亚历山大-格雷联合事务所很荣幸能在伦敦弗里兹博览会上展示一系列杰出艺术家的近期和历史作品。这些精选作品包括 Chloë Bass、Frank Bowling、Ricardo Brey、Bethany Collins、Melvin Edwards、Harmony Hammond、Kang Seung Lee、Steve Locke、Carrie Moyer、Ronny Quevedo、Joan Semmel、Hugh Steers 和 Ruby Sky Stiler 的创作成果。这些艺术家各具特色，在形式和概念上都有新的突破，在材料和表现手法上都有创新。
五十多年来，弗兰克-鲍林巧妙地在抽象画中融入了层层个人和集体记忆，反映了黑人身份的复杂性。在《日出》（2020 年）等画作中，他对色彩的不断完善显而易见，这些画作唤起了 18 世纪英国风景艺术的璀璨之美，同时又让人想起他的故乡圭亚那水道的粼粼波光。同样，鲍林的老朋友梅尔文-爱德华兹（Melvin Edwards）创作的抽象雕塑将表现力与现代主义形式融为一体。像《组合》（Combination）（2005 年）这样的作品是他连续创作的《林奇碎片》（Lynch Fragments* ）系列的一部分，这些作品用钢铁唤起了人们对体力劳动和种族暴力的回忆，重塑了有关非洲移民社群的叙事。
另一方面，克洛伊-巴斯（Chloë Bass）则深入挖掘语言的潜力，捕捉日常生活中的动荡。她的作品《2020 年 1 月 6 日-7 日*》（2024 年）中的一对灯上刻有她对这些日子所发生事件的描述。灯火强度的微妙变化标志着时间的流逝，引发了巴斯所描述的新的 “观看 “模式。贝瑟妮-柯林斯（Bethany Collins）则采用了一种截然不同的方法，利用纸张的材料特性来编码更广泛的历史叙事。她的作品 *Old Ship XII* (2023 年) 将纸变成了纪念美国黑人历史的纪念碑。
琼-塞梅尔和卡莉-莫耶的作品都大胆使用了色彩和形式。自 20 世纪 70 年代以来，塞梅尔通过Seated（2024 年）等作品重新定义了艺术史上的裸体传统，这些作品以她自己的身体为主题，颂扬了色彩和肉体。同样，莫耶俏皮的作品，如冰热（2024 年），创造出令人身临其境、触手可及的表面，让人联想到自然世界。里卡多-布雷（Ricardo Brey）对色彩的执着，尤其是他的蓝色系列作品，如《滤光*》（2023 年），将单色画的历史与景观元素交织在一起。
哈梦妮-哈蒙德（Harmony Hammond）和鲁比-斯蒂勒（Ruby Sky Stiler）都通过同性恋和女权主义视角重新诠释绘画，将形式与内容并置。哈蒙德的近乎单色的作品，如《蕾丝 II》（2013 年），以纹理丰富的皮肤般的表面为特色，对现代主义单色画提出了质疑，并将抽象扎根于身体之中。同样，斯蒂勒也用她的浮雕画挑战艺术史上的原型。坐着的蓝色人物（带绿松石和红色轮廓）》（2024 年）等作品在分形背景上展现了拼贴的女性形象，探讨了 “作为绘画主体的女性与图像创造者 “之间的对立。Ronny Quevedo 的多层次绘画作品，包括el centro folklórico* (2024)，将前哥伦布时期纺织品的抽象图案碎片化并重新组合，打破了过去和现在之间的区别，赋予了 “抽象和变形人物的祖先 “以生命。
史蒂夫-洛克（Steve Locke）的巡洋舰系列作品，如巡洋舰（午餐柜台）（2024 年），以具象的手法捕捉男人之间的亲密时刻，是对凝视和欲望的政治与危险的沉思。休-斯蒂尔斯（Hugh Steers）的《影盒》（Shadow Box，1991 年）也探讨了欲望的危险，展示了艾滋病流行期间同性恋男性所面临的令人不安的心理现实。最后，Kang Seung Lee 对与同性恋历史和集体记忆相关的视觉材料进行了重新语境化。他的作品《无题（伊利森 2）*》（2024 年）再现了从伊利森公园收集的豆荚和干花，伊利森公园是洛杉矶著名的同性恋巡游地。通过纪念这些花卉，李旨在创造 “一个身体体验的空间……通过不容易用语言表达的艺术劳动”。
亚历山大-格雷联合事务所在伦敦弗里兹展上的展示将这些不同的抽象和表现手法结合在一起，突出了这十三位杰出艺术家所采用的广阔的工作模式。他们的作品共同彰显了这样一种信念：”将不同的地域和经验联系起来……就有可能在这个过程中创造出新的知识。这套精心策划的作品集不仅颂扬了艺术家们的个人成就，还邀请观众参与他们所激发的创新和发人深省的对话。
