《再见星上人》在Netflix上线，引发了相当大的期待，并被誉为该平台首部韩国原创动画长片。其在美国部分影院同步上映，凸显了Netflix对这个雄心勃勃项目的重视。《再见星上人》是一部感人的科幻爱情片，背景设定在2050年精心构想的首尔，描绘了一位有抱负的宇航员和一位才华横溢的音乐家之间的宇宙与情感轨迹，他们的梦想如同分隔他们的宇宙一样浩瀚。
故事梗概
《再见星上人》将观众带到2050年的首尔，这座城市闪耀着未来的进步，但也植根于人类持久的愿望。叙事围绕着南英展开，她是一名宇航员，其前往火星的雄心壮志与她母亲的遗产紧密相连——她的母亲是首位被选中执行火星任务的韩国宇航员，但其旅程以悲剧告终。在第四次火星探险计划的最终测试失败后，南英的前途似乎一片黯淡。正是在这段充满不确定性的时期，她遇到了杰，一位才华横溢的音乐家，他已经放弃了自己的艺术抱负，现在经营着一家古董音响设备店，找到了平静的生活目标。
他们的相遇源于一段与过去的深情联系：南英希望修理母亲留下的旧唱机。从这次看似简单的互动开始，一段温柔的恋情悄然萌芽，为他们沉睡的梦想注入了新的活力。在南英坚定不移的支持下，杰开始重新发现自己对音乐的热情，而南英则找到了新的希望和情感寄托。当南英意外获得第二次前往火星的机会时，故事的核心冲突被点燃。这个梦想的实现带来了沉重的代价：一段跨越2.25亿公里的分离，迫使这对情侣不仅要面对巨大的物理距离，还要面对他们共同未来的未知星途。
影片深刻探讨了南英和杰如何在他们共同的爱情以及迫在眉睫、几乎难以承受的分离背景下，平衡各自的抱负。值得称赞的是，叙事避开了常见的浪漫剧中冗长误会的俗套，而是选择描绘一段沟通至上、勇于面对不安全感的关系。这种处理方式使得影片能够对非凡压力下的爱情进行更成熟、更具共鸣的探索。
故事巧妙地将太空探索的宏大、近乎抽象的雄心与人类联系的亲密、有形本质并置。南英的梦想是火星，一个广阔且充满科学挑战的边疆。相比之下，杰的世界充满了旋律、黑胶唱片温暖的噼啪声以及古董音响设备复杂的机械结构——一个更个人化、更感性的领域。他们的爱情故事并非在无菌的实验室或宇宙飞船模拟器中展开，而是通过共同度过的平凡时刻：在熟悉而又充满未来感的首尔街头约会，修理唱机时的宁静亲密。他们幸福的主要障碍，实际上是那威胁要将他们分隔开来的浩瀚宇宙。电影的宣传语本身就概括了这种二分法：“在2050年的首尔，一位梦想前往火星的女宇航员和一位梦想破碎的音乐家，在星光指引下，凭借着彼此的希望与爱恋相遇。” 通过这种框架，《再见星上人》似乎提出了一个关于人类愿望层次的深刻问题。太空旅行的巨大社会成就是否天生就比两个人之间深刻且具塑造性的联系更有价值？影片在尊重星辰魅力的同时，似乎也温柔地论证了后者不可替代且至关重要的力量。
角色与演绎
《再见星上人》的情感核心在于其两位主角南英和杰，他们通过细致入微的配音表演栩栩如生。南英由备受赞誉的金泰梨（韩语）和麦特里伊·拉玛克里斯南（英语配音）献声，被描绘成一个才华横溢、积极进取的人。最初，她的生活完全围绕着火星任务，这不仅是出于科学好奇心，也是出于一种深切的需求，希望能为母亲的命运画上句号。她的角色弧线在于经历一次沉重的失望，然后努力平衡千载难逢的职业机会与同样深刻的个人爱情之间的巨大复杂性。据报道，因在《小姐》和《阳光先生》等作品中塑造了多变角色而闻名的金泰梨，在处理这次配音工作时一丝不苟。尽管她承认对自己的声音有些不自信，但她专注于与导演的愿景达成深刻的同步，旨在为南英创造一个与她以往银幕角色截然不同的声音形象。
杰由洪庆（韩语）和贾斯汀·H·闵（英语配音）献声，他是一位音乐家，任由自己的梦想退居幕后，在复古音响设备的有形世界中找到了宁静的避风港。他被塑造成一个有缺陷但平易近人的角色，逃避着过去的音乐失败和不安全感。正是南英对他的信任帮助重新点燃了他的激情。凭借在《清白》和《弱小英雄Class 1》中的表演获得认可的洪庆表示，他被剧本“引人入胜”的文字以及导演韩智媛对2050年首尔令人信服的视觉呈现所吸引。
