本周
6部值得一看的新作 — 滑动 →
01 · DISNEY+
拉斯·霍利迪（Russ Holliday）一次葬送职业生涯的抄截，催生了查德·鲍尔斯（Chad Powers）这个角色——一个他用来逃离过去的化身。格伦·鲍威尔（Glen Powell）饰演的这位失宠四分卫，藏在一头糟糕的鲻鱼头、一副假下巴和借来的南方口音里，而伪装之所以能维持，原因很简单：没人会多看一个平庸的试训生两眼。第一季让他蒙混过关，第二季则围绕伪装失效的那一刻展开。 https://www.youtube.com/watch?v=_nFZMD8FMM0 新剧集给这个谎言设定了期限。由史蒂夫·扎恩（Steve Zahn）饰演的教练杰克·哈德森（Jake Hudson），以及科尔顿·瑞安（Colton Ryan）饰演的格里（Gerry），已经开始将查德的行为解读为一个有所隐瞒的人的表现；预告片将他们的怀疑呈现为压力，而非笑料。支撑第一季的那个笑点——一个无名小卒其实是场上最优秀的球员——如今必须经受住那些拿工资来观察的人的考验。 维系这一切的重担落在了瑞奇（Ricky）身上，由佩里·马特菲尔德（Perry Mattfeld）饰演，她是唯一知晓秘密的人。她是整座建筑的承重墙，必须让查德撑住足够长的时间，以便南佐治亚大学挣扎中的橄榄球项目能够冲击大学橄榄球季后赛。鲍威尔和他的联合创作者将这一季打造成了一台只有一个承受压力的活动部件的机器，而压力本身就是喜剧。每一场戏都带着一个无声的问题：谁会先识破这一切？ 这种压力暴露了这部剧在假发之下真正想表达的东西。伪装不是笑点，而是一张通行证。作为拉斯本人，他傲慢而脆弱，是那种会毁掉整个更衣室的天才球员。而作为查德——谦逊、可教、有点迟钝——他成了自己从未学会成为的那种队友。面具做到了他本名做不到的事，而该系列不断追问一个低俗闹剧会回避的问题：一个人对那些爱着他那个从未真实存在过的版本的人，亏欠了什么？ 鲍威尔将这套行头演成了角色本身。查德的外表被设计成容易被遗忘的样子，而那种“容易被遗忘”本身就是表演——一个表演平庸的人，这比表演英雄主义更难，而当破绽显露时也更有趣。该剧由鲍威尔与《洛基》和《奇异博士2：疯狂多元宇宙》的编剧迈克尔·沃尔德伦（Michael Waldron）共同创作；沃尔德伦的印记体现在其结构上：一个高概念前提被板着脸演绎，真诚被藏在假体之下，而非旁边。 选角中还暗藏了第二个笑点。鲍威尔在出演《壮志凌云2：独行侠》、《除了你，谁都可以》和《龙卷风》之后来到这部剧——这一系列作品让他成为好莱坞这十年来为数不多真正新晋的电影明星——而他在剧中却埋没在乳胶之下，扮演场上最不起眼的人。明星抹去自己，去扮演一个抹去自己的人。这种举动只有在你拥有了可以挥霍的名气之后，才显得出自信；而鲍威尔把这份名气花在了他能打造出的最不光彩的脸上。 查德·鲍尔斯在成为剧集之前，就已经是一个真实的伪装。在一段ESPN的节目中，伊莱·曼宁（Eli Manning）戴上同样的假发和假下巴，以查德·鲍尔斯这个无名身份走进宾夕法尼亚州立大学的试训营；这个桥段之所以奏效，是因为伪装让一位两届超级碗冠军在一下午的时间里变成了无名小卒。曼宁家族已经悄然围绕橄榄球专业度建立了一个内容业务，而佩顿·曼宁（Peyton Manning）的Omaha Productions将这种直觉扩展到了剧本电视剧中：利用对更衣室真实对话方式的理解，在上面挂一个闹剧。场景的真实性，正是让这个荒谬前提不至于飘走的关键。 背景设定让这个想法有了一个活生生的靶子。大学橄榄球已经变成了一门关于名气的生意——招生排名、转会门户、将青少年打上资产标签——而《查德·鲍尔斯》将一个没有姓名、没有过去的人扔进了这一切的中心。一项靠身份运转的运动，被一个抹去自己身份的人愚弄了。该剧没有对这一切进行说教，而是让前提本身承载论点，这是更稳妥的喜剧直觉。 它落在一个清晰的谱系和一个精准的位置上。这个平台（Hulu）的喜剧声誉建立在《足球教练》（Ted Lasso）之上，而《查德·鲍尔斯》继承了那部剧的赌注：一部体育喜剧可以温暖而不失力度，笑声和情感来自同一块肌肉。《足球教练》输出的是善意，而这部剧输入的是欺骗；这两种引擎之间的摩擦，才是更丰富的素材。《体育老师》（Eastbound…
