I. 引言：朱丽安·摩尔 – 影坛的自然之力
朱丽安·摩尔（Julianne Moore）是她这一代演员中最杰出、最多才多艺的代表之一，在美国影坛影响深远，同时也是一位备受尊敬的儿童文学作家。自上世纪90年代初崭露头角以来，她凭借其深度、大胆和始终如一的卓越表现，深深吸引了观众和评论界。摩尔已成为演绎情感复杂女性角色的代名词，她们往往在独立电影中挣扎于平凡生活的汹涌暗流，同时她也能在好莱坞大制作中驾驭银幕。这种在艺术电影和商业大片之间游刃有余的转换能力，不仅展现了她非凡的戏路，也构成了她持久魅力和持续成功的基石。
她的作品为她赢得了业内众多最负盛名的奖项，包括一座奥斯卡金像奖、一座英国电影学院奖、两座金球奖和两座艾美奖，这些都巩固了她作为真正影坛巨擘的地位。除了行业奖项，摩尔的文化影响力也得到了更广泛的认可；2015年，《时代》杂志将她评为全球百大最具影响力人物之一；2020年，《纽约时报》更是将她列为21世纪最伟大的演员之一，进一步奠定了她的历史地位。这些认可证明了她的事业不仅持续蓬勃发展，而且始终与时代产生共鸣，使她成为一个持续引人关注和备受赞誉的人物。
II. 成长岁月：从朱莉·安妮·史密斯到朱丽安·摩尔
A. 军人家庭的迁徙童年
朱丽安·摩尔，原名朱莉·安妮·史密斯（Julie Anne Smith），1960年12月3日出生于北卡罗来纳州的布拉格堡军事基地，她的早年生活充满了不断的迁徙和适应。她的父亲彼得·摩尔·史密斯（Peter Moore Smith）曾是美国陆军的一名伞兵，最终晋升为上校，并成为一名军事法官。她的母亲安妮·洛芙·史密斯（Anne Love Smith）是一位心理学家和社会工作者，于1951年从苏格兰格里诺克移民到美国。这段苏格兰血统后来促使摩尔在2011年为纪念母亲而申请了英国公民身份。
由于父亲军旅生涯的需要，史密斯一家——包括摩尔的妹妹瓦莱丽（Valerie）和弟弟、小说家彼得·摩尔·史密斯（Peter Moore Smith）——频繁搬家。他们曾在美国的阿拉巴马州、佐治亚州、德克萨斯州、内布拉斯加州、阿拉斯加州、纽约州、弗吉尼亚州等多个州居住，甚至还在巴拿马和西德法兰克福生活过。摩尔上过九所不同的学校，这段经历虽然增进了家人间的亲密感，但也让她感到不安，难以建立持久的友谊。她曾形容自己从未真正感觉属于某个特定的地方。然而，这种游牧式的成长经历却无意中为她未来的职业生涯奠定了独特而非传统的基础。不断适应新环境和社交动态的需求，让她亲身体会到行为的多变性和重塑自我的必要性，这些技能对于一个需要扮演不同角色的演员来说至关重要。早期接触美国各种亚文化以及作为“局外人”的经历，或许也培养了她的同理心和观察力，使她后来能够如此令人信服地刻画那些在疏离感和身份认同中挣扎的角色。
B. 发现热情与专业训练
青少年时期，当她的家庭先后驻扎在弗吉尼亚州的福尔斯彻奇和西德法兰克福时，摩尔就读于J.E.B.斯图尔特高中，随后是法兰克福美国高中。起初，她是个勤奋好学的“乖乖女”，梦想成为一名医生。表演艺术并不在她的考虑范围之内；她甚至从未看过戏剧。然而，对阅读的热爱将她引向了学校的舞台剧。她参演了《伪君子》（Tartuffe）和《美狄亚》（Medea）等剧目，一位鼓励她的英语老师发现了她初露的才华，促使她考虑从事演艺事业。
她的父母支持了她的这个新方向，但务实地要求她接受正规的大学培训，以确保获得大学学位的保障。这种艺术鼓励与实用远见的结合，似乎为摩尔灌输了一种平衡的人生态度，这也成为了她职业生涯的特点。她被波士顿大学文理学院录取，在那里她沉浸于戏剧研究，师从多位备受尊敬的表演导师。1983年，她获得了戏剧艺术学士学位（BFA），为未来的道路装备了基础技能和纪律。
C. 塑造身份：名字的变更
