唐纳德·莫菲特“Snowflake”于 Alexander Gray Associates：审视抽象语境中的政治指涉

Alexander Gray Associates（纽约）呈现Donald Moffett: Snowflake，这是艺术家在该画廊的首次个展。展览汇集以挤出油彩与喷漆制作的新作绘画、一组可带走的汽车贴纸装置，以及动态影像作品 Aluminum/White House Unmoored，旨在考察当代艺术如何回应公共议题——环境压力、公民制度与抗议修辞——而不沦为口号式表达。

Snowflake 系列的绘画以材料与视觉的双重歧义为驱动。画面运用白色、锡灰与粉蓝等冷调，经钻孔与穿刺处理，时而似乎向墙体内退却，时而又仿佛悬浮其前，在表面与载体之间制造出经计算的失谐。该系列隶属艺术家的长期项目 NATURE CULT，聚焦环境加速，同时明确其内在矛盾：工业涂料、胶合板与专门的施作工艺一方面将生态张力可视化，另一方面又参与了支撑这种张力的物质经济。作品让表面维持丰厚而脆弱的状态，使结构与下部结构呈现漂移、融化与侵蚀，由此形成介于视觉诱惑与解体之间的精密平衡。

与之并置的 Aluminum/White House Unmoored 将权力建筑呈现在解体过程之中。作品不把政治建筑视为固定不变的图像，而是将其看作可能被侵蚀的影像；由此，制度符号被置于与绘画对图像结构施压相同的力场内。两类作品共同构成“漂移—融解—失锚”的严谨词汇表，这些范畴首先是形式层面的，同时也可在公共生活中被辨识。

可带走的汽车贴纸延展了莫菲特对直接指涉的持续兴趣。它们以简洁、陈述式的语言呼应激进平面设计的策略，而其面向身体、车辆与街道的类比传播路径——而非数字信息流——则揭示出在媒介饱和的环境中，注意力与说服机制的改变。这些载体作为克制的“对抗性装置”发挥作用：可携、缓慢、与场域紧密相连。

艺术家的履历使“紧迫”与“反思”之间的张力更为清晰。莫菲特是源自 ACT UP 的图像行动主义团体 Gran Fury 的创始成员之一，曾在艾滋病危机期间参与建构街头紧急传播的视觉语言；与此同时，他与马琳·麦卡锡共同创立的设计工作室 Bureau，将清晰表达与受众指向的原则应用于非营利与商业委托。在其工作室实践中，政治内容被嵌入抽象的程序之内：表面工程、光学干扰，以及对材料如何记录时间与压力的持续关注。

在跨媒介的框架下，展览将“解体”——无论是表面、符号，还是传播的确定性——同时作为图像与方法加以呈现。展览并不意在给出答案，而是划定出美学探究可以记录结构性压力的区域，并承认艺术作为物质文化在其所处条件之内生产的边界。莫菲特的作品已在诸多机构展出，并为重要公共收藏所收录，包括芝加哥艺术学院博物馆、布兰顿艺术博物馆、布鲁克林博物馆、J·保罗·盖蒂博物馆、哈默博物馆、赫希洪博物馆与雕塑园、梅尼尔收藏馆、纽约大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆以及惠特尼美国艺术博物馆等。

地点与日期：Alexander Gray Associates（纽约）——2025年9月12日至10月25日。开幕：9月12日（周五）18:00–20:00。作品年代：Aluminum/White House Unmoored（2004）。个展选：Alice Austen House（斯塔滕岛，2025）、Center for Maine Contemporary Art（罗克兰，2024）、McNay Art Museum（圣安东尼奥，2022）、Contemporary Arts Museum Houston（2011，随后于 The Andy Warhol Museum、Tang Teaching Museum 展出，2012）、Museum of Contemporary Art Chicago（2002）。群展选：MASP（圣保罗，2024）、National Portrait Gallery, Smithsonian Institution（2024）、Henie Onstad Kunstsenter（奥斯陆，2022）、Migros Museum für Gegenwartskunst（苏黎世，2019）、Whitney Biennial（1993）。