Max Hooper Schneider 在位于翠贝卡的 125 Newbury 推出 Scavenger,这是其在纽约的首个个人项目。展览被设定为“混合生态”的实验场,通过由回收材料、人工造物与日常文化遗存构成的人造环境,检验物与分类体系在转变与磨损条件下的运行方式。
呈现围绕置于展柜中的“栖居地”与户外装配展开,这些单元被视为动态系统,而非静态雕塑。珊瑚、牙齿、晶体、等离子体以及大众文化废弃物被组织成微观世界,使演替、腐蚀、石化与保存等过程得以可见。场景包括:一件放大的饼干形态渗出油脂,向一座由铜镀层毛绒动物构成的群岛延展;一处带壳结痂的浅浮雕,将藤壶与玩偶屋家具与微型屏幕拼连,循环播放燃烧雕塑的影像;一片由拼装废料组成的夜间林地,悬挂胶囊灯状构件;以及被烧灼的水族箱,经由重组化作铜树枝状晶体的“礁体”。
展览作为开放、非叙事的系统运作。自然史博物馆学的展示语法被转译为一种思考装置:展柜、分类与场景模型在此成为记录熵、韧性与变异的工具。结构以持续、近距离的材料观察为核心,而非即时的视觉奇观。
艺术方法论植根于艺术与生命科学的交叉训练。工作室实践吸纳景观与海洋研究中的技法,并运用由工业塑料、金属化表面、家庭微缩物与生物遗存构成的材料词汇。作品避免对环境论述的说明式再现,而是通过建模氧化、堆积与石化等过程,使损伤与修复的时间结构得以被读解。
艺术家生于洛杉矶,曾就读于 Harvard Graduate School of Design 的景观建筑专业,早前在 New York University 获得城市设计与生物学学位,并接受海洋生物学与昆虫学的补充训练。其作品于 UCCA Center for Contemporary Art、MO.CO Montpellier、Hammer Museum 等机构展出,并参与 Centre Pompidou-Metz、Schinkel Pavillon、Leeum Museum of Art、Kistefos Museum、Musée d’Art Moderne de Paris 等地的群展;同时入选 Gwangju、Istanbul、Mongolia Land Art 等双年展与 Baltic Triennial。作品为 Hammer Museum、MOCA Los Angeles、Musée d’Art Moderne de Paris、Rubell Museum、Fondation Lafayette、Fonds d’art contemporain de la Ville de Genève 等公共与私人收藏机构收藏。曾获 BMW Art Journey Prize 与 Schmidt Ocean Institute Prize。
Scavenger 由 125 Newbury 呈现。该空间由 Arne Glimcher 于 395 Broadway 创立,面积约 3,900 平方英尺,项目编排在主题性群展与聚焦式个展之间交替推进。本次呈现与艺术家入选第 12 届 SITE SANTA FE International 的时间相互呼应,后者由 Cecilia Alemani 策划。
地点与时间: 125 Newbury,395 Broadway,纽约·翠贝卡——2025 年 9 月 12 日至 10 月 25 日。相关项目:SITE SANTA FE International,Once Within a Time——至 2026 年 1 月 12 日。