02 · DISNEY+
近期《星球大战》系列中最细腻的情感故事，莫过于一个戴着头盔的男人学习如何成为父亲。《乐高星球大战：曼达洛人》用塑料积木重塑了这段故事，并将其演绎成一部喜剧。这部作品以诙谐的方式重新讲述了真人剧集三季的全部内容，面向全家观众，登陆Disney+平台，将原本让《曼达洛人》备受瞩目的故事弧线，变成了欢乐派对的素材。丁·贾伦和格罗古回归了，只是这次他们变成了迷你人偶，而整体基调也从克制转向了闹剧。 https://www.youtube.com/watch?v=NEqBkXeEpkk 这种框架式叙事手法，通常只有在一部影视作品的故事讲完后才能实现。丁和格罗古召集盟友庆祝，当宾客们分享冒险经历时，整个传奇故事以乐高式的速度重演，期间还有海盗威胁搅局。这种结构让这部特辑得以快速掠过三季的剧情，而不必承载原作的沉重感。它将连续的故事变成了精彩集锦，并在此过程中，为自己赢得了调侃那些原版严肃对待的事件的许可。 预告片立刻定下了基调。它充分展现了该系列标志性场景的积木版本，以及乐高星球大战特辑标志性的夸张搞笑节奏，丁和格罗古是核心，一众回归的反派角色则充实了这场派对。预告片中没有任何内容要求观众做好承受沉重感的准备；它呈现的是一种被转化为舒适慰藉的怀旧情怀，是你所熟知的故事被重新组装成一个邀请你推倒重来的玩具箱。 换角的头盔 选角安排揭示了这部特辑的自我定位。佩德罗·帕斯卡并未回归饰演丁·贾伦；该角色由加文·哈蒙接替，大卫·阿科德则为格罗古配音。换掉主角对一部直接延续原作的剧集是致命的，但喜剧的契约更为宽松，而且头盔始终是比头盔里的人更重要的恒定元素。在一个主角面容始终隐藏的故事里，声音成了唯一的变量，而一部乐高闹剧是更换声音最安全的地方。 让这部作品属于“家庭”范畴而非“外部恶搞”的关键，在于有多少真人剧集的演员回归了。凯缇·萨克霍夫回归饰演波-卡坦·克里兹，吉安卡罗·埃斯波西托饰演星区总督吉迪恩，温明娜饰演芬内克·尚德，罗莎里奥·道森饰演阿索卡·塔诺，特穆拉·莫里森饰演波巴·费特，蒂莫西·奥利芬特饰演科布·范思，艾米丽·斯瓦洛饰演盔甲匠。卡尔·卢布利再次饰演格里夫·卡加，保罗·孙亨·李回归饰演卡森·泰瓦。这可不是一份象征性的客串名单。这是该剧大部分核心演员同意来调侃他们自己的角色，正是他们的声音让这些笑点听起来是出于喜爱，而非来自外界的嘲弄。 喜剧阵容 其喜剧基调最清晰地体现在喜剧演员的加盟上。艾米·塞德丽丝回归饰演佩莉·莫托，比尔·伯尔饰演米格斯·梅菲尔德，塔伊加·维迪提再次为机器人IG-11和IG-12配音，他从第一季就开始扮演这个角色。尼克·诺特再次为乌格纳特人库伊尔配音，埃里克·鲍扎则接替饰演卢克·天行者。鲍扎是动画界最多产的配音演员之一，他的加盟表明这是一部由真正重视动画艺术的人制作的作品。 克里斯·巴克利执导，剧本由迈克尔·普莱斯撰写。了解迈克尔·普莱斯很有必要：他曾执笔《乐高蝙蝠侠大电影》，在动画喜剧领域根基深厚，这正是此类重述作品所需的资历。这一组合表明，卢卡斯影业是将这部特辑作为动画作品来对待的，而非仅仅是贴在营销日历上的宣传附属品。 为何是喜剧，为何是现在 时机才是真正的关键。卢卡斯影业正通过真人电影《曼达洛人与格罗古》将该系列推向大银幕，将一部流媒体剧集升级为院线赌注。一部回顾整部电视剧集的乐高喜剧，正是这场高风险行动的低风险伴侣。它让丁和格罗古继续出现在家庭观众面前，为任何需要在电影上映前补课的人重温三季的连续剧情，并且这一切都不会消耗院线电影所依赖的观众好感。 对于Disney+来说，这笔账很简单。这部特辑既能吸引家中最年幼的观众，也能吸引那些从这位“弃儿”首次出现就一路追随的成年人。它填补了节目表中的家庭档期，同时也是一个吸引流失观众的温和入口。该平台用一个内容资产吸引了两个受众群体，这正是一个成熟的流媒体平台所追求的效率。 这也符合一种模式。动画版的乐高星球大战特辑已成为Disney+节目表中一个可靠的组成部分，从《假日特辑》到《恐怖故事》、《夏日假期》和《重建银河系》。每一部都是低投入、高怀旧感的作品，除了观众短暂的善意之外，不要求任何东西。