倫敦的莫林·佩利畫廊榮幸地宣布，漢娜·斯塔基將迎來她在畫廊的第八次個展，繼2022年在赫普沃斯菲爾德的回顧展“In Real Life”之後。目前，她的作品也在海沃德畫廊巡回展覽“創作行為：論藝術與母性”和“歷史終結之後：1989 – 2024年英國工人階級攝影”中展出，以及與V&A倫敦合作的南倫敦畫廊展覽“抗爭行為：攝影、女性主義與抗議藝術”。
斯塔基的大尺幅攝影作品深入探討當代文化中女性的呈現方式。她的肖像捕捉了日常生活中的瞬間和廣闊的女性經驗。斯塔基呈現了那些可能被忽視的私密反思或社交互動時刻，她的圖像大尺寸賦予了這些時刻以紀念性。
斯塔基評論道：“作為一名年輕女性，你非常清楚你是被觀察的對象，你被期望為他人的目光表演，我們被條件化到觀察自己被觀察的地步，並在這種語言或動態中操作。我的作品是一種與女性對話的方式，關於你不總是需要為凝視而表演，作為女性，存在著比被看見更多的事物。”
在她精心設計的場景中，斯塔基與她拍攝的女性緊密合作，討論構圖和姿勢，並不斷地向她們展示圖像以獲得她們對作品的認可。這是為了克服她所稱的“相機的消費眼光”，承認拍攝某人的行為中固有的層級潛力。2023年1月未命名的作品，展示了年輕女性互相拍攝的情景；該作品在她與來自韋克菲爾德CAPA學院的女學生合作期間拍攝，斯塔基創建了一個充滿同情和歡樂的空間，作為數字操縱對自我認知造成損害的藥膏。
斯塔基通過使用玻璃和反射，使觀眾對女性的接觸變得錯位。主體透過窗戶和鏡子展示，這一過程迫使眼睛在理解場景時放慢速度。她觀察到：“我想將女性形象帶到那種被碎片化和打碎的狀態……構建圖像，使其更難以解構，阻擋消費眼光。”在自畫像中，斯塔基出現在碎裂鏡子的反射中，將自己置於相機鏡頭的凝視之後，同時也成為其主體。將鏡頭轉向自己的行為同樣模仿了社交媒體中自我代表的日益普遍和強大，由此帶來的自我形象的無情增殖。
漢娜·斯塔基（1971年出生於貝爾法斯特），現居倫敦。2019年，她憑藉在赫普沃斯菲爾德的大型調查展覽“Hannah Starkey: In Real Life”獲得了Freelands獎。她的個展包括：《原則與革命：北愛爾蘭的和平女性》，貝爾法斯特阿爾斯特博物館，2023年；《慶祝城市女性》，倫敦市政廳藝術畫廊，2020年；巴黎愛爾蘭文化中心，2016年；倫敦莫林·佩利畫廊，2015年；考文垂大學藝術中心米德畫廊，2011年；都柏林現代藝術博物館，2000年；都靈里沃利城堡，2000年；曼徹斯特Cornerhouse，1999年。
她參加的精選團體展覽包括：“抗爭行為：攝影、女性主義與抗議藝術”，南倫敦畫廊，2024年；“創作行為：論藝術與母性”，海沃德畫廊巡回展，布里斯托阿諾爾芬尼畫廊，之後巡回至伯明翰中部藝術中心、謝菲爾德千禧畫廊，2024年；“歷史終結之後：1989 – 2024年英國工人階級攝影”，海沃德畫廊巡回展，考文垂赫伯特藝術畫廊，之後巡回至南安普頓焦點畫廊、諾丁漢博寧頓畫廊；“當下：歐洲的性別與國家，從Mark Fehrs Haukohl攝影收藏中選出”，洛杉磯縣立藝術博物館，2021年，之後巡回至布魯克林博物館，紐約布魯克林；“虛構與製造：數字轉向後的建築攝影”，里斯本藝術、建築和技術博物館，2019年；“209 Women”，倫敦國會大樓，2018年；“世界上的一個位置”，諾里奇藝術大學東畫廊，諾福克，2018年；“透明度”，利物浦沃克藝術畫廊，2017年；“黑色方塊的冒險：1915 – 2015年間抽象藝術與社會”，倫敦白教堂畫廊，2015年。
2018年，MACK出版了《Hannah Starkey: Photographs 1997-2017》，並且在2022年赫普沃斯菲爾德的展覽“In Real Life”期間，出版了漢娜·斯塔基作品的專題畫冊。