慢炖酱汁的香气、热闹厨房的温暖以及真挚情感的期许——这些都是 Netflix 新片《母爱食堂》试图呈现的慰藉。这部由文斯·沃恩 (Vince Vaughn) 和苏珊·萨兰登 (Susan Sarandon) 主演的电影，迎合了大众对于家庭、美食和第二次机会的集体向往。它就像一道珍贵的家传食谱，承诺滋养灵魂。然而，正如任何菜肴一样，其成功在于食材的平衡。《母爱食堂》试图将其真实故事的真挚温暖、资深演员的星光熠熠与温馨电影的熟悉节奏融为一体。问题在于，它是否成功地融合了这些元素，还是其对甜美（有时略显公式化）配方的坚持，留下了一丝可预见的余味？
影片的推出凸显了其在女性长辈、家庭纽带和怀旧慰藉方面的主题。又是一部没有什么新意的家庭喜剧吗？巧合的是，它恰好赶在（美国的）母亲节上映。
食谱溯源：从真实故事到银幕改编——Enoteca Maria 的诞生及其电影改编
《母爱食堂》的灵感来源于乔迪·“乔”·斯卡拉维拉 (Jody “Joe” Scaravella) 感人至深的真实故事。2007年，在经历了母亲玛利亚 (Maria) 和祖母相继离世的悲痛后，斯卡拉维拉想方设法纪念她们，并重温她们的厨艺所带来的慰藉。他的解决方案便是在纽约斯塔滕岛开设了一家独特的餐厅——Enoteca Maria。最初，餐厅由一群意大利老奶奶（即“nonnas”，也就是影片标题的灵感来源）掌厨，她们每人烹制拿手的家乡菜，仿佛款待自家亲人。
然而，现实中的 Enoteca Maria 并没有停留在最初以意大利为中心的概念。2015年7月，斯卡拉维拉推出了“世界奶奶”计划，邀请了来自不同文化背景的奶奶们——包括巴基斯坦、阿塞拜疆、乌兹别克斯坦、秘鲁、日本、希腊和埃及——分享她们的烹饪传统。这种备受赞誉的多元文化主义成为了餐厅的一大特色。电影改编则以一种更为细腻的方式展现了这一演变。
编剧莉兹·麦基 (Liz Maccie) 的丈夫是导演斯蒂芬·卓博斯基 (Stephen Chbosky)。她曾谈及自己的意大利裔美国人成长背景，称这部电影是“一封写给家人的情书”。这种个人视角虽然赋予了影片真实感和情感，但也可能使其更侧重于美国电影中更为传统和受认可的移民叙事。
为了将餐厅的真实故事搬上 Netflix 银幕，麦基与现实中的乔迪·斯卡拉维拉共同撰写了剧本，确保他的个人经历和动机融入叙事之中。制片公司 Madison Wells 和 Matador Content 获得了斯卡拉维拉的人生故事版权以开发该项目。正如制片人吉吉·普利兹克 (Gigi Pritzker) 所指出的，斯卡拉维拉的直接参与和在片场的出现（她回忆道，即使在拍摄期间，斯卡拉维拉仍在认真管理餐厅的预订簿），可能为影片的“感人真实故事”层面，特别是乔的情感历程，奠定了基础。影片拍摄选址于新泽西州伊丽莎白市现已关闭的 Spiritos 餐厅作为 Enoteca Maria 的场景，并在新泽西州的贝永和帕特森进行了额外拍摄，这进一步增强了环境的真实感。
主厨与厨房团队：文斯·沃恩与“奶奶们”——表演与角色动态
文斯·沃恩饰演乔·斯卡拉维拉，他的表演被广泛认为是对其以往喧闹喜剧角色的突破。沃恩将乔塑造成一个“内心柔软的大个子”，一个在母亲和祖母去世后努力应对内心悲痛的男人，尽管没有任何行业经验，却冲动地决定开一家餐馆。沃恩本人也对影片关于家庭、失落和寻求情感连接的主题深有感触，并有机会与现实中的乔·斯卡拉维拉会面，他认为这是一次令人印象深刻的经历。
苏珊·萨兰登饰演餐厅的糕点厨师吉娅 (Gia)，她同时还拥有一家美容院，并为其他奶奶们打造新造型。吉娅这个角色也是促进更深层情感连接的催化剂。
