今年秋天，伦敦蛇形湖南展馆（Serpentine South）将举办英国艺术家彼得·多伊格（Peter Doig）的大型展览《音乐之屋》（House of Music）。该项目旨在将绘画与声音进行独特融合，把美术馆变为一个多感官空间。这是多伊格自1991年入围巴克莱青年艺术家奖决赛以来，首次在蛇形画廊举办个展。
展览的核心是一种沉浸式的听觉体验。由艺术家从其数十年收藏的大量黑胶唱片和磁带中亲自挑选的音乐，将通过两套修复后的古董级模拟音响系统播放。其中一套是20世纪50年代的木制Klangfilm Euronor音响，以其高保真音质而闻名；另一套则是20世纪20年代末有声电影时代初期的、极为罕见的西部电气/贝尔实验室（Western Electric/Bell Labs）音响系统。这套具有重要历史意义的设备由电影音响技术专家劳伦斯·帕塞拉（Laurence Passera）从废弃的电影院中抢救并修复，他也是本次项目的密切合作者。
这些“声音景观”将为多伊格的近期画作提供欣赏的语境。展出作品探讨了视觉与听觉的交汇点，例如《未来的音乐》（2002-2007）和《音响/女孩》（2015）等画作，直接探讨了音乐体验的多种方式。许多作品创作于多伊格在特立尼达生活的二十年间（2002-2021），这段时期深刻影响了他对岛上充满活力的“音响系统”（sound system）文化的参与。展览的一大亮点是三幅描绘西班牙港狮子的大型画作，其主题援引了拉斯特法里教图像学中反复出现的符号“犹大之狮”。展览标题本身则引自已故特立尼达“卡里普索”音乐家影子（Shadow）的一句歌词，多伊格以他为模特创作的2019年肖像画也将在本次展览中展出。
展览对“共享聆听”这一概念的探索，将通过现场公共项目得到延伸。每周日举办的“声音服务”（Sound Service）系列活动中，包括埃德·拉斯查、杜瓦尔·蒂모시、尼哈尔·埃尔·阿萨尔和奥卢케미·리자두在内的艺术家和音乐家将播放他们个人收藏的精选曲目。此外，一系列晚间活动还将邀请丹尼斯·博弗尔、布莱恩·伊诺和林顿·奎西·约翰逊等名人进行原声音乐交流。
展览还将配有一本设计成12英寸黑胶唱片封套的出版物。其中将收录迈克尔·布雷斯韦尔的新文章、劳伦스·帕塞拉撰写的剧院音响系统发展史、林顿·奎西·约翰逊和德里克·沃尔科特的诗歌，以及多伊格与蛇形画廊艺术总监汉斯·乌尔里希·奥布里斯特的访谈。
《彼得·多伊格：音乐之屋》由娜塔莉亚·格拉보브스카、莉齐·凯里-托马斯、亚历克萨·周和汉斯·乌尔里希·奥布里斯特组成的团队策划，现场活动由科斯塔斯·斯塔西诺普洛斯联合策划。展期为2025年10月10日至2026年2月8日。
