十月画廊近期推出了一场汇集东亚多位艺术家作品的展览。此次展览聚焦于艺术实践中的冥想性方法，展现了来自不同文化背景艺术家的独特视角。
展览中，徐中民的作品尤其引人注目。这位中国艺术家的雕塑作品以其独特的发光球体系列著称，深入探讨了时间的谜题和生命轮回的永恒主题。他的作品巧妙地融合了幻觉与现实，挑战观者的感知。
日本艺术家吉田健二带来了由金、银等贵金属创作的画作。他的作品融合了日本传统工艺与现代抽象主义美学，体现了对生命本质的深刻思考。吉田曾在巴黎接触现代艺术运动，受到抽象表现主义艺术家如罗斯科的影响。
尼泊尔艺术家戈文达·萨赫从写实转向抽象，其画作深入探索自然与现实的本质。他对云彩的迷恋体现在层层叠叠的绘画技法中，展现了艺术与画布之间持续的对话。
田伟的作品则通过独特的方式探索语言与意义。他的画布上覆盖着细小的文字，上方绘有半抽象的书法线条，创造出东西方文化交融的视觉语言。
韩国艺术家权智熙以废弃书籍为创作媒介，通过精细的切割和折叠，赋予旧书新的生命形式。她的作品《无尽》展示了对生命循环的深刻隐喻，将1000个装有种子的小信封排列成一个完美的正方形。
高纳兹·法蒂作为波斯书法传统中少有的女性艺术家，将传统训练与大胆的抽象表现完美结合。她的作品如《日落》和《没有雨能熄灭这场火》，将情感升华至语言之上。
黄旭的摄影作品运用高分辨率3D扫描技术，捕捉物体最微妙的内在美。其菊花系列尤其引人注目，展现了这种植物在中国文化中千百年来积淀的诗意意蕴。
这场展览于十月画廊举办，展期为2025年4月10日至5月17日。画廊将于4月12日下午3点举办展览讲座，向公众开放。