毕业后，摩尔搬到纽约市追求她的演艺梦想，最初靠当服务员维持生计。当她试图在美国演员权益协会注册时，发现“朱莉·安妮·史密斯”及其所有变体都已被其他演员使用。面对这个常见的职业障碍，她创造性地将自己的名字朱莉（Julie）和中间名安妮（Anne）结合起来，并采用了父亲的中间名摩尔（Moore）作为自己的姓氏。“朱丽安·摩尔”由此诞生——这是一个行业规定的实际解决方案，却无意中塑造了一个独特而令人难忘的职业身份，标志着她以这个日后将享誉全球的名字正式开启了她的旅程。
III. 早期事业：从肥皂剧到电影视野
A. 电视领域的积累与早期认可
朱丽安·摩尔的职业演艺生涯始于上世纪80年代中期，最初是在1985年的外百老汇戏剧界。她首次接触影视表演是在一年前的1984年，参演了电视剧《夜之边缘》（The Edge of Night）中的一集。紧随其后的是一段更具分量的经历，这对她的成长至关重要：从1985年到1988年，她成为了热门肥皂剧《世界在转》（As the World Turns）的常规演员，巧妙地扮演了同父异母的姐妹弗兰妮（Frannie）和萨布丽娜·休斯（Sabrina Hughes）这两个角色。
摩尔曾反思这段时期是一段宝贵的学习经历，极大地增强了她的自信，并教会了她职业责任感的重要性。肥皂剧制作节奏快，对情感表达的持续性要求高，这种高强度的环境如同一座熔炉，锤炼了她的演技，为她未来的电影工作打下了坚实基础。她的才华没有被忽视；1988年，凭借在《世界在转》中的细腻表演，她获得了日间艾美奖剧情类杰出青年女演员奖。在日间电视领域取得成功后，她转向电视电影，参演了包括《金钱，权力，谋杀》（Money, Power, Murder，1989年）、《最后离去》（The Last to Go，1991年）以及受H.P.洛夫克拉夫特启发的《致命咒语》（Cast a Deadly Spell，1991年）。据报道，正是她在《最后离去》中的表现开始引起好莱坞选角导演的注意，预示着她已准备好迎接更广阔的舞台。
B. 迈向电影与突破时刻
虽然电视为她奠定了坚实的基础，但电影的魅力在向她招手。摩尔最初通过参演诸如恐怖选集电影《魔界奇谭电影版》（Tales from the Darkside: The Movie，1990年）、心理惊悚片《推动摇篮的手》（The Hand That Rocks the Cradle，1992年）以及由哈里森·福特主演的大片《亡命天涯》（The Fugitive，1993年，片中饰演安妮·伊士曼医生）等影片，逐步转向电影领域。然而，真正让她在电影界取得决定性突破的是她在罗伯特·奥特曼1993年的群戏剧情片《人生交叉点》（Short Cuts）中的角色。她饰演的艺术家玛丽安·怀曼（Marian Wyman），其中一段令人难忘且备受争议的裸露下半身的独白，引起了评论界的广泛关注和一定程度的“恶名”。这次表演为摩尔赢得了独立精神奖最佳女配角提名，并展现了她敢于挑战敏感题材的无畏精神。
这次突破之后，她很快在托德·海因斯1995年的独立电影《安全》（Safe）中贡献了另一次广受好评的表演。她对卡罗尔·怀特（Carol White）——一位屈服于神秘环境疾病的郊区家庭主妇——的刻画，堪称微妙和心理深度的典范，进一步巩固了她在独立电影界的声誉，并为她再次赢得了独立精神奖提名。备受尊敬的电影史学家大卫·汤姆森后来将《安全》形容为“20世纪90年代最引人注目、最具原创性和最成功的电影之一”。
在这些艺术电影取得成功的同时，摩尔也通过在主流大片中担任重要角色，展现了她的多才多艺和商业吸引力。她与休·格兰特共同出演的浪漫喜剧《九月怀胎》（Nine Months，1995年），以及在史蒂文·斯皮尔伯格的《侏罗纪公园：失落的世界》（The Lost World: Jurassic Park，1997年）中饰演莎拉·哈丁博士（Dr. Sarah Harding）一角，使她成为好莱坞公认的女主角。这种在备受好评的独立项目和高知名度的商业电影之间游刃有余的策略，成为了她职业生涯的标志，使她能够同时建立艺术信誉和广泛的公众认知度——这种高明的平衡之术助推了她的崛起。