然而，影片真正的烹饪和情感核心在于饰演“奶奶们”的女演员群体。她们之间的互动，从激烈的争论（包括一场食物大战）到建立情谊（更多是通过改造形象而非食物），都是影片魅力的关键所在。通过在 Enoteca Maria 的工作，这些女性找到了新的人生目标，并组建了一个胜似亲人的家庭。
配角阵容包括琳达·卡德里尼 (Linda Cardellini)，她饰演乔的高中毕业舞会旧识奥利维亚 (Olivia)，两人重逢。卡德里尼在一段谈论已故丈夫的感人场景中表现出色。乔·曼根尼罗 (Joe Manganiello) 饰演布鲁诺 (Bruno)，乔最好的朋友和支持者，他是一名承包商，帮助建立了餐厅。
德瑞·德·玛泰 (Drea de Matteo) 饰演布鲁ノ的妻子斯特拉 (Stella)，她提供了精神支持和一些喜剧片段，尽管一些人认为她的角色也较为有限。
虽然乔·斯卡拉维拉是故事的催化剂，但影片真正的情感重心和与观众的连接点可能在于这些年长的女性。
此外，选择像萨兰登、洛南·布雷科 (Lorraine Bracco)、塔莉娅·夏尔 (Talia Shire) 和布兰达·瓦卡罗 (Brenda Vaccaro) 这样具有标志性的女演员——卓博斯基称之为“传奇杀手阵容”——显然是为了给影片注入怀旧感和厚重感。虽然她们的集体魅力不可否认，但剧本似乎并不总能提供足够的深度来充分发挥她们强大的才华。
导演、剧本与氛围——打造《母爱食堂》的体验
导演斯蒂芬·卓博斯基曾执导过广受好评的《壁花少年》(The Perks of Being a Wallflower) 和《奇迹男孩》(Wonder)，他将自己擅长的感人叙事手法带到了《母爱食堂》中。这个项目标志着他在执导《致埃文·汉森》(Dear Evan Hansen) 之后，向更简约风格的回归。卓博斯基力求在情感与幽默之间取得平衡，强调社区、共享美食和促进人际连接的主题。他与编剧莉兹·麦基的婚姻以及他对妻子意大利裔美国家庭的融入，为影片的真实感和细腻细节提供了丰富的个人经验来源；他将这部电影比作他们的“家庭影片”。他营造了一种有利于演员发挥的氛围，特别是允许洛南·布雷科和布兰达·瓦卡罗之间进行即兴表演，并促成了由苏珊·萨兰登主导的沙龙场景的精彩呈现。
莉兹·麦基与现实中的乔迪·斯卡拉维拉共同撰写的剧本，深深植根于她自己的意大利裔美国人成长背景，在那里，“食物是我家庭的另一种语言”。这种个人联系是影片真挚情感的重要来源。
在视觉上，《母爱食堂》得益于摄影指导弗洛里安·巴尔豪斯 (Florian Ballhaus) 的出色工作，他曾与卓博斯基合作过《壁花少年》。巴尔豪斯因其以美丽而真实的手法捕捉了斯塔滕岛工薪阶层的风貌，避免了花哨的技巧，并使烹饪创作看起来“美味可口”且近乎“神圣”而受到赞扬。
银幕上的美食由烹饪教育学院 (Institute of Culinary Education) 的校友、食物造型师杰森·福雷拉 (Jason Forella) 赋予生命。福雷拉精心策划了菜单，并与演员们密切合作，由此产生了一些片场趣闻：文斯·沃恩在制作意大利面场景中的高度专注，塔莉娅·夏尔分享她母亲用酒瓶作擀面杖的技巧（这一细节被融入电影），苏珊·萨兰登偷偷品尝鲜奶油，以及乔·曼根尼罗和德瑞·德·玛泰为了一场戏而吃掉大量提拉米苏。福雷拉形容片场气氛就像一场热闹的节日聚会，充满了烹饪、美食和欢笑。
