定义一种感受：琼·米切尔（1960–1965）的画布重返纽约

David Zwirner 将推出一组经精心遴选的琼·米切尔绘画与纸上作品，勾勒她创作中短暂却极具塑形力的一个阶段。作品来自公共与私人收藏以及琼·米切尔基金会，聚焦她在五年间松动早期构图的“脚手架”，转向更具探索性的组织方式。展览由基金会策展事务高级总监 Sarah Roberts 担任策展。

作为介于“以风景为锚”的早期格式与其后“绘画建筑学”之间的转捩点，这一时期的作品常围绕一个稠密、旋涡状的中心展开——以层叠的蓝与绿为主——并与更薄的色彩薄雾相互对置。压缩与敞开的张力成为画面秩序的原则；色度深度与姿态性笔触的涌动在同一画面中并置。

她在巴黎的工作室生活，与与画家让-保罗·里奥佩勒同赴蔚蓝海岸的长期停驻相互交错。有段时间她居住在帆船上，凝视不断变化的地平线，这些经验以间接方式渗入画面。米切尔并未再现具体景观，而是将耀光、距离与海岸线的断裂转译为一种图像学：中心化的“星座”与被中断的笔触。地平线退场为支撑结构，大气本身转化为结构。

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当时的评论界已捕捉到这种转向，称这些画作为对风景与空气片段的冥想，这与展览将焦点置于过程而非题材的取向相契合。色块的聚合、笔触的加速以及其间的停顿承载情感张力，令单一地点或线性叙事退居次位。

艺术家本人的话语提供了简洁的钥匙：她追求的是无法言说之物——“去定义一种感受”。本次呈现以此为轴。颜料层层堆积、部分被抹去又重新显影；潜伏的红与紫穿透主导性的蓝与绿，考验图像的稳定性，并将记忆安置为持续低音般的基调，而非可陈述的主题。

展陈方式进一步澄清结构与技法变奏之间的交织：长而富有弹性的笔势切入被擦拭的区域；富于节律的簇状笔触与宽幅的“扫掠”相遇。构图向中心聚拢，却不让位于单一点焦，维持在不安与秩序之间的可运转平衡。作品的“内部气候”——阵风、停滞、骤然的明朗——作为工作法则运作，而非修辞性的比喻。

将视野限定于 1960–1965 年，这次呈现清晰地分离出米切尔离开“风景”作为主题、却保留其氛围与时间性为结构动力的时刻。由此形成一份凝练的论述——可直接从作品表面读出——关乎感知、记忆与方法如何汇聚并重新定向她的绘画思考。

地点与时间：David Zwirner，537 West 20th Street，纽约 —— “To define a feeling: Joan Mitchell, 1960–1965”，策展：Sarah Roberts。展期：2025 年 11 月 6 日至 12 月 13 日。