休斯顿 – 艺术家赛夫·阿祖兹（Saif Azzuz）的首次个人美术馆展览《Keet Hegehlpa’ (水位上涨)》目前正在布拉佛艺术博物馆展出。该展览通过多种媒介，深刻诘问了在定居者殖民体系下土地、水和自然资源的私有化问题，并追溯了我们今天所称的“休斯顿”这片土地背后被虚构的神话与起源故事。
展览汇集了场域特定装置、绘画和集合艺术等多种形式的新作。阿祖兹（1987年生于加利福尼亚州帕西菲卡）与他的家人——Lulu Thrower, Elizabeth Azzuz, Viola Azzuz, Moya Azzuz, 和 Colleen Colegrove——共同创作，利用生态知识将土地管理的悠久历史和母权回归的实践可视化，呼应了阿尼什纳比作家杰拉尔德·维泽诺（Gerald Vizenor）提出的“存续”（survivance）概念，即抵抗与生存的结合。
在他的首次美术馆展览中，阿祖兹深入研究了档案和物质历史中的虚构叙事。通过细致的考察，艺术家揭示了那些看似无关、却共同导致土地与身体失去自主权的历史进程，指出了不同社群之间共通的矛盾和共同面临的困境。
展览中，阿祖兹引用了历史档案，例如19世纪初流传的艾伦兄弟（Allen Brothers）的广告。这些广告将布法罗河口（Buffalo Bayou）描绘成一个田园诗般的欧洲山村，通过这种精心制造的虚假形象，诱使定居者购买和占领原属于萨那（Sana）、阿塔卡帕-伊沙克（Atakapa-Ishak）、阿科基萨（Akokisa）和卡兰卡瓦（Karankawa）等原住民的未割让土地。
通过绘画和集合艺术，阿祖兹对被盗土地的控制和监禁现实做出了回应，探讨了私有化是如何被强制执行的。他的作品提供了颠覆性的策略，以对抗持续存在的对原住民社区的控制或驱逐企图。通过这种方式，艺术家将所有生命——无论是人类还是非人类——不屈不挠且相互关联的生命力置于中心。
赛夫·阿祖兹于2013年毕业于加州艺术学院，获得绘画学士学位。他曾是2022年旧金山现代艺术博物馆（SFMOMA）SECA奖的决赛入围者，并参与了号角巷壁画项目以及在风暴之王艺术中心和Facebook的艺术家驻留项目。他的作品被旧金山笛洋美术馆、北卡罗来纳州艺术博物馆和瑞尼博物馆等多个公共机构收藏。
本次展览将在布拉佛艺术博物馆持续展出至2025年12月20日。
