布列塔尼·尼尔森将巨型射电望远镜化为关于记忆与欲望的艺术隐喻

当全球再次掀起太空探索热潮，寻找地外生命成为公众与媒体关注的焦点，美国艺术家布列塔尼·尼尔森却选择了一条不同的路径。她没有歌颂科技突破本身，而是将世界上最先进的射电望远镜之一转化为探讨记忆、欲望与身份认同的艺术媒介。在格林班克天文台展开的这一项目揭示：我们向宇宙发出讯号、等待回应的过程，实际上也映照着人类内心深处的期待与渴望。

随着各国航天机构与私人企业不断加大对太空领域的投入，仰望星空早已不只是科学行为，更成为一种文化姿态。然而在尼尔森看来，重点并不在于征服或进步的叙事。那座为捕捉遥远星系微弱电波而建造的庞然大物，在她的作品中不再只是技术实力的象征，而是一件充满情绪张力的“物体”。它既在聆听宇宙，也仿佛放大了人类对于回应、联系与意义的渴望。

作为一名受过专业训练的摄影师，尼尔森长期致力于复兴并重释19世纪至20世纪初的传统影像工艺，如莫尔丹沙奇、溴油印相与铁版照相等。这些依赖化学反应与偶然性的古老技术，在她手中成为连接过去与当下的桥梁。暗房中的实验性过程，与天文台的高精度观测设备形成呼应，使早期摄影的“炼金术”与当代天体物理研究展开对话。

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在格林班克天文台，这座为捕捉最微弱宇宙辐射而设计的巨型射电望远镜，在尼尔森的镜头下既宏伟又脆弱。弧形钢结构在银盐照片中延展铺陈，纹理与光影被强化，呈现出强烈的视觉张力。那面用于“倾听”宇宙的巨大抛物面天线，转化为一个象征性的投射面，让观者不自觉地将自身记忆与故事映射其上。

科学测量与想象力之间的张力，在她的影像作品《Rebecca》（2026）中进一步加深。影片在天文台实地拍摄，借鉴了达芙妮·杜穆里埃小说《蝴蝶梦》以及阿尔弗雷德·希区柯克电影改编中的氛围。在那些作品里，“缺席”具有压倒性的力量，记忆塑造着当下。尼尔森将这种情绪转移至技术场域，使“沉默”本身也具有了情感重量。

影片的声音设计融入了望远镜液氦泵发出的高频嗡鸣，那种机械节奏隐约如心跳般起伏。画面则在稳定构图的35毫米影像与逐渐不安定的手持镜头之间切换。摄影机时而仿佛退缩于庞大结构之前，时而又带着近乎亲密的冲动靠近它。

叙事克制，却情感浓烈。尼尔森曾将这座望远镜比作一位“旧爱”——既令人着迷，也令人挫败。在这一视角下，寻找外星文明的过程成为一段失落关系的隐喻：讯号发出，回应被期待，而沉默终将被承受。宇宙的尺度并未稀释亲密感，反而将其放大。

通过重新定义科学仪器的文化意义，尼尔森延续了一种反思技术象征性的艺术传统。望远镜、卫星与实验设备既代表理性与进步，也承载着希望、焦虑与超越现实的愿望。在真实运作的研究环境中创作，使她避免将科学浪漫化，却仍然揭示出其中深刻的人性维度。

她的实践同样触及摄影与“真实”之间的复杂关系。自诞生以来，摄影常被视为客观与证据的象征。而通过保留化学痕迹、色调偏移与刻意的不完美，尼尔森提醒观者：每一张图像都源于物质过程与主观选择的交织。

在数据洪流与即时沟通构成的时代，“不被听见”的可能性显得格外刺眼。格林班克的射电望远镜持续在宇宙中搜寻智慧生命的迹象，而尼尔森则倾听这台机器本身，将其解读为人类欲望与等待的象征。

展览将于2026年1月15日至3月29日在马萨诸塞州剑桥市举行。

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