阿布扎比 421 Arts Campus 揭幕了名为 Rays, Ripples, Residue 的多层面展览，旨在批判性地梳理过去十年阿联酋的艺术生产与展览实践轨迹。这并非一场传统的回顾展，而是一次关于定义了该地区当代艺术景观的“持久印象、视觉残留及物质遗存”的探究。由策展人 Munira Al Sayegh、Nadine Khalil 和 Murtaza Vali 构建为三个篇章，本次展览超越了编年史式的记录，转而分析艺术家、机构与更广泛的社会文化基础设施之间的有机联系。
Leading to the Middle
展览的第一章由 Munira Al Sayegh 策划，她运用“涟漪效应”这一隐喻来审视阿联酋艺术生态系统的扩张。Al Sayegh 的研究追溯了社区内部的影响力谱系，特别强调了 Tarek Al-Ghoussein 和 Mohamed Ahmed Ibrahim 等关键人物的跨代际影响。 策展人提出，这些实践者产生了“持久的回响”，确立了持续影响当下实践的关键时刻。该部分囊括了 Bait 15、Adele Bea Cipste 和 Lamya Gargash 等艺术家及空间的作品，展示了支撑这一图景的根本性联结。
Ghosts of Arrival
在第二章中，策展人 Nadine Khalil 探讨了关于“之后”的时间概念。Khalil 的理论框架反思了继2000年代初至2010年代中期阿联酋文化生产特征性的“艺术发酵”与冒险精神初始阶段之后的时期。在这一成型时代之后介入话语，Khalil 审视了此后涌现出的更为沉静的结构，暗示对过去风险的记忆已转化为塑造当代创作的物质实体。 展出的精选作品来自 Hashel Al Lamki、Sarah Daher 和 Isaac Sullivan 等集体与艺术家，聚焦于抵达与在场的层叠体验。
SUN™
最终的视角由 Murtaza Vali 呈现，汇集了近年来创作的以太阳为首要主体的艺术作品。Vali 没有通过太阳与生命的传统关联来重新语境化它，而是将其视为一个被媒介化和商品化的实体——同时作为图像、数据、品牌和产品而运作。 本章呈现的作品批判了现代性与进步的叙事，将太阳的美学吸引力置于关于消费与气候变化的紧迫论述对立面。参展艺术家包括 Charbel-joseph H. Boutros、Raja’a Khalid 和 Lantian Xie。
展览亮点与机构背景
重要的委托创作巩固了策展人的主题探索。Sa Tahanan Co. 的作品 Liham Mula Sa Araw (Letters from the Sun) 是对“迪拜夏日惊喜”节（Dubai Summer Surprises）吉祥物 Modesh 的一次协作式回应。通过一系列由居住在阿联酋的菲律宾创作者制作的明信片，该装置对幸福的商品化以及文化符号在塑造国家认同中的作用进行了社会学式的审视。同样，Bait 15 的作品 The Bed 展示了一张被照片环绕的大型白色床垫，营造出一种沉思的环境，以此诘问亲密性、家庭生活以及私人与公共空间互动等议题。
此次展览标志着该机构成立十周年。 自成立以来，421 Arts Campus 已支持了 1,500 多名新兴创意实践者，并委托创作了数百件视觉艺术、设计和表演领域的新作。该机构开展了约 2,000 个项目，从驻留和资助到展览，确立了其作为该地区创意部门教育与发展枢纽的地位。
Rays, Ripples, Residue 目前正在阿布扎比 421 Arts Campus 的 1 号和 2 号展厅展出，展期将持续至 2026 年 4 月 26 日。