IV. 卓越的统治：标志性表演与多才多艺
A. 奠定地位：90年代末与21世纪初的经典角色
上世纪90年代末至21世纪初，朱丽安·摩尔凭借一系列强有力且令人难忘的表演，巩固了她作为好莱坞最受尊敬和最炙手可热的女演员之一的地位。1997年，她在保罗·托马斯·安德森执导的《不羁夜》（Boogie Nights）中饰演色情明星安珀·韦ーブ斯（Amber Waves），赢得了广泛的赞誉，并首次获得奥斯卡最佳女配角提名。随后，她在科恩兄弟的邪典经典影片《谋杀绿脚趾》（The Big Lebowski，1998年）中饰演了前卫艺术家莫德·勒博斯基（Maude Lebowski）这一独特角色。
1999年，她在尼尔·乔丹执导的《爱情的尽头》（The End of the Affair）中的表演进一步证明了她深厚的戏剧功力，并因此获得了她的第二个奥斯卡提名，这次是最佳女主角。同年，她参演了保罗·托马斯·安德森广受好评的群戏电影《木兰花》（Magnolia），并凭借其饰演的充满负罪感的琳达·帕特里奇（Linda Partridge）一角获得美国演员工会奖提名。这些角色大多展现了她深入刻画面临剧烈情感挣扎的女性的非凡能力，这一主题与评论家和观众产生了深刻共鸣。
2002年对摩尔而言，是评论界认可的一个非凡高峰。她贡献了两场极具震撼力的表演，罕见地获得了同届奥斯卡双料提名。她在托德·海因斯执导的《远离天堂》（Far from Heaven）中饰演的凯茜·惠特克（Cathy Whitaker），一位生活在上世纪50年代、田园诗般生活逐渐瓦解的家庭主妇，为她赢得了最佳女主角提名和众多影评人奖项。与此同时，她在斯蒂芬·达尔德里执导的《时时刻刻》（The Hours）中饰演的劳拉·布朗（Laura Brown），一位生活在上世纪50年代、内心困扰的妻子和母亲，为她赢得了最佳女配角提名。在同一年获得两项奥斯卡提名这一非凡成就，突显了她卓越的才华以及作为一名处于技艺巅峰的女演员的地位，无论主角还是配角，她都能贡献出获奖水准的表演。
B. 蜕变艺术：摩尔备受赞誉的表演风格
朱丽安·摩尔的表演因其多才多艺、深刻的情感深度以及几乎超自然般地完全融入各种角色的能力而备受赞誉。她尤其以饰演那些“压抑强烈情感的普通女性”而闻名，正如评论家所指出的，这些角色常常“在某种秘密的痛苦或逐渐意识到的失败面前，努力维持正常的表象”。这种对内心挣扎和人类行为复杂性的关注，是她作品的一个决定性特征。
《纽约时报》的本·布兰特利（Ben Brantley）形容她在“刻画困境中的女性形象方面无人能及”，并强调“情感上的坦诚是摩尔女士的专长”。的确，她的表演常常展现出内心冲突的逐渐揭示，最终达到被称之为她的“标志性时刻”——角色精心构建的伪装最终破碎，一位评论家因此称她为“大银幕崩溃女王”。这种探索原始、令人不安的情感领域的意愿，是她“无畏”声誉的关键方面，这不仅体现在如果角色需要她愿意裸体表演，更延伸到一种深刻的情感勇气。
摩尔本人也倾向于那些探索“真实人类戏剧”的角色，专注于那些压抑自身困扰、同时努力维持尊严的个体。她曾表示对“人类行为的复杂性”感兴趣，她的表演方法涉及在片场进行大量的探索，旨在“将自己置于一个让情感[自然发生]的位置，而不是将情感带入其中”。这表明她的表演过程依赖于深刻的观察和感受力，让她能够成为角色体验的媒介，这或许是她早年不断适应环境的生活所磨练出来的技能。
C. 持续成功与奥斯卡荣耀
在整个21世纪初及进入2010年代，摩尔在各种类型的影片中持续贡献出引人入胜的表演。这一时期的著名角色包括她在《孩子们都很好》（The Kids Are All Right，2010年）中的演出，为她赢得了金球奖提名；群星喜剧《疯狂愚蠢的爱》（Crazy, Stupid, Love，2011年）；以及她在HBO电影《规则改变》（Game Change，2012年）中对政治人物莎拉·佩林（Sarah Palin）的颠覆性塑造。她在《规则改变》中的表现获得了评论界的一致好评，为她赢得了黄金时段艾美奖、金球奖和美国演员工会奖，并展示了她以细腻和令人信服的方式塑造知名当代人物的娴熟技巧。
