MIT List Visual Arts Center 推出 Goldin+Senneby: Flare-Up。展览以研究为驱动，将疾病、生物技术与政治经济交织，并将这些议题置于博物馆所在的生物医药走廊语境中。项目脱胎于斯德哥尔摩大学当代艺术空间 Accelerator 的前期实践，此次在 List 汇集大尺幅装置、重构的画框与文本作品，考察“免疫”的隐喻如何塑造身体、森林与市场。展览把免疫视为组织生态与经济生活的框架，而不仅仅是一个医学概念。
疾病是结构；树脂是方法
展览源于艺术家对多发性硬化症（MS）的直接经验，以及医学语言中将免疫系统描述为“过度活跃、向内攻击、自我防御”的军队式叙述。Goldin+Senneby 并未照单全收，而是通过松脂——树木用以封合创口的黏性分泌物——将这些话语物质化并提问。树脂在此既是物质、也是象征，更被指认为一种带有推测性的燃料，促使观众并置思考人类与“多于人类”的身体。当树脂既作为隐喻又作为材料时，个体的脆弱被牵引至更宏观的环境治理议题之中。
展览同时触及为能源目的而被设计为过量分泌树脂的基因改造松树，将“免疫强化”的修辞与工业开采及生态风险的逻辑纠缠在一起。试图“强化”身体的同一逻辑，亦可能演变为资源攫取的方案。
双线叙事：虚构与临床
与作家 Katie Kitamura 的合作（由 Triple Canopy 委约并编辑）引入一条与展览主轴平行的编织式文本：一支线索追随一棵免疫反应被推至“超转速”的松树，另一支线索则陪伴一位在治疗中逐渐感到自我感受变薄、散裂的男性。这对双线叙事检验隐喻如何从医学话语迁徙到日常生活，并在此过程中界定身体被要求承受的限度。
“容纳—溢出—风险”的场景化
在核心作品 Resin Pond 中，展厅被转化为浅而通透、带有琥珀色泽的“树脂水面”，悄然阻断直行路线。观众不得不贴边行走，并在与缝合与封存相关的物质表面中看到自身倒影。作品的形式性“封存”与过量所带来的不可驯服含义相互牵制，回响着免疫的悖论：一个旨在保护的机制，也可能转为压迫。装置让“移动”本身成为关于阈值、护持与漫溢的论证。
在 Crying Pine 里，艺术家呈现了一株为过量分泌树脂而经生物工程改造的罗布罗利松（loblolly pine），这一性状与可再生燃料研究相关。该样本在监管许可下以受控方式展出，被封装并由背面打光，如同一件既明亮又脆弱的实验室物。树木仿佛被自身的“超功能性防御”所吞没，成为自体免疫“flare-up”的活体对应物。远观似乎是“加固”，近看却显露为紧绷与暴露的状态。
重置风景与抗议的画框
系列 After Landscape 把目光转向博物馆装置本身：作品通过**“恒温恒湿保护框（climate frames）”**重演历史上指向风景画的抗议行动——这些密封装置由文保部门用于稳定温湿度，并越来越多地用来阻遏干预。作为“空框”的重构对象叠合了再现与保护两种功能：画框既是图像的物理边界，也象征着机构关于“保护何物、如何保护”的优先级。当行动主义的手势被引入文保技术流程，风景不再是中性的“视野”，而显现为被管理的系统。
药理、祈祷与画布背面
在 Swallowimage 系列中，描绘死亡、疾病与照护的历史油画被整体翻转，通常被遮蔽的画布背面被暴露出来。艺术家在这些底面引入具有免疫抑制效应的真菌 Isaria sinclairii——它曾长期与“长寿灵药”相连，后来亦被纳入现代 MS 疗法的开发语境。系列标题指向 Schluckbildchen（“可吞咽的小型圣像”），由此把当代药理与图像—吞咽相互缠绕的古老实践连接起来。把“活性生物”安置在作品的背面（verso），意味着信仰、仪式与生化过程仍在图像平面的边缘持续运作。
影像化、指标与市场
与 Triple Canopy 合作的随笔构成项目的文本脊梁，追索生物医学影像如何同时作为证据与货币在体系中流通。文本关注 MS 研究里 MRI 影像中那些“易于计数与可视化的白色斑点”，以及这些可量化效应如何滑入“疗效价值”的基准。当“可见性”成为支配性尺度，临床优先级便可能偏向易于测量之物，而非真正左右日常生活之事。 其旨趣并非裁判疗效，而是揭示“被称为照护的是什么”，如何被观看方式所界定。
作为数据的身体；作为表演的遵从
展览也经由一些小巧而带着戏谑的装置，回到 Goldin+Senneby 对劳动与金融化的长期兴趣。Lego Pedometer Cheating Machines（“乐高计步器作弊机”）——以轻微晃动手机来“抬高”步数的家用装置——揭示“健康/养生”的游戏化机制。随着越来越多的健康项目鼓励或要求提交活动数据，这些机器让“遵从”的表演性劳动显形：时间、动作与居家空间被动员起来，生成满足外部指标的数字。幽默虽干，但观点明晰：当指标变成命令，身体便被校准以服务仪表盘。
策展语境与机构间流通
在 List Center，看展的首席策展人 Natalie Bell将 Flare-Up 定位为对引导临床与生态生活的法律—经济基础设施的考察。博物馆毗邻实验室、风投与制药公司的地理位置，强化了这样一种立场：艺术研究理应与科学研究并行——不是作为插图，而是作为对其隐喻与激励机制的“压力测试”。项目同时也是一次跨机构协作：由 Richard Julin 在 Accelerator 首度策划的版本，此番以更大尺度、更加“在地”的形态抵达 MIT，由 Bell 与策展助理 Zach Ngin 共同组织。从斯德哥尔摩的大学画廊到剑桥的大学美术馆，这段迁移亦折射了展览在“临床—森林—市场”之间的往返运动。
《Flare-Up》最终提出了什么
总体而言，Flare-Up 给出清晰命题：免疫既是医学范畴，也是政治与生态范畴。 封合创口的树脂可以被采集为燃料；保护图像的画框同样可能中和信息；“证明”诊断的影像也能够锚定价值链。以克制而分析的方式排布这些纠缠，展览展示了保护如何滑入开采、可见如何滑入变现、照护如何滑入控制。
形式上的节制亦是论证的一部分。展览不宣判结论，而是编织出一片关系的场域：一汪无法跨越的“树脂水面”；一棵“过度渗出”的树；以围合来保护的画框；从背面“治愈”的绘画；追踪图像自实验室流向市场的随笔。在每个场景中，作品都邀请观众识别界定“创伤—疗愈—风景—指标”的技术、法律与经济系统，并反思这些定义如何在身体与机构之间流转。
展览信息
Goldin+Senneby: Flare-Up
展期：2025 年 10 月 24 日—2026 年 3 月 15 日
地点：Hayden Gallery, MIT List Visual Arts Center, 20 Ames Street, Bldg. E15-109, Cambridge, Massachusetts 02139
