豪瑟沃斯香港“万象入身”:以身体为原点,审视亚洲当代叙事

Luis Chan
Luis Chan Untitled (Legend of Goddesses of the Sea)1968 Acrylic on paper Each: 50 x 76 cm / 19 5/8 x 29 7/8 in Overall: 100 x 152 cm / 39 3/8 x 59 7/8 in © Luis TrustCourtesy of Hanart TZ Gallery

豪瑟沃斯画廊(Hauser & Wirth)香港空间将举办大型群展“万象入身”(Aura Within),展览汇集九位在创作上与亚洲文化及离散社群叙事紧密相连的艺术家。该展览由常驻香港的策展人及学者李安琪策划,旨在引导观众在当下的湍流中回归身体这一根本,以此为起点,深入探讨存在、感知、身份、记忆以及人与环境之间的复杂关系。

展览展出的艺术家阵容多元,包括陈福善、崔河那(Haneyl Choi)、妮可·柯森(Nicole Coson)、中村翔大(Shota Nakamura)、彭可、叶世强,以及画廊代理艺术家巴尔提·卡尔(Bharti Kher)、工藤哲巳(Tetsumi Kudo)与张恩利。

Haneyl Choi
Haneyl Choi Landscape of Abuse 2025 Plexiglass board, stainless steel pipe, expanded polystyrene, urethan resin, epoxy resin, silicon, putty, and bronze pipe 200 x 65 x 135 cm / 78 3/4 x 25 5/8 x 53 1/8 in © Haneyl Choi Courtesy the artist and P21 Gallery Photo: Sang-tae Kim

多元媒介探索核心主题

参展艺术家的作品媒介多样,但都围绕着身体与感知展开对话。常驻伦敦的菲律宾艺术家妮可·柯森将首次在香港亮相,其大型油画以自身身体为工具,将象征着全球化进程及其故乡马尼拉与香港联系的集装箱门,转化为画布上厚重而深沉的印记。韩国艺术家崔河那的“创伤景观”(trauma-scapes)系列作品,通过将脆弱的有机形态与冰冷的工业材料并置,揭示了挣扎与抵抗、禁锢与庇护之间的矛盾共生。

展览同样聚焦知名艺术家的经典之作。已故香港艺术家陈福善在作品《无题(女海神的传奇)》中,让泼墨的偶然形态演化为奇幻的人物轮廓。已故台湾艺术家叶世强晚年画作《窗中绿海一白帆》,则不仅是对风景的描摹,更是其深邃内心境界的映照。此外,巴尔提·卡尔将展出其标志性的“明点”(bindi)创作,这一文化符号是其作品中反复出现的主题,探讨关于身份与信仰的议题。

合作呈现与全球视野

本次展览是豪瑟沃斯与Clearing、汉雅轩(Hanart TZ Gallery)、创造社(Make Room)、P21画廊及Silverlens等多家艺术机构合作的成果。据画廊介绍,这种合作模式延续了其在全球范围内促进艺术界对话的承诺,与画廊在巴黎、苏黎世、萨默塞特和洛杉矶等地的多个策展项目理念一致,共同传达了一种共享、协作的艺术生态理念。

Shota Nakamura
Shota Nakamura Untitled (garden) 2025 Oil on linen 110 x 95 cm / 43 1/4 x 37 3/8 in © Shota Nakamura Courtesy the artist and Clearing

展览信息

  • 开幕活动:艺术家对谈将于7月10日下午5时至6时举行;开幕酒会将于同日下午6时至8时举行。
  • 策展人导览:将分别于7月19日下午3时及8月23日下午3时举行。
  • 展期:展览将从2025年7月10日持续至8月30日。

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