贝塞拉的《PSYCHOMANIA》系列是对尤卡坦半岛之旅的视觉反思，呈现出一个充满奇思妙想的景观，探索了人类生存状态的复杂性和奇异之处。展览中的三幅大型画布，其灵感来源于艺术家在尤卡坦半岛所体验到的充满活力的风景、文化遗产和民间传说。这些作品邀请观者进入一个充满对比鲜明的色彩和丰富肌理的生动世界。
在他的作品中，贝塞拉运用了一种极致繁复的创作方式，展开了艺术家与其材料之间的即兴对话。无论是使用画笔、手指、调色刀，还是挤出画管中的最后一滴颜料，贝塞拉都会自发地填满画布的每一寸空间。在作品《Chiccharon (Happy Pretty)》中，描绘了一个充满茂密绿色植物的原始丛林。鲜艳的红色和橙色交织在层层叠叠的绿色、蓝色和黄色之中，迸发出意想不到的强烈色彩，吸引观者进入一个充满和谐与不可预测性的迷人场景。抽象和具象元素的结合，营造出一种可控的混乱感，为观者的眼睛和心灵提供了切入点、喘息的空间和清晰感。
贝塞拉画布上自发的笔触和鲜艳的色彩，反映了艺术家对创作过程中狂喜和宣泄的美学探索，这既是一种原始的自由体验，也是一种极度的脆弱感。在绘画作品《Bathers (After a lot of other Painters in the history of Art)》中，贝塞拉引用了艺术史上对自然世界的描绘，将其作为舒缓、净化和恢复活力的场所。在深紫色和鲜橙色的背景中，四个女性形象的轮廓以霓虹绿色突出于画布之上。丛林的背景渗透到这些人物形象之中，她们的身体与周围的树叶缠绕在一起，融入了周围环境的脉动之中。这幅画的灵感来源于尤卡坦半岛的民间传说，唤起了一种与土地之间的精神联系，既传达了丛林的宁静，又暗示了它所激发的内心冲突。
在整个展厅空间中，《PSYCHOMANIA》所呈现的丛林，象征着创作的情感景观——一个充满欢乐与沮丧、好奇与焦虑的领域，这些情感彼此交织在一起，几乎难以分辨。通过对其内在环境和旅行经历的美学探索，亚历克斯·贝塞拉引导观者去发现隐藏在每一个绘画动作中的故事，大胆地邀请我们迷失在一个未知的意识迷宫之中。
亚历克斯·贝塞拉 (生于1989年，美国加利福尼亚州皮鲁) 现生活和工作于洛杉矶。他的创作涉及绘画、素描和雕塑，探索了我们看待现代性的方式，通常是将现代性切割成碎片，然后再拼凑在一起。
贝塞拉的创作根植于欧洲现代绘画的悠久历史，特别是受到德国新表现主义的影响。他拥有无与伦比的油画技巧，能够将油彩以厚重、 sweeping 的方式层层叠加，形成凸出画布数英寸的肌理。他构思巧妙的构图融合了所有古典绘画类型，从自画像和女性裸体到静物画和风俗画，并点缀着反复出现的、具有特定语境的物品，如啤酒瓶和汽车轮毂。
这些看似平凡的符号带有与他在南加州度过的青春时代以及后来进入国际艺术界相关的个人意义。因此，贝塞拉高度引用性的作品具有独特的审美和充满活力的能量。
贝塞拉曾在纽约的 Galerie Timonier、芝加哥的 Shane Campbell Gallery、比佛利山庄和苏黎世的 Karma International、柏林的 Weiss Berlin 以及洛杉矶的 One Trick Pony 举办过个展。参加过的群展包括马德里的 VETA by Fer Francés、洛杉矶的 Jeffrey Deitch Gallery、德国波茨坦的 Kunstraum Potsdam、洛杉矶的 Wilding Cran Gallery、纽约的 The Journal Gallery、洛杉矶的 Richard Telles Gallery、密尔沃基的 The Green Gallery、洛杉矶的 M+B Gallery、布鲁克林的 Journal Gallery、加利福尼亚州韦斯特切斯特的 Ben Maltz Gallery 等。《PSYCHOMANIA》是亚历克斯·贝塞拉在Wilding Cran Gallery举办的首次个展。