南英和杰之间的关系以一种令人耳目一新的成熟方式得以描绘，承认了成年人之间情感的复杂性和身体的亲密感。他们并非理想化的人物；相反，他们各自的力量似乎源于自身的脆弱，并在彼此身上找到了令人信服的平衡。早期的评论强调了配音演员之间自然流畅的化学反应，使得这对情侣萌芽的恋情尤其引人入胜。为这种互动增添另一层色彩的是，金泰梨和洪庆时隔两年后再次合作本项目，这可能为他们的声音互动带来了一种既有的默契。
除了未来主义的背景和宇航员与天才音乐家这样非凡的设定之外，南英和杰都被深刻且 relatable 的人类脆弱性所定义。南英最初未能入选火星任务是一个重大打击，尤其是考虑到她被描述为“才华横溢、积极进取，但工作就是她的生活”，这表明她的身份认同在很大程度上投入到了成就之中。另一方面，杰则“埋葬了自己的梦想”并“逃避自己的梦想”，被过去对其音乐的批评所困扰。他们各自的成长并不仅仅是个人决心的产物，而是在很大程度上受到彼此坚定不移的信任和支持的催化。南英鼓励杰的音乐，而杰对南英本人（超越其抱负）的真诚关怀和兴趣帮助她敞开心扉。他们不断地“相互扶持”，影片深入探讨了“两个角色所面临的不安全感”。这种植根于真实情感动态的设定表明，《再见星上人》认为，真正的力量和对最珍视梦想的追求往往不是孤军奋战，而是在承认并拥抱人类不完美的支持性和理解性关系熔炉中得到滋养和加强。
复古未来主义的首尔
《再见星上人》是一场视觉盛宴，呈现出一种既富有创意又极具共鸣的“复古赛博朋克”美学。导演韩智媛巧妙地打造了一个2050年的首尔，既充满未来感又带着温馨的熟悉感，将尖端科技与嗡嗡作响的唱机和珍贵的黑胶唱片等怀旧元素融为一体。这种视觉语言是韩导演所说的“过去与未来刻意碰撞”的结果。
这部电影经常被形容为“动画制作精美绝伦”，这是对其复杂细节的证明。影片非常注重个体的线条处理——角色散落的几缕发丝，勾勒脸部情绪的细微线条——创造出一种评论所称的“风格化但真实的视觉效果”。动画无缝融合了2D和3D技术，3D技术被用于诸如荒凉而美丽的火星景观等元素，或为特定城市场景增添深度和规模感。
环境艺术因其丰富性和“生活气息”而尤为引人注目。无论是描绘广阔的城市景观还是私密的卧室，每一帧都充满了细节，这些细节既提供了背景信息，也深化了世界构建。导演韩智媛有意识地选择通过使“旧事物看起来更旧、更破败，而新事物更简约”来突出首尔现有的建筑对比，而不是简单地叠加未来主义设计。象征性意象的运用效果惊人：旋转的唱片转变为漩涡状的星系；花朵绽放出绚丽的色彩。导演本人指出，“与宇宙相连的唱机美学”是关键的创意和叙事工具。影片不断变化的调色板，在蓝色、粉色、红色、黄色和绿色之间移动，进一步增强了场景的情感基调并营造出独特的氛围。
这种“复古赛博朋克”的视觉风格远不止于表面的装饰；它作为影片核心主题关切的有力视觉隐喻而存在。在2050年闪耀的进步之中，模拟技术和珍贵旧物的持续存在——南英母亲的唱机，杰的古董音响设备——强调了人类情感、记忆和有形联系的持久性。这个未来世界精心营造的“生活气息”积极抵制了科幻作品中常见的贫瘠和非人化的比喻，暗示了一个在进化过程中并未抹去其历史的世界。导演韩智媛对“旧物件”的迷恋以及“潮流回归”的理念，加上动画对那些使“日常生活感觉充满活力”的“细微动作”的关注，将未来主义植根于 relatable 和熟悉的事物之中。从本质上讲，《再见星上人》的视觉设计有力地论证了未来不会，或许也不应该抹去过去，以及那些继续定义人类体验的触觉和情感锚点。这是一个在其自身美学中承载着历史、伤痛和希望的未来。
韩智媛的愿景
执导《再见星上人》的是韩国动画电影的先锋创作者韩智媛。她之前的导演作品包括2023年以“少女之爱”为主题的韩国动画电影《那个夏天》和短片《魔法回归之日的海》（2023）。她的电影作品表明，她对探索“生活在韩国社会高压锅中的年轻一代的主观时刻和情感”抱有浓厚兴趣，并将这种敏锐度带到了这部规模更大的作品中。
