一部全新的传记音乐剧情片《拉丁血与泪：巴西歌王的不羁星途》现已在 Netflix 流媒体平台上线，将巴西最具影响力、也最具争议的艺术家之一——内伊·马托格罗索 (Ney Matogrosso) 的故事呈现在全球观众面前。该片由埃斯米尔·菲尔霍 (Esmir Filho) 执导和编剧，记录了这位偶像歌手的传奇人生。他的职业生涯不仅挑战了当时的政治压迫，更重新定义了拉丁美洲关于性别与表演的观念。
在登陆 Netflix 之前，这部电影已在巴西国内院线取得了巨大成功，吸引了超过 62 万名观众，票房收入超过 1300 万雷亚尔，并成为评论网站 Letterboxd 年度评分最高的电影之一。虽然影片的官方葡语标题《Homem com H》直接引用了马托格罗索一首最著名的歌曲，但其国际发行片名则定为《拉丁血与泪：巴西歌王的不羁星途》。这个备用标题同样致敬了艺术家的另一首名曲《Sangue Latino》（拉丁血液），这一命名策略旨在为不熟悉巴西文化细微之处的观众提炼出一个更广泛的泛拉丁身份主题。然而，影片的原始标题《Homem com H》依然是其信息核心——它借用了一个表示“男子气概”的俗语，来赞美一位彻底颠覆了此概念的艺术家。
影片讲述了一个在反抗中锻造解放的传奇。故事跟随主人公内伊·德索萨·佩雷拉（Ney de Souza Pereira，即后来的艺名内伊·马托格R罗索）走过他人生的几个关键阶段。从在巴西腹地的童年，到充满压迫感的青春期，再到他成年后冲破偏见、成为一代文化巨星的历程，影片细腻地描绘了他的成长轨迹。童年时，他热爱自然，却也承受着来自军人父亲的情感疏离和压迫。剧本改编自儒利奥·玛利亚 (Julio Maria) 的传记《内伊·马托格罗索：传记》，将马托格罗索的公众形象塑造为他个人挣扎的直接产物。他那以激进自由为特征的艺术身份，并非简单的美学选择，而是终其一生对抗权威的必然回应——导演埃斯米尔·菲尔霍认为这正是故事的精髓所在。
这一核心主题通过他生命中几段关键关系得以展开：与父亲安东尼奥 (Antônio) 之间的根本性冲突；在他第一支乐队 Secos