艺术家赛夫·阿祖兹在布拉佛美术馆举办首次个展,探讨土地与水的私有化

Saif Azzuz at Blaffer Art Museum
Saif Azzuz at Blaffer Art Museum. Photography by Francisco Ramos

休斯顿 – 艺术家赛夫·阿祖兹(Saif Azzuz)的首次个人美术馆展览《Keet Hegehlpa’ (水位上涨)》目前正在布拉佛艺术博物馆展出。该展览通过多种媒介,深刻诘问了在定居者殖民体系下土地、水和自然资源的私有化问题,并追溯了我们今天所称的“休斯顿”这片土地背后被虚构的神话与起源故事。

展览汇集了场域特定装置、绘画和集合艺术等多种形式的新作。阿祖兹(1987年生于加利福尼亚州帕西菲卡)与他的家人——Lulu Thrower, Elizabeth Azzuz, Viola Azzuz, Moya Azzuz, 和 Colleen Colegrove——共同创作,利用生态知识将土地管理的悠久历史和母权回归的实践可视化,呼应了阿尼什纳比作家杰拉尔德·维泽诺(Gerald Vizenor)提出的“存续”(survivance)概念,即抵抗与生存的结合。

在他的首次美术馆展览中,阿祖兹深入研究了档案和物质历史中的虚构叙事。通过细致的考察,艺术家揭示了那些看似无关、却共同导致土地与身体失去自主权的历史进程,指出了不同社群之间共通的矛盾和共同面临的困境。

展览中,阿祖兹引用了历史档案,例如19世纪初流传的艾伦兄弟(Allen Brothers)的广告。这些广告将布法罗河口(Buffalo Bayou)描绘成一个田园诗般的欧洲山村,通过这种精心制造的虚假形象,诱使定居者购买和占领原属于萨那(Sana)、阿塔卡帕-伊沙克(Atakapa-Ishak)、阿科基萨(Akokisa)和卡兰卡瓦(Karankawa)等原住民的未割让土地。

通过绘画和集合艺术,阿祖兹对被盗土地的控制和监禁现实做出了回应,探讨了私有化是如何被强制执行的。他的作品提供了颠覆性的策略,以对抗持续存在的对原住民社区的控制或驱逐企图。通过这种方式,艺术家将所有生命——无论是人类还是非人类——不屈不挠且相互关联的生命力置于中心。

赛夫·阿祖兹于2013年毕业于加州艺术学院,获得绘画学士学位。他曾是2022年旧金山现代艺术博物馆(SFMOMA)SECA奖的决赛入围者,并参与了号角巷壁画项目以及在风暴之王艺术中心和Facebook的艺术家驻留项目。他的作品被旧金山笛洋美术馆、北卡罗来纳州艺术博物馆和瑞尼博物馆等多个公共机构收藏。

本次展览将在布拉佛艺术博物馆持续展出至2025年12月20日。

Saif Azzuz
Saif Azzuz. Photography by Chris Grunder

发表回复

Your email address will not be published.