。

Pink Tea, 1972. Acrylic and twine on canvas.
Pink Tea, 1972. Acrylic and twine on canvas.

美国罗得岛州普罗维登斯 2024 年 8 月 27 日讯)布朗大学大卫-温顿-贝尔画廊(The Bell)非常高兴地宣布,即将于 2024 年 9 月 19 日至 12 月 8 日举办展览 “富兰克林-威廉斯:关于爱”(Franklin Williams: It’s About Love)。此次展览是八旬高龄的老艺术家富兰克林-威廉姆斯(生于 1940 年)在东海岸举办的首次机构回顾展。威廉斯在六十年的艺术生涯中精心打造了充满活力、质感丰富的多媒体作品,此次展览将为观众带来全新的视角。展览将展出 40 件作品,包括雕塑、复杂的多媒体画布和纸上作品,所有作品都充满了鲜艳的色彩、质感和有机形态。威廉斯的作品通常被认为是 20 世纪 70 年代 “图案和装饰运动 “以及加州放克和坚果艺术等各种西海岸艺术流派的先驱和同代人,他的作品无法直接归类。他的艺术将绘画和素描与他小时候在犹他州农村学到的针线活、钩针编织和其他纤维艺术完美地融合在一起,创造出极具个人风格的作品,并采用象征性的图案和形状。这些作品在具象与抽象、严谨与奇思妙想之间保持着微妙的平衡,以幽默和温柔的方式探讨家庭和浪漫爱情、死亡、悲伤和欲望等主题。

展览深入探讨了威廉斯六十年来每天在工作室冥思苦想的创作实践。自 1970 年以来,威廉斯一直在加利福尼亚州佩塔卢马居住和工作,妻子卡罗尔-威廉斯是他的合作者和工作室经理。他的工作室是他家的延伸,墙壁上以沙龙风格装饰着激发他创作灵感的祖传物品。在他自己的绘画作品周围,还有他母亲、父亲和叔叔手工制作的棉被、家具和艺术品。威廉斯在一个充满艺术和诗歌氛围的家庭中长大,早年的成长环境对他成为视觉艺术家产生了深远的影响,也助长了他自传式的艺术创作方式。尽管未确诊的色觉缺陷(CVD)和阅读障碍给他的学业带来了挑战,但在父母的鼓励下,威廉姆斯获得了一个工作室空间来培养他崭露头角的天赋。威廉斯是一位自学成才的艺术家,30 多岁时才学会阅读,同时还在旧金山艺术学院和加州艺术学院全职任教,他身上体现出一种自力更生的精神,对国际艺术界持怀疑态度。然而,作为海湾地区受人爱戴的教师,他的职业生涯也是非常慷慨的。”富兰克林-威廉斯说:”我仍然尽可能地向内努力,现在,我听到了自己的心声,听到了身体里的呼啸声,有时我什么都不需要,只需要我自己。

Three Blue Fingers, 1969. Acrylic, yarn and crochet thread on canvas stuffed with cotton batting, plastic, and wood.
Three Blue Fingers, 1969. Acrylic, yarn and crochet thread on canvas stuffed with cotton batting, plastic, and wood.

多年来,威廉斯的艺术作品在尺寸、规模和色调上各不相同,但始终保持着一种充满活力、甚至古怪的色彩运用,这是由他的心血管疾病所决定的,它改变了他对色彩的感知,使其脱离了常规光谱。他的油画充满了强烈的情感。在他的日记体作品中,父亲的喜悦和他对妻子深沉的爱显而易见。卡罗尔是他大部分人物画的缪斯女神,在《双胞胎(第一部分和第二部分)》(1976 年)和《站立的人物》(约 20 世纪 90 年代)等画作中,几乎所有的女性形象都受到了卡罗尔的启发。这些充满情欲的作品是虔诚的,将爱与性交织在色彩鲜艳的人形和身体器官中,成为亲密关系、婚姻和哀悼时刻的肖像。展览中的一些作品表现了深重的痛苦,如《女婴 2 号》(1970 年)和《女婴 4 号》(1971 年)中的丧女之痛、《最后一扇门》(1982 年)中的丧父之痛,以及《剪断围裙带》(1982 年)中的母亲即将离世。

与此相反,威廉斯的作品中也有欢乐的家庭肖像,如《粉红茶》(1972 年),以及庆祝他们在佩塔卢马生活的国际旅行,如《秘密甜蜜的斯洛伐克》(2020 年)和《肖像 5》(2015 年)。威廉姆斯对材料、题材和色彩的玩味手法,从展览中最早的软雕塑作品,到他最近的绘画和素描作品,如《Fez Feeds Lovable Beauty》(2020 年)和《Sensuous Submission》(2021 年),都是如此。对威廉姆斯来说,艺术创作是一种非凡的天赋,是一种近乎神秘的过程,他将 “美、神秘和神话 “转化为视觉形式,捕捉充满爱的生活的高潮和低谷。

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