数十年来持续杰出表现的顶峰在2014年到来，凭借影片《依然爱丽丝》（Still Alice）。她对爱丽丝·豪兰博士（Dr. Alice Howland）——一位被诊断患有早发性阿尔茨海默病的语言学教授——的深刻动人演绎，获得了普遍赞誉。这个极具挑战性的角色最终为朱丽安·摩尔赢得了奥斯卡最佳女主角奖，同时还获得了金球奖、英国电影学院奖和美国演员工会奖。这次奥斯卡获奖不仅被视为对单一表演的认可，更是对她作为同代最优秀女演员之一地位的迟来肯定。
她的高产仍在继续，作品类型多样，例如大卫·柯南伯格的讽刺片《星图》（Maps to the Stars，2014年），她因此片再次获得金球奖提名；在《饥饿游戏3：嘲笑鸟（上）》（The Hunger Games: Mockingjay – Part 1，2014年）和《饥饿游戏3：嘲笑鸟（下）》（The Hunger Games: Mockingjay – Part 2，2015年）中饰演阿尔玛·科恩总统（President Alma Coin）；浪漫喜剧《麦吉的计划》（Maggie’s Plan，2015年）；以及动作喜剧《王牌特工2：黄金圈》（Kingsman: The Golden Circle，2017年）。
V. 群星闪耀的奖项
朱丽安·摩尔的职业生涯以一系列令人印象深刻的奖项和提名而著称，彰显了她数十年来在不同平台上的持续卓越表现和广受好评。她所获得的众多主要荣誉证明了她对电影和电视的深远影响。
她凭借2015年的《依然爱丽丝》荣获奥斯卡最佳女主角奖，这是她五次奥斯卡提名中的一次获奖。她的其他提名作品包括《不羁夜》（1997年，最佳女配角）、《爱情的尽头》（1999年，最佳女主角）、《远离天堂》（2002年，最佳女主角）和《时时刻刻》（2002年，最佳女配角）。
英国电影和电视艺术学院（BAFTA）四次提名她，并授予她一座奖项。她在金球奖上两次获奖——凭借《依然爱丽丝》获得剧情类电影最佳女主角，凭借《规则改变》获得迷你剧或电视电影最佳女主角——总共获得了十次提名。她还在1994年因《人生交叉点》获得了特别集体表演奖。
她的电视作品也获得了两座艾美奖的认可：1988年凭借《世界在转》获得日间艾美奖剧情类杰出青年女演员奖，以及2012年凭借《规则改变》获得黄金时段艾美奖迷你剧或电影杰出女主角奖。美国演员工会（SAG）也以两座奖项——分别授予《依然爱丽丝》和《规则改变》——来表彰她的才华，她总共获得了十一次提名，其中包括数个集体表演奖项，突显了她作为一名合作型演员的实力。
除了这些主要的行业奖项外，摩尔还在国际电影节巡回中获得了罕见且极具声望的荣誉：表演奖项的“三冠王”。她先后在戛纳电影节（凭《星图》获最佳女演员奖）、柏林国际电影节（凭《时时刻刻》获最佳女演员银熊奖，与其他主演共享）和威尼斯电影节（凭《远离天堂》获沃尔皮杯最佳女演员奖，此外早年还凭《人生交叉点》获得集体表演奖）上获得最佳女演员称号。她是历史上第四位，也是第二位在所有这三个顶级电影节上均获得最佳女演员荣誉的人，这是全球电影界对她崇高敬意的标志，与她在好莱坞获得的荣誉相得益彰，并展示了她在不同电影文化中的吸引力。从她早期的艾美奖到奥斯卡奖，再到进入2020年代的持续提名，这种非凡的稳定性证明了她卓越且持久的才华。
VI. 镜头之外：作家、倡导者与个人生活
A. 《雀斑草莓》与儿童文学世界
