艺术

美国联邦艺术资助遭大规模削减,50位策展人追问公共参与的意义

Lisbeth Thalberg

特朗普政府取消了逾2700万美元已获批准的NEA(美国国家艺术基金会)拨款,并提议彻底废除该机构。与此同时,NEH(国家人文基金会)人员编制实际上已被解散,数十年来支撑社区文化工作的多元化项目也遭到废除。面对这一局面,四十位专业人士聚集在费城——不仅是为了思考这一领域如何生存,更是为了厘清在当前条件下,策展实践究竟需要什么。

这本书的第一个决定本身就是一份声明。

由阿伦·利维(Aaron Levy)、阿比盖尔·萨廷斯基(Abigail Satinsky)和丹尼尔·塔克(Daniel Tucker)主编,由Wagner Foundation与Public Trust联合出版的Curating Engagement以免费PDF形式提供。编辑们将这一选择定性为对从业者、学生及社区的承诺——无论其机构隶属或经济资源如何。在一个专业出版通常意味着高成本、准入门槛和机构认证的领域,免费发行是一种结构性立场:这一领域的知识究竟属于谁?

机构不允许大声说出的话

这本书记录了2025年6月在费城Public Trust举办的全国现场建设工作坊。四十位策展人、教育工作者和艺术家在此就大多数机构难以公开言说的张力展开集体思考。

由此产生的四组小组对话,读来不像会议记录,更像证词。由独立策展人阿利亚·艾伦(Alliyah Allen)主持的”联盟与团结”对话,探讨真正的伙伴关系与交易性安排的区别——这是任何一个曾在不改变决策结构的情况下联署社区项目的机构都面临的现实问题。由A Blade of Grass的鲁·张(Lu Zhang)主持的”可持续性与健康”对话,则涉及职业倦怠、工作节奏,以及以信任的速度而非截止日期的速度运作所付出的代价。

美国博物馆联盟数据显示,三分之一的美国博物馆机构在2025年失去了政府拨款或合同,且多数未能弥补这一损失。书中出现的专业人士在相聚之时,已在这样的处境中工作。

实践现场:两个案例

国家艺术馆学习与参与负责人戴蒙·里夫斯(Damon Reaves)记录了与费城ball和vogueing社区的合作——一个在机构真正让渡某些东西时,检验制度性共同创作意义的项目。Clockshop的苏·贝尔·扬克(Sue Bell Yank)描述了在洛杉矶泰勒场地(Taylor Yards)的十年:十二项艺术委托、九十个公共项目,以及数年的公民倡导,将一片废弃铁路用地变为公共空间。

这些不是作为可复制模板提供的成功故事。它们是关于持续性、关系型参与在实践中究竟需要什么、代价几何的如实记录。

主权、叙事与伙伴关系的边界

书末三个扩展项目对话之一,记录了Colored Girls Museum与Public Trust之间正在进行的合作。Colored Girls Museum是第一个专门致力于非洲离散群体普通女性与女孩生命故事的机构,由创始人瓦什提·杜波依斯(Vashti DuBois)领导。对话穿行于主权、自我叙事的掌控权,以及机构伙伴关系究竟是赋能还是制约社区主导工作等问题之间。这类记录之所以鲜少进入出版,正是因为它要求以同等清晰度命名失败与成功。

编辑们表示,希望这本书能为致力于将机构重新构想为”真正公民空间”的从业者服务。这一表述在实践中意味着什么,这本书是否提出了机构如何真正改变的理论,是它引发的问题多于给出答案的部分。这究竟是构建领域的工具,还是其现状的档案——是计划,还是见证——是这部作品留下的最难回答的问题。

Curating Engagement可在publictrust.org免费下载PDF版本,实体书可通过Bookshop购买。本书于2026年4月10日在与Independent Curators International合作举办的EXPO CHICAGO策展人论坛上正式发布。Wagner Foundation与Public Trust为联合出版方;Public Trust位于费城宾夕法尼亚大学校园内。

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