青春大富翁是Netflix最新上线的法国青春喜剧剧集，以讽刺性的基调讲述了一段成长故事，背景设定在充满反差的马赛。由伊戈尔·戈茨曼创作，卡琳·普雷沃与马奥尔·莫拉雷联合编剧，在统一的创作视角下完成制作。故事讲述四名17岁的高中生意外赢得了1700万欧元的彩票大奖。这场骤然而至的好运，将他们从平淡的校园生活中拉出，推入一个充满秘密与道德困境的迷宫。戈茨曼延续了他在此前Netflix作品中所展现的风格——精准的观察与克制的情感并行——在这里，他依然保持细致入微的叙事节奏，而非单纯依赖喜剧效果。剧情推进稳健且细腻。
青春大富翁的核心人物是萨米娅、莱奥、大卫和杰斯，他们因校园友情而联系在一起，但各自的目标与追求不同。当他们意识到无人达到领取奖金的法定年龄时，故事迎来了转折。他们决定请同班同学维克图瓦代为保管奖金——她已经18岁，看起来更加独立成熟。然而，这一决定让团队关系产生了裂痕：友情变成了谈判，信任变得脆弱。隐藏巨额现金、秘密出入银行、同时备战毕业考试，这一切都在考验着年轻人的智慧与应变能力。
剧集的结构保持着精密的平衡。每一集都有单独的情节目标，但彼此紧密相连——确保资金安全、避开父母怀疑、处理维克图瓦作为“局外人”的角色。同时穿插的，还有初恋、学业压力、家庭矛盾、自我认知等私人情节。叙事逐步走向双重高潮：毕业考试与法定成人年龄的到来。这种双重时间压力，让剧集兼具惊悚感与成长小说的韵味。
在主题上，青春大富翁聚焦青春与成年特权之间的冲突。金钱不只是享乐或奢侈的工具，更是自主、欲望、不平等与变化的象征。人物对豪车、名牌服饰和短暂的光鲜生活的向往，都透过有限的生活阅历被重新过滤，而这种阅历常常笼罩在经济不稳定的阴影下。剧集提出疑问：财富究竟是带来自由，还是制造新的枷锁？它并不直接道德评判，而是让观众在权力如何改变最牢固的关系中，感受到自然生成的伦理张力。
演员的表演真实自然。亚伯拉罕·瓦普勒、马卢·凯比齐、卡利克斯特·布鲁瓦赞-杜塔兹为各自角色注入了低调的自信与偶尔的脆弱感。萨拉·甘萨尔斯基与珍娜·布迪耶在饰演维克图瓦与杰斯时，细腻展现了既属于群体又被群体疏离的矛盾心理。团队的互动由细节构成——一个眼神、一段沉默、无言的地位秩序——让关系更加立体。这不是夸张的表演，而是通过微妙之处打动观众。
配角们也丰富了剧集的世界。父母觉察到看似微不足道却加剧紧张的变化；升学顾问随口的一句话引发意外后果；老师在宽容与怀疑之间摇摆。这些情节为少年们的秘密构筑了可信的社会背景。
导演与视觉设计精准呼应主题。特奥·朱尔丹、穆罕默德·查班、塔尼娅·戈茨曼以及伊戈尔·戈茨曼通过反复出现的视觉母题保持画面一致性：手持特写捕捉秘密会面、广角俯拍展现沉思时刻、静态构图强调平凡生活与梦想奢华之间的距离。马赛既是背景，也是角色——灌木丛覆盖的山丘、涂鸦斑驳的墙面、校园的印记、海景的延伸——共同勾勒出人物现实与幻想之间的情感与社会落差。
配乐由马赛歌手莱娅·卡斯特尔与约安·希雷斯库共同创作，强化了剧集的双重情绪。充满律动的旋律伴随高光时刻，而低沉忧郁的旋律则衬托怀疑或思念的场景。音乐运用克制，旨在支撑情绪基调。
剧本避免了过度修饰。对话贴近日常，时而犹豫，时而清晰地遵循社交规则：短信语法、青少年的回避、突如其来的坦白。这样的语言质感准确捕捉了年轻人的表达——在俚语、真诚、防御性的讽刺和意外的脆弱之间不断切换。
在文化意义上，青春大富翁延续了Netflix将法国故事扩展到巴黎以外地区的趋势，把马赛置于叙事核心。这部剧契合全球将地方身份融入普遍主题的潮流。经济抱负、青年自主性、道德复杂性等主题跨越国界引起共鸣，而马赛的社会背景则赋予其独特分量。
本剧回避简单化的结论。财富既不是绝对的救赎，也不是彻底的堕落，而是一种催化剂，揭露潜在的脆弱，改变友情中的权力平衡，并暴露主角们尚未完全成熟的一面。喜剧情节间穿插的内省时刻，显示出每个决定如何影响关系、忠诚与自我认知。
凭借细腻的基调、扎实的人物塑造与充满张力的叙事，青春大富翁为当代青春剧注入了思考的深度——选择精准的观察而非表面化的效果，选择情感的准确性而非轻率的铺陈。它的文化价值在于刻画了处于责任、偶然与后果交织之中的青春。开放式的结局，也许是为了提醒我们，即使手握财富，青春依然短暂、不确定且深具人性。
青春大富翁全8集自2025年8月13日起在Netflix上线。
