Lisbeth Thalberg
NANZUKA 非常高兴地宣布将在 NANZUKA UNDERGROUND 举办个展 “Navigation”，展出著名艺术家 Chris Johanson 的新作品。此次展览是 Johanson 与画廊的首次合作，也是他在日本的首次个展。与此同时，约翰森和他的合作伙伴约翰娜-杰克逊（Johanna Jackson）将在 3110NZ by LDH kitchen 举办名为 “锅中的天空，天空中的锅，未解之谜，为什么为什么？
克里斯-约翰森 1968 年出生于加利福尼亚州圣何塞，目前居住在洛杉矶，他的成长岁月沉浸于滑板、绘画、出版杂志、表演音乐和为乐队设计海报。20 世纪 90 年代，他与巴里-麦基（Barry McGee）和艾丽西亚-麦卡锡（Alicia McCarthy）等艺术家合作，成为 “使命学校 “艺术运动的关键人物。这场以旧金山为基地的运动推崇滑板、冲浪、涂鸦和民间艺术等街头文化元素。约翰森在国际上广受赞誉，曾参加过著名的 “2000 年以来：2023 年在纽约现代艺术博物馆举办的 “现在的版画 “展览，以及 2013 年在洛杉矶当代艺术博物馆举办的 “时间之河中是我的心灵 “展览。
约翰森的作品鼓励人们思考一些基本主题，如简单、原始、人类的努力、联系、情感、记忆和生命的本质。他的艺术创作过程可以比作哲学思考实验，其特点是通过重复性的实践，创作出与众不同、意义深远的艺术作品。
在此次展览中，约翰森将展出一件作品，这件作品是他在自己朋友任教的一所学校与学生们一起举办的工作坊中构思出来的。约翰森与学生们一起，在一块回收板上绘制了一幅城市风景画，这块回收板是用滑板斜坡的一部分切割而成的。使用回收材料对约翰森来说至关重要，因为他重视物品背后的故事和关系。然而，他的 “再利用 “精神并不仅仅局限于材料。为了准备这次东京展览，约翰森重新审视了自己的记忆和过去的艺术风格。这些作品以抽象和多彩的视觉主题描绘为特点，让人想起儿童画中常见的简洁风格，并重新诠释了约翰森 20 世纪 90 年代的风格。
探索无意识感觉和自发思维之间的相互作用也是约翰森创作过程中不可或缺的一部分。他在回收织物上创作的画作呈现出生动、奇幻的场景，流线型的造型让人联想到植物、昆虫和鸟类，并与人物形象交相辉映。这些作品在创作时没有预设最终作品的形象，体现了变化之美，受到大自然的随机性和人类的不可预测性的影响。
导航 “是一个装置作品，将展出历时数月创作的一系列作品。展览的中心主题是一个人划着独木舟的形象，象征着人类生命的脆弱、珍贵和神秘。独木舟、大海、人和周围的环境共同表达了这些主题。约翰森的合作伙伴约翰娜-杰克逊（Johanna Jackson）精心制作了纺织品和一张结合了木材和陶瓷的独特桌子，与装置艺术相得益彰。
在 3110NZ by LDH kitchen，一个双人展览将展示约翰娜-杰克逊的陶瓷作品，包括壶、杯、雕塑和手掌大小的昆虫，主题是 “生活的个人集体文件”。展览旨在将空间转变为两人创作努力的整体高潮，将杰克逊的雕塑与约翰森充满活力的绘画和素描完美融合。
Chris Johanson 的开幕酒会将于 9 月 13 日（星期五）18:00 至 20:00 在 NANZUKA UNDERGROUND 举行。此次活动将为与会者提供一个独特的机会，亲身接触这位艺术家并体验其发人深省的作品。