除了辉煌的演艺事业，朱丽安·摩尔还成功地在儿童文学领域开辟了一片天地。她创作了广受欢迎的《雀斑草莓》（Freckleface Strawberry）系列图书，首部作品于2007年10月出版，并迅速成为《纽约时报》畅销书。这些书带有半自传性质，灵感来源于摩尔自己童年时期因雀斑被取笑的经历，以及她希望帮助儿子应对自身外貌感受的愿望。该系列包括《雀斑草莓与躲避球恶霸》（Freckleface Strawberry and the Dodgeball Bully）和《雀斑草莓：永远的好朋友》（Freckleface Strawberry: Best Friends Forever）等续作，旨在通过传递接纳差异、克服个人挑战的信息来赋予小读者力量。
《雀斑草莓》的魅力不止于书页；它被改编成一部音乐剧，于2010年10月在纽约外百老汇首演。摩尔参与了制作，确保其忠实于原著精神及其年轻的目标受众。2013年，她出版了另一本儿童读物《我妈妈是外国人，但我一点也不觉得陌生》（My Mom is a Foreigner, But Not to Me），该书基于她与苏格兰母亲一起成长的经历，进一步探讨了身份认同和家庭等主题。
B. 近期争议：《雀斑草莓》与图书禁令
最近，摩尔作为儿童作家的工作与当代围绕图书审查的辩论产生了交集，使她的写作受到了新闻关注。据报道，2025年初，她的著作《雀斑草莓》在美国国防部教育活动处（DoDEA）运营的学校中，被列为移除或标记为“合规审查”的书籍之一。据称，这些审查与涉及“性别意识形态”和“种族教化”的行政命令有关。
摩尔本人毕业于德国法兰克福一所由国防部开办的高中，她对这一进展表示震惊和沮丧。她强调，《雀斑草莓》从根本上讲是一个关于学会接纳自我和他人的故事，旨在提醒孩子们“我们都会遇到困难，但我们因人性与社群而团结在一起”。她公开质疑这样一本传递如此信息的图画书，究竟有何争议之处。这一事件凸显了一位艺术家旨在促进自我接纳和理解的个人作品，如何可能陷入更广泛的政治和意识形态冲突之中。一本关于拥抱差异的书籍在学校，尤其是在为多元化军人家庭服务的学校中面临限制，这无疑是一个尖锐且具有时代意义的问题。
C. 为变革发声：倡导与行动主义
朱丽安·摩尔一直利用她的公众平台为她所信仰的事业发声，展现了她对社会和政治参与的承诺。她以其政治上的自由派观点而闻名，并在巴拉克·奥巴马和乔·拜登的总统竞选中为他们背书。
她的行动主义涵盖了几个关键领域。她是坚定的支持堕胎权利的倡导者，并在计划生育联合会的倡导者委员会任职。摩尔也是LGBTQ+权利的忠实拥护者和枪支管制的重要代言人，与“Everytown for Gun Safety”等组织合作，并支持“为我们的生命游行”（March For Our Lives）等倡议。自2008年以来，她一直担任救助儿童会的艺术家大使，专注于儿童权利和福祉。此外，她还曾公开反对某些移民政策。这种广泛的倡导工作似乎是她在银幕上经常展现出的同理心和对人类困境深刻理解的延伸，将她对“真实人类戏剧”的艺术兴趣转化为现实世界的行动。
D. 个人生活与家庭
朱丽安·摩尔的个人生活在高调的职业生涯与踏实的家庭生活之间取得了平衡。她的第一段婚姻是与演员兼舞台导演约翰·古尔德·鲁宾（John Gould Rubin），他们于1986年结婚；1993年分居，并于1995年8月离婚。摩尔曾坦言，她觉得自己“结婚太早了”。
1996年，她开始与导演巴特·弗伦德里希（Bart Freundlich）交往，两人在他执导的电影《指纹》（The Myth of Fingerprints）制作期间相识。这对夫妇于2003年8月23日结婚，居住在纽约市格林威治村。他们育有两个孩子：儿子凯莱布（Caleb），出生于1997年；女儿丽芙（Liv），出生于2002年。摩尔强调家庭对她至关重要，称其为“我做过的最令我满足的事情”。她还指出，抚养年幼的孩子影响了她的职业选择，使她倾向于选择那些能让她离家较近的角色，这与好莱坞明星通常给人的全身心投入事业的印象形成了对比。
2011年，为了纪念她的苏格兰母亲安妮·洛芙·史密斯，摩尔申请了英国公民身份。她也因保持自然形象而闻名，公开表示决定不进行肉毒杆菌注射和整形手术等美容程序。
VII. 点亮现在与未来：近期与即将进行的项目
