安东尼·葛姆雷在首尔的首次个展《Inextricable》将在萨德斯·罗帕克画廊（Thaddaeus Ropac）和白立方画廊（White Cube）这两个场地同时举办。本次展览探讨了人类与都市环境之间千丝万缕的纠缠——艺术家认为，这种关系已经演变到了“如今是世界在塑造我们”的程度。
展览基于一个当代现实：全球超过一半的人口居住在城市网格之中，并且预计这一数字将继续大幅增长。在此背景下，《Inextricable》旨在探究身体及其周边环境如何相互构成，通过运用城市的材料与方法，在身体空间与建筑空间之间创造共鸣。考虑到首尔的快速转型和密集的基础设施，此次展览在这里举办尤为贴切。
在位于汉南区的萨德斯·罗帕克画廊，展出的作品旨在诘问身体的内在状况及其在家庭空间中的位置。三件名为*Dwell、NOW和HERE的“Extended Strapworks”系列作品，利用遵循莫比乌斯带递归逻辑的环状钢带，将内部与外部融合成一个连续的表面。这些雕塑与画廊的线性几何形态相互作用，并延伸至其建筑边界。“Open Blockworks”系列以OPENDAZE和HOME*为代表，将葛姆雷标志性的实心块状形态重构为能够对其环境保持回应的多孔的、细胞状的框架结构。在楼下展厅，一组“Knotworks”系列作品通过让人联想到建成世界中管道、交通线路等连接性基础设施的形态，描绘出身体与空间的关系图。
位于清潭区的白立方画廊的展览则以六件雕塑为特色，它们通过建成环境的语法来重塑身体。展览通过两件真人大小的铸铁“Blockworks”作品延伸至公共领域。SWERVEIV被放置在路边，于行人和车流中彰显其物理存在感；而COTCHXIII则以一种沉思的姿态栖于矮墙之上。同样位于室外的还有RETREAT:SLUMP，这是一个坚固而独立的形态，在一条狭窄的走廊中与人流形成对峙。在画廊内部，包括*BIGSLEW和BIGFORMIII*在内的“Beamer”系列作品由沿着三个笛卡尔坐标轴排列的连锁钢梁构成，将身体的质量转译为建筑的线性语言。
艺术家表示，本次展览“具体呈现了我们的身体如今如何被束缚于我们栖息地的建筑之中”。这个在首尔的项目是继葛姆雷在SAN美术馆的大型装置作品之后推出的，并与他参与布哈拉双年展以及即将在德克萨斯州达拉斯纳西尔雕塑中心举办的博物馆回顾展等其他重要的国际展示活动同期进行。
该展览将于2025年9月2日与第四届首尔弗里兹艺术博览会（Frieze Seoul）同期开幕。萨德斯·罗帕克画廊的展出将持续至2025年11月8日，白立方画廊的展览则于2025年10月18日结束。在此期间，葛姆雷的其他活动还包括他在SAN美术馆的装置作品（展至11月30日）、参加于2025年9月5日至11月20日举办的布哈拉双年展，以及于2025年9月13日至2026年1月4日在纳西尔雕塑中心举办的博物馆回顾展。
