纽约现代艺术博物馆（MoMA）宣布将举办名为《弗里达与迪亚戈：最后的梦》（Frida and Diego: The Last Dream）的专题展览，旨在深入审视弗里达·卡洛（Frida Kahlo）与迪亚戈·里维拉（Diego Rivera）的艺术遗产。本次展览完全取材于博物馆现有的馆藏，试图通过与大都会歌剧院（Metropolitan Opera）合作构思的独特展厅设计，重新构建这两位二十世纪关键人物之间的关系语境。
此次展览的一大特色在于其融合了舞台美术与艺术史的跨学科策展方式。MoMA特别委托了歌剧《弗里达与迪亚戈的最后之梦》（El Último Sueño de Frida y Diego）的舞美及联合服装设计师乔恩·鲍索（Jon Bausor）为装置打造沉浸式环境。鲍索的设计旨在将舞台制作的叙事氛围移植到画廊空间中，营造出一种“超凡脱俗的布景”，为观赏卡洛与里维拉的杰作提供了一个新颖的视觉框架。
策展重点聚焦于博物馆绘画与雕塑部的核心馆藏。装置将展出卡洛的五幅油画和一幅素描，其中包括《剪短发的自画像》（Self-Portrait with Cropped Hair）和《富朗-昌与我》（Fulang-Chang and I）等具有开创性的作品。这些作品将与里维拉的十几件作品并置展出，其中包括著名的《鲜花节：圣安妮塔的盛宴》（Flower Festival: Feast of Santa Anita）和《土地领袖萨帕塔》（Agrarian Leader Zapata）。为了提供更深层的历史背景，展览还将收录由萝拉·阿尔瓦雷斯·布拉沃（Lola Álvarez Bravo）和利奥·马蒂兹（Leo Matiz）等著名摄影师拍摄的这对艺术眷侣的肖像摄影作品。
展览的主题架构深受相关歌剧《弗里达与迪亚戈的最后之梦》叙事弧线的启发。这部歌剧由格莱美奖得主加布里埃拉·莉娜·弗兰克（Gabriela Lena Frank）作曲，普利策奖得主尼洛·克鲁兹（Nilo Cruz）撰写剧本，故事背景设定在“亡灵节”（Day of the Dead）。剧情讲述了年迈的里维拉召唤卡洛，从而开启了一场关于他们动荡的创作伙伴关系的神话般探索。博物馆的呈现旨在映射这一对话，阐明他们的艺术产出如何跨越不同的艺术学科，至今仍引起共鸣。
本次展览由埃斯特雷利塔·布罗茨基（Estrellita Brodsky）拉丁美洲艺术策展人贝弗利·亚当斯（Beverly Adams）与乔恩·鲍索合作组织。策展团队还包括绘画与雕塑部的策展助理凯特琳·查森（Caitlin Chaisson）和瑞秋·雷米克（Rachel Remick）。
《弗里达与迪亚戈：最后的梦》将于2026年3月29日至9月12日在纽约现代艺术博物馆展出。此外，由黛博拉·科尔克（Deborah Colker）执导的大都会歌剧院制作版本将于2026年5月14日首演，演出将持续至6月5日。