A. 持续高产（2022-2024年）
朱丽安·摩尔在娱乐行业中依然保持着非凡的活跃度和影响力，各类项目层出不穷。她近期的电影作品包括由杰西·艾森伯格执导的A24电影《当你拯救完世界》（When You Finish Saving the World，2022年）；为Apple TV+打造的时尚惊悚片《骗子》（Sharper，2023年），她不仅主演还担任了制片人；以及托德·海因斯备受好评的《五月十二月》（May December，2023年）。她在《五月十二月》中饰演格雷西·阿瑟顿-柳（Gracie Atherton-Yoo）的出色表演为她赢得了包括金球奖和评论家选择奖在内的进一步赞誉，证明了她持续贡献有影响力作品的能力。
在电视和流媒体方面，她主演并执行制作了Apple TV+迷你剧《莉西的故事》（Lisey’s Story，2021年），该剧改编自斯蒂芬·金的同名小说。2024年，她在Starz历史题材迷你剧《玛丽和乔治》（Mary & George）中饰演了白金汉伯爵夫人玛丽·维利尔斯（Mary Villiers）这一极具挑战性的角色。摩尔还涉足了播客领域，为Spotify热门惊悚系列播客《63号档案》（Case 63，2022-2023年）中的伊莉莎·比阿特丽克斯·奈特医生（Dr. Eliza Beatrix Knight）配音并担任执行制片人。这份多样化的作品清单突显了她的适应能力和拥抱新叙事形式的意愿。
B. 未来展望（2025年及以后）
展望未来，朱丽安·摩尔的日程依旧排得满满当当，预示着更多引人入胜的表演即将呈现。她主演了佩德罗·阿莫多瓦的英语长片处女作《隔壁房间》（The Room Next Door），该片已于2024年拍摄完成。备受期待的项目之一是Apple TV+的心理惊悚片《回声谷》（Echo Valley），她将与西德尼·斯威尼（Sydney Sweeney）共同主演，饰演凯特·加勒特森（Kate Garretson）。该片由迈克尔·皮尔斯（Michael Pearce）执导，预计于2025年中期上映，摩尔在片中饰演一位母亲，当她的女儿满身是血地回到家时，她的生活陷入了混乱。
电视观众可以期待她在预计于2025年播出的迷你剧《塞壬》（Sirens）中的表演，她将饰演米凯拉·凯尔（Michaela Kell）。其他目前处于后期制作阶段的电影项目包括一部由杰西·艾森伯格执导的未命名音乐喜剧和一部名为《控制》（Control）的电影。此外，她还确定主演处于前期制作阶段的影片《石头床垫》（Stone Mattress）中的维尔娜（Verna）一角。她与阿莫多瓦等知名导演以及斯威尼、艾森伯格等新锐人才的持续合作，表明这位艺术家依然充满活力，积极投身于不断发展的电影电视领域，并经常以制片人身份寻求新的挑战，拓展其创作参与度。
VIII. 朱丽安·摩尔的存在感
朱丽安·摩尔从一个不断适应新环境的军人家庭的孩子，成长为好莱坞最受尊敬、最多才多艺的女演员之一，这段旅程证明了她深厚的才华、韧性以及对表演艺术坚定不移的执着。她的职业生涯以一种罕见的能力为标志：既能游刃有余地驾驭角色驱动的独立电影中细腻入微的表演需求，也能掌控引人入胜的商业大片所要求的宏大场面，从而同时征服评论界和全球观众。
她不可磨灭的影响力主要源于她对复杂女性角色的非凡刻画，她常常以标志性的无畏和脆弱深入探索人类情感的深渊，并突破艺术的界限。在银幕之外，摩尔将她的声音和创造力延伸至儿童文学领域，创作了备受喜爱的《雀斑草莓》系列，并始终利用她的平台为重要的社会和政治事业发声，这反映了她对周围世界的深刻关注。
随着她在电影、电视及其他领域不断贡献强有力的表演并开启新的创作尝试，朱丽安·摩尔的传奇不仅仅在于奖项和经典角色。它是一种沉静力量、持续艺术操守和深刻情感智慧的传承，这些都巩固了她作为当代娱乐界一位持久且具有影响力人物的地位。她的持续贡献确保了她璀璨的光芒将继续照亮未来多年的电影艺术。
