卓纳画廊（David Zwirner）宣布参加2025年巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会（Art Basel Miami Beach），并将重点呈现丽莎·尤斯卡瓦奇（Lisa Yuskavage）、达娜·舒茨（Dana Schutz）和凯瑟琳·伯恩哈特（Katherine Bernhardt）的重要新作。画廊此次的展位精选跨越了截然不同的主题领域，将艺术家工作室的内省性与对劳动的混乱描绘，以及对环境不确定性的宏大评论并置呈现。
展位的核心焦点是丽莎·尤斯卡瓦奇的《阁楼里的孔雀》（Peacock in the Garret，2024）。这幅画作延续了其始于2010年代后期的创作脉络，将艺术家的工作室置景为戏剧舞台，并由其作品中反复出现的角色栖居其中。尤斯卡瓦奇运用文艺复兴时期的“晕涂法”（sfumato）渲染出一种弥漫的红色氛围，营造出一个由拱形窗射入的虹彩光线所照亮的柔和环境。 画面在前景中平衡了各式杂物与窗台上孔雀的存在——后者在西方艺术史中象征着不朽的古老母题。
与尤斯卡瓦奇充满氛围感的内在性形成鲜明对比的是，达娜·舒茨带来了新画作《厨师》（The Cooks，2025）以及雕塑作品《船上的课》（Lesson on a Boat，2025）。舒茨的艺术实践常将人物置于不可能且高压的境况中；《厨师》描绘了一个残酷的厨房场景，其中人类形象与动物躯体之间的界限似乎正在消融。 叙事细节包括一个爬行捕捉龙虾的人物，以及一名遭到猛烈重击的厨师，而背景中则烈火熊熊。作为舒茨探索“徒劳努力”这一主题的典型表现，画中主体全神贯注于手中的任务，似乎对周围的毁灭全然不知。
在展位之外，凯瑟琳·伯恩哈特的委任作品《超级风暴》（Superstorm，2025）将亮相展会的瑞银集团（UBS）贵宾室。这幅长达九米多的画布充分利用了伯恩哈特在圣路易斯工业工作室所允许的巨大尺幅，扩展了她对美国波普本土语言的词汇库。构图摒弃了传统透视法，将粉红豹、消费品和热带图案等意象扁平化处理于同一平面上。艺术家指出，该作品作为一种充满表现力的自由联想，暗示了气候的不稳定性，将其描绘对象置于灾难性天气事件的中心。 此外，伯恩哈特的画作《紧急情况》（Emergency，2025）也将在瑞银艺术工作室（UBS Art Studio）的展览“波普之外：日常艺术”（Beyond Pop: Art of the Everyday）中展出。
画廊还将重点推介杰夫·昆斯（Jeff Koons）“古代”（Antiquity）系列中的雕塑作品《气球维纳斯（勒斯普格），红色》（Balloon Venus Lespugue (Red)，2013–2019）。该作品通过昆斯标志性的气球美学语言，重新诠释了1922年出土的旧石器时代小雕像“勒斯普格的维纳斯”。通过将古代生育象征夸张的曲线转化为高耸的几何抽象形式，这件作品不仅与现代主义历史展开对话，同时也折叠了史前文物与当代生产之间的时间轴。
此次展出还包括奥斯卡·穆里略（Oscar Murillo）、克里斯·奥菲利（Chris Ofili）和内特·洛曼（Nate Lowman）的新作，以及涵盖约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）、露丝·阿泽瓦（Ruth Asawa）、乔·布拉德利（Joe Bradley）、马琳·杜马斯（Marlene Dumas）、威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）、草间弥生（Yayoi Kusama）、克里·詹姆斯·马歇尔（Kerry James Marshall）、琼·米切尔（Joan Mitchell）、爱丽丝·尼尔（Alice Neel）、理查德·普林斯（Richard Prince）、雷蒙德·佩蒂邦（Raymond Pettibon）、伊丽莎白·佩顿（Elizabeth Peyton）、尼奥·劳赫（Neo Rauch）、罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）、格哈德·里希特（Gerhard Richter）、雷蒙德·桑德斯（Raymond Saunders）和沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）等艺术家的历史精选作品。
2025年巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会 迈阿密海滩会议中心 2025年12月