制片人吉吉·普利兹克讲述了拍摄过程中遇到的重大障碍，包括行业罢工和导致空气质量不健康的野火，所有这些都发生在紧张的拍摄日程和几乎没有容错空间的情况下。最初，为一部非特定类型、温馨的独立家庭电影争取支持也是一个难题。
主菜：摆上餐桌的主题——探索《母爱食堂》的情感核心
《母爱食堂》慷慨地呈现了几个能引起共鸣的主题，主要围绕着人类对失落、连接以及传统持久力量的体验。从本质上讲，这部电影是对悲伤以及缅怀逝者行为的深刻探讨。乔·斯卡拉维拉开设 Enoteca Maria 的决定，是他对母亲和祖母去世的直接回应，也是对他她们的爱以及她们传授给他的烹饪遗产的致敬。影片完美地诠释了食物如何成为与逝去亲人之间有形的纽带，通过珍贵的食谱和共享的餐食让他们的精神得以延续。这种表现方式提供了一种积极的哀悼模式，其中创造和社群成为对抗失落的有力解药，与更被动的悲伤表现形成对比。
家庭——无论是血缘家庭还是选择的家庭——的主题至关重要。叙事推崇代代相传的家庭食谱和传统。更重要的是，它颂扬了乔与“奶奶们”之间形成的新的“选择家庭”，强调家庭纽带可以超越血缘关系而建立。在颂扬传统的同时，影片也巧妙地探讨了传统的演变，特别是当女性在传统家庭生活之外找到新的角色和自主性时，暗示了传统如何在新的社会背景下进行调整。
传统与文化遗产，特别是意大利裔美国文化，通过食谱、语言和家庭动态得到了生动的描绘。如果影片真正触及了现实中 Enoteca Maria 的“世界奶奶”层面，它也温和地强调了食物如何能够超越文化障碍，促进理解和连接。
《母爱食堂》也是一个关于第二次机会和重拾人生目标的故事。乔在失去亲人后感到迷茫，并困于一份没有前途的工作，最终找到了新的人生方向。同样，“奶奶们”——通常是寡妇、退休人员或感到与社会脱节的人——在餐厅的厨房里重新发现了活力、社群和归属感。
支撑所有这些主题的是食物连接和治愈的力量。食物被描绘成一种“爱的语言”，一种超越言语的交流方式。烹饪和分享餐食的行为成为建立联系、表达情感和弥合分歧的渠道，最终不仅滋养身体，也滋养心灵。
《母爱食堂》是米其林星级餐厅还是失败的尝试？
《母爱食堂》最终呈现的是一道熟悉、慰藉人心且不可否认充满诚意的电影大餐。它的优点在于其散发出的真挚温暖、经验丰富的演员阵容的集体魅力、文斯·沃恩令人耳目一新的细腻表演，以及几乎要从银幕上溢出来的、充满爱意呈现的意大利美食。它成功地实现了其成为“电影版慰藉食物”的雄心。
然而，这部电影并非没有烹饪上的瑕疵。它对可预测叙事模式的依赖、偶尔使用的陈腐俗套，以及最重要的是，对女性角色个体故事可能存在的挖掘不足，都使其未能达到真正的美食高度。虽然乔·斯卡拉维拉的旅程是故事的框架，但许多观众可能会在观影后，渴望更深入地了解那些引人入胜的女性的生活和传承——据各方评价，她们才是影片的特殊调味料。
这部电影很可能会在那些寻求一部振奋人心、情感直接的影片的观众中找到共鸣，特别是那些欣赏以家庭、美食和意大利裔美国文化为核心的故事的观众。
总而言之，《母爱食堂》是一部了解其观众并基本兑现了其温暖与慰藉承诺的电影。虽然它可能没有提供突破性的烹饪或叙事创新，但其核心要素——真挚的情感、扎实的表演以及食物和家庭这一通用语言——共同创造了一次愉快但略显平淡的观影体验。影评人提到的现实生活尾声，或许能让观众一窥 Enoteca Maria 更丰富、更多元的真实面貌。
事实上，这部电影最持久的影响可能不在于其自身的艺术价值，而在于它推广了乔·斯卡拉维拉及其独特餐厅鼓舞人心的真实故事，从而可能激发人们对真正的 Enoteca Maria 及其持续颂扬全球奶奶们和每道菜肴中所蕴含的爱意的兴趣和欣赏。
何处观看《母爱食堂》