对于《再见星上人》，韩智媛构想了一个宇宙，在那里，今天受人喜爱的物品和艺术形式对子孙后代仍保有其魅力。这灵感来自于她对潮流周期性的观察，以及最初想要讲述一个可以跨越几代人的故事的愿望，最终确定为一个“我们生活的当下成为了角色们的过去”的叙事。她的艺术手法强调情感深度，尤其关注动画中的“细微动作”。她引用了像细田守这样的电影制作人以及最近的动画长片《灌篮高手》作为灵感来源，在这些作品中，“日常生活感觉充满活力”并充满情感。对传统2D动画的公开喜爱，以及“便利的技术永远无法终结对旧有做事方式的热爱与欣赏”的信念，深刻地影响了影片在其未来主义背景下对模拟元素的乐观拥抱。与她之前的独立项目相比，《再见星上人》获得的相对较高的预算让她在实施这些艺术实验方面拥有更大的创作自由。
这一独特的愿景已经赢得了高度赞扬，尤其是来自导演奉俊昊的称赞，他称赞《再见星上人》是“一部带你遨游宇宙的视觉杰作”，并特别强调了韩智媛“复杂而奇幻的视觉叙事”。
尽管有着星际旅行和未来城市景观的宏大科幻背景，韩智媛既定的对个人化、情感化叙事的关注，以及她对微小人类细节的一丝不苟，都暗示了一种以作者为中心、以角色为驱动的敏感性。她对传统2D动画（一种传统上以其富有表现力的角色塑造而闻名的媒介）的迷恋，以及她对2050年首尔的细致构想——优先考虑现有的城市对比，使“旧事物看起来更旧”，而不是简单地用“宇宙飞船般的细节”来装饰建筑物——进一步强化了这一点。即使是奉俊昊对其“复杂而奇幻的视觉叙事”的认可，似乎也承认了这种视觉上的精湛技艺是为更深层的情感核心服务的。韩智媛似乎正在利用科幻爱情的框架，不仅仅是为了其场面潜力，而是作为一个崇高而明亮的舞台，来探索深刻的人类情感和 relatable 的体验。这使她成为国际动画长片领域中一个独特而引人注目的声音。
音乐的角色
《再见星上人》中的音乐不仅仅是伴奏；它是“推动叙事的核心元素”。它如同一条无形的纽带，在南英和杰命运般相遇之前就将他们联系起来，然后在光年威胁要将他们分开时将他们锚定在一起。鉴于杰的音乐家身份，配乐在故事的情感架构中自然占据了更重要的地位。
其中一首突出的作品是这对情侣反复出现的主题曲《Bon Voyage》。值得注意的是，这首曲子的一个版本由全球现象级组合BTS的金泰亨（V）以其独特的嗓音演绎，他那“低吟浅唱的灵感平衡了未来主义背景与模拟怀旧”，完美地概括了电影的美学融合。为了增加真实性和个人色彩，据报道，主要配音演员金泰梨和洪庆参与了电影中部分音乐歌词的创作，这种合作可能有助于确保歌曲有效地捕捉到各自角色的“内心世界”和情感历程。
影片的音乐处理方式，特别是杰与古董音响设备的深厚联系，以及像V演绎的《Bon Voyage》那样唤起的“模拟怀旧”，完美地呼应了整体的“复古赛博朋克”视觉主题。杰在“古董音响设备店”工作，以及南英寻找修理“母亲留下的旧唱机”的情节，不仅仅是情节设计，更是与过去持久联系的象征。配乐本身融合了未来主义的音景和“模拟怀旧”的温暖，强化了这一点。这与导演韩智媛的愿景产生了深刻的共鸣，她融入了“复古物品”，并借鉴了“潮流回归”的理念。因此，《再见星上人》中的音乐不仅仅是听觉背景；它是一个活跃的主题层面，充当着时间的桥梁。它将角色与过去的情感——杰被埋藏的梦想，南英对母亲的深情回忆——以及他们对未来的试探性希望联系起来，强调了音乐在不断变化的技术景观中表达人类经验最深层面的永恒能力。
《再见星上人》现已在Netflix上线
《再见星上人》作为一部光明而真诚的成就问世，成功驾驭了科幻爱情的宏大广度，同时也标志着Netflix首部韩国原创动画长片这一重要里程碑。其优势众多：视觉上令人惊叹的动画风格，将复古魅力与未来奇观无缝融合；深深植根于 relatable 角色的情感叙事；以及与关于爱、梦想和联系的永恒人类关切产生共鸣的主题探索。
这部电影无疑会吸引广泛的观众，特别是那些喜爱发人深省的动画剧情片、感人的科幻爱情故事以及不断扩展的韩国电影世界的粉丝。那些寻求视觉震撼和情感投入体验的人会发现很多值得欣赏的地方。事实上，一些早期反响已将其与新海诚（《你的名字。》和《天气之子》的导演）等电影制作人真挚的、讲述不幸恋人的叙事相提并论，这表明它具有类似的能力来深深打动观众。
何处观看《再见星上人》
