【纽约讯】编舞家凯瑟琳·塔林（Catherine Tharin）将于近期推出其新作《在“是”之后》（In the Wake of Yes）的世界首演。这部作品由四位舞者呈现，融合了获奖电影制作人劳拉·罗伯逊（Lora Robertson）的电影以及著名作曲家、爵士钢琴家乔尔·福雷斯特（Joel Forrester）的现场音乐。
《在“是”之后》是一部时长60分钟的作品，通过独舞、双人舞、三人舞和四人舞的形式展开，深入探讨连接、记忆与变迁的主题。作品由乔尔·福雷斯特富有表现力的乐谱启发创作，舞者迪伦·贝克（Dylan Baker）、汉娜·科尔尼（Hannah Kearney）、珍妮·利维（Jenny Levy）和杰克·墨菲（Jack Murphy），以及在影片中出现的丹尼尔·森本（Daniel Morimoto）以其情感表现力塑造了作品的各个部分。虽然作品根植于个人经历——包括塔林与她年迈的母亲以及正值青春期的女儿之间不断演变的关系——但它超越了自传的范畴，安静地反思了我们如何与彼此同行。
作品标题“在‘是’之后”暗示着肯定与后果——即接受或屈服时刻之后发生的一切。“Wake”一词具有双重含义：事物向前移动时留下的轨迹，以及一段经历之后随之而来的平静或清算。舞蹈在這種模糊性中展开，探问告别之后留下了什么。“是”（yes）这个词本身以多种形式在作品中回响，包括詹姆斯·乔伊斯（James Joyce）小说《尤利西斯》（Ulysses）中莫莉·布鲁姆（Molly Bloom）著名的独白，其中“yes”重复出现了80多次。它的加入深化了作品对同意、渴望以及构成作品核心的爱的复杂性的沉思。
塔林的长期合作者劳拉·罗伯逊创作的影片《这趟夜班火车的窗户在玻璃后面是黑暗的》（The Window of This Night Train is Dark Behind the Glass）将伴随舞蹈一同呈现。她的视觉世界从高处和远处捕捉舞者的身影，取景地包括罗斯福岛缆车、皇后区大桥、纽约渡轮、哈德逊河沿岸的火车，以及洛克威海边、巨石间和广阔的草原。这些不断变化的电影景观映照着舞蹈的情感弧线，暗示着一种穿越——穿越时间、穿越记忆、穿越地点。
此次演出由 The Bang Group 呈献。
演出详情：
表演时间：周四至周六晚7:30
地点：Arts On Site，曼哈顿 St. Mark’s Place 12号3楼
门票：20美元，可通过 www.artsonsite.org/tickets 购买。
问答环节：演出结束后将由编舞家大卫·帕克（David Parker）主持艺术家问答。
关于艺术家：
凯瑟琳·塔林是一位编舞家、策展人、教育家和作家，其职业生涯跨越表演、学术和舞蹈评论领域。她曾是埃里克·霍金斯舞蹈团（Erick Hawkins Dance Company）成员，并曾担任92街Y的舞蹈和表演策展人长达15年。她的编舞作品深受埃里克·霍金斯和作曲家露西亚·德鲁戈谢夫斯基（Lucia Dlugoszewski）美学遗产的影响。
迪伦·贝克是一位纽约市的舞者、编舞家和制作人，曾与多个舞团合作，也是 BOINK Dance & Film 公司的成员。
乔尔·福雷斯特是一位美国作曲家和钢琴家，创作了2500多首作品。
汉娜·科尔尼是一位舞者和普拉提老师，毕业于乔治梅森大学舞蹈专业，曾与 Philadanco 第二团等多个舞团合作。
珍妮·利维在纽约布鲁克林出生长大，曾随 MOMIX 在国内外巡演，并曾与多个舞团合作。
丹尼尔·森本是一位舞者和编舞家，也是 Digital Movement Dance 的艺术总监，其作品融合幻想和世界构建元素。
杰克·墨菲是一位当代舞者和表演者，毕业于茱莉亚学院，曾与多个舞团合作。
劳拉·罗伯逊是一位莱卡摄影大师和电影制作人，以其大型彩色作品而闻名，也是 Satellite Collective 的执行董事。
The Bang Group 是由编舞家大卫·帕克和舞者杰弗里·卡津（Jeffrey Kazin）于1995年在纽约创立的当代舞团，以其作品《胡桃夹子/开裂》（Nut/Cracked）而闻名。
演出日期：2025年6月5日至7日。
