Lisbeth Thalberg
豪瑟沃斯画廊在其位于22街的展厅中开启了《Daydream Nation》展览，这一展览探索了玛丽·海尔曼对于绘画作为转录记忆形式的持续兴趣。展览由艺术家加里·西蒙斯策划，他是海尔曼的朋友，同时也是她在纽约视觉艺术学院的前学生和同事，这次展览庆祝了海尔曼将复杂的图像和想法巧妙地简化为看似简单的几何形式和抽象手势标记的才华。通过1970年代到2000年代初期的罕见和首次展出的纸上作品，这次展示揭示了绘画如何作为一种白日梦的形式——在海尔曼的创作过程中唤起她过去旅行的景象、声音和事件，或她想象的未来。
西蒙斯说：“我在生命中的许多章节都认识玛丽。通过挑选这些作品并与她合作，我对她的实践有了超乎想像的了解。在她的绘画和画作中，有一种梦境般的感觉，一种她穿越沙漠和从海岸到海岸旅行的马赛克。”
海尔曼以跨媒介工作和将不同作品以富有趣味性的方式结合的装置而闻名。反映艺术家的展览制作方法，《Daydream Nation》将纸上作品汇集在一起，从为更大的画作准备的水彩研究，到本身就能作为纸上画作的作品，再到她的陶瓷雕塑和雕塑椅子的精选，创造了一个既有趣又严谨的环境。海尔曼经常以系列形式工作，随时间重新审视和重新想象特定的形式和颜色组合，如此次展览中反复出现的椅子、玫瑰花蕾、螺旋、波浪和网等主题所证明的。但在海尔曼的作品中，重复产生差异，从这一多样性中浮现出关于记忆功能及我们翻译记忆过程的重要真理。
绘画在海尔曼的实践中始终占据重要位置，在《Daydream Nation》中以多种形式展现。展览特色之一是一个新的壁画式安装，它重新想象并扩展了现有作品成为一种新的表达形式。这是海尔曼迄今为止的第七幅墙绘，该安装是与西蒙斯的对话中发展出来的，西蒙斯在他自己的作品中经常探索这一媒介的巨大规模。
这次展览的标题来源于Sonic Youth的开创性专辑《Daydream Nation》（1988），海尔曼和西蒙斯都很喜欢。它唤起了海尔曼长期以来对白日梦作为创造性练习的兴趣，以及旅行对她在这一过程中的重要性，同时也将她的作品置于纽约市青年反叛文化之中，这位加利福尼亚出生的艺术家自1968年以来一直把纽约视为个人和专业的灵感和能量源泉。
关于艺术家
受到60年代反文化运动、言论自由运动和她加州本土的冲浪文化的影响，玛丽·海尔曼被认为是她这一代最有影响力的抽象画家之一。她的实践将极简主义的分析几何形态与垮掉一代的即兴精神结合在一起，总是以一种常常不规则—总是欢乐的—方式来处理色彩和形式。
海尔曼在旧金山和洛杉矶长大，完成了文学学位后，她在伯克利学习了陶瓷。直到1968年搬到纽约后，她才开始绘画。当时大多数艺术家都在试验物质解构的概念，并要求绘画避免引用任何超出作品本身物质存在的经验，海尔曼选择了绘画，反抗了接受的规则。“我开始明白，在创作过程中做出的基本决定越来越多地与内容相关。现代运动已经结束了……”
从那时起，海尔曼创造了引发各种联想的作品。她的作品可能是非具象的，基于一个基本的几何词汇—圆形、方形、网格和条纹—但总是有些轻微的古怪之处。简单的形式被一种欺骗性的随意性淡化：轮廓不是清晰定义的。在一些画作中，非具形的形态似乎像液态蜡一样融入彼此。可以辨认出颜色的飞溅，锐利的边缘无缘无故地流血，而且画笔的运笔总是可感知的。海尔曼的随性绘画技巧隐藏了一个通常复杂的结构，这个结构只是渐渐地向观众揭示自己。
艺术家的1967-1971年的天体作品目前也在迪亚比肯的展示《Mary Heilmann. Starry Night》中长期展出。
