美国罗得岛州普罗维登斯 2024 年 8 月 27 日讯）布朗大学大卫-温顿-贝尔画廊（The Bell）非常高兴地宣布，即将于 2024 年 9 月 19 日至 12 月 8 日举办展览 “富兰克林-威廉斯：关于爱”（Franklin Williams: It’s About Love）。此次展览是八旬高龄的老艺术家富兰克林-威廉姆斯（生于 1940 年）在东海岸举办的首次机构回顾展。威廉斯在六十年的艺术生涯中精心打造了充满活力、质感丰富的多媒体作品，此次展览将为观众带来全新的视角。展览将展出 40 件作品，包括雕塑、复杂的多媒体画布和纸上作品，所有作品都充满了鲜艳的色彩、质感和有机形态。威廉斯的作品通常被认为是 20 世纪 70 年代 “图案和装饰运动 “以及加州放克和坚果艺术等各种西海岸艺术流派的先驱和同代人，他的作品无法直接归类。他的艺术将绘画和素描与他小时候在犹他州农村学到的针线活、钩针编织和其他纤维艺术完美地融合在一起，创造出极具个人风格的作品，并采用象征性的图案和形状。这些作品在具象与抽象、严谨与奇思妙想之间保持着微妙的平衡，以幽默和温柔的方式探讨家庭和浪漫爱情、死亡、悲伤和欲望等主题。
展览深入探讨了威廉斯六十年来每天在工作室冥思苦想的创作实践。自 1970 年以来，威廉斯一直在加利福尼亚州佩塔卢马居住和工作，妻子卡罗尔-威廉斯是他的合作者和工作室经理。他的工作室是他家的延伸，墙壁上以沙龙风格装饰着激发他创作灵感的祖传物品。在他自己的绘画作品周围，还有他母亲、父亲和叔叔手工制作的棉被、家具和艺术品。威廉斯在一个充满艺术和诗歌氛围的家庭中长大，早年的成长环境对他成为视觉艺术家产生了深远的影响，也助长了他自传式的艺术创作方式。尽管未确诊的色觉缺陷（CVD）和阅读障碍给他的学业带来了挑战，但在父母的鼓励下，威廉姆斯获得了一个工作室空间来培养他崭露头角的天赋。威廉斯是一位自学成才的艺术家，30 多岁时才学会阅读，同时还在旧金山艺术学院和加州艺术学院全职任教，他身上体现出一种自力更生的精神，对国际艺术界持怀疑态度。然而，作为海湾地区受人爱戴的教师，他的职业生涯也是非常慷慨的。”富兰克林-威廉斯说：”我仍然尽可能地向内努力，现在，我听到了自己的心声，听到了身体里的呼啸声，有时我什么都不需要，只需要我自己。
多年来，威廉斯的艺术作品在尺寸、规模和色调上各不相同，但始终保持着一种充满活力、甚至古怪的色彩运用，这是由他的心血管疾病所决定的，它改变了他对色彩的感知，使其脱离了常规光谱。他的油画充满了强烈的情感。在他的日记体作品中，父亲的喜悦和他对妻子深沉的爱显而易见。卡罗尔是他大部分人物画的缪斯女神，在《双胞胎（第一部分和第二部分）》（1976 年）和《站立的人物》（约 20 世纪 90 年代）等画作中，几乎所有的女性形象都受到了卡罗尔的启发。这些充满情欲的作品是虔诚的，将爱与性交织在色彩鲜艳的人形和身体器官中，成为亲密关系、婚姻和哀悼时刻的肖像。展览中的一些作品表现了深重的痛苦，如《女婴 2 号》（1970 年）和《女婴 4 号》（1971 年）中的丧女之痛、《最后一扇门》（1982 年）中的丧父之痛，以及《剪断围裙带》（1982 年）中的母亲即将离世。
与此相反，威廉斯的作品中也有欢乐的家庭肖像，如《粉红茶》（1972 年），以及庆祝他们在佩塔卢马生活的国际旅行，如《秘密甜蜜的斯洛伐克》（2020 年）和《肖像 5》（2015 年）。威廉姆斯对材料、题材和色彩的玩味手法，从展览中最早的软雕塑作品，到他最近的绘画和素描作品，如《Fez Feeds Lovable Beauty》（2020 年）和《Sensuous Submission》（2021 年），都是如此。对威廉姆斯来说，艺术创作是一种非凡的天赋，是一种近乎神秘的过程，他将 “美、神秘和神话 “转化为视觉形式，捕捉充满爱的生活的高潮和低谷。