这部特辑延续了这一传统，同时提升了自身的难度，因为它是第一部将乐高镜头对准工作室“皇冠上的明珠”，而非一个可随意处置的支线故事的作品。 更高的难度 这部特辑与其前作的不同之处在于其主题。早期的乐高星球大战特辑讲述的是自己编造的、用完即弃的故事，可以随意搞笑，因为没有任何重要内容需要顾及。而这部作品则将旗舰级的正剧改编成闹剧重新上演，这是一个更高的难度，因为原作建立在克制之上。《曼达洛人》之所以赢得观众，靠的是一位几乎不说话的主角，以及通过沉默而非对话传达的情感纽带。 喜剧则恰恰相反。它需要噪音、速度和每隔几秒就出现的一个笑点。将一个关于压抑情感的故事变成笑料制造机，意味着这部特辑必须在找到笑点的同时，不刺破最初让人们关心这个故事的核心。原班演员的回归正是抵御这种风险的保障；即使剧情被用来搞笑，那份情感也融入了他们的声音之中。 这就留下了一个这种形式无法预先回答的问题。《曼达洛人》的追随者基础建立在一个赏金猎人和一个他本不该留下的孩子之间那段无言关系的分量之上。一部喜剧重述版必须从这段关系中挖掘笑料，同时相信那份温情能在调侃中幸存下来。这个塑料积木版本能否在它正忙于调侃的情感中保持住那份感觉，正是值得关注的地方，也是任何预告片都无法确定的变量。 在这些笑料背后，隐藏着一个更长远的布局。乐高与卢卡斯影业的合作已成为家庭娱乐领域最持久的授权引擎之一，每一部特辑都让这些角色的积木版本在玩具、游戏和流媒体中同时保持活跃。人偶形态的丁和格罗古不仅仅是一个笑话；他们是一条常青的产品线，而像这样的特辑正是银幕故事与货架产品握手言欢的地方。 《乐高星球大战：曼达洛人》将于2026年9月2日在Disney+上线，此前将于8月中旬在D23：终极粉丝活动上进行早期放映。该片提供英文原版及平台的标准本地化版本，面向全家观众而非仅仅是核心粉丝。如果它成功了，Disney+将在一个拥挤的系列中获得最罕见的东西：一部七岁孩子和三十七岁成年人可以出于完全不同的原因观看，并且都能心满意足的《星球大战》作品。
03 · DISNEY+
30岁的赞达亚是好莱坞最稳的一张牌——只要海报上不是她一个人的名字。真正的考验——一部只靠她署名的电影——还没到来。
04 · DISNEY+
雷德利·斯科特交出了片方要的电影。800万美元的失利，是20世纪影业在立项与档期上的决策失误。
05 · DISNEY+
地球上最具价值的娱乐IP刚刚更换了流媒体东家。迪士尼与宝可梦国际公司（The Pokémon Company International）签署了一项全球发行协议，核心是一部由阿德曼（Aardman）打造的全新定格动画系列——这家布里斯托工作室曾制作《超级无敌掌门狗》（Wallace & Gromit）和《小鸡快跑》（Chicken Run）。此举与其说是一个授权脚注，不如说是对Netflix的直接回应——过去两年，Netflix凭借其定格动画热门作品《宝可梦礼宾部》（Pokémon Concierge）让宝可梦显得充满手工质感。而迪士尼的回应是更大的黏土，以及更古老的格调。 主打作品《宝可梦传说：葱游兵与皮丘的倒霉冒险》（Pokémon Tales: The Misadventures of Sirfetch’d & Pichu）将两只宝可梦送往伽勒尔地区，踏上保护其他宝可梦的旅程——这一设定直接取自《剑／盾》游戏。据Deadline最先报道，该系列将宝可梦品牌的粉丝深度与阿德曼的触感工艺融为一体。迪士尼儿童与家庭部总裁阿约·戴维斯（Ayo Davis）将宝可梦描述为一个拥有“罕见能力，既能对老粉丝有意义，又能对当今年轻观众保持完全相关”的IP。 选择阿德曼就是信号。Netflix的《宝可梦礼宾部》由日本 dwarf studio 制作，证明了耗时的逐帧动画能够将一款电子游戏IP重新包装成温暖、手工而非算法的体验。通过将同样的美学交给一家奥斯卡获奖的英国黏土动画工作室，迪士尼用单一签名买下了工艺传承——并表明儿童与家庭流媒体战争的战场已经转向制作水准，而非仅仅是片库规模。 同样具有揭示意义的是这笔交易的首发平台。迪士尼并未选择纯流媒体首发，而是通过迪士尼XD（Disney…
06 · DISNEY+
十二集台湾剧集，华语发音，聚焦一首金曲背后不被署名的劳动。杨祐宁与歌手9m88主演，高炳权执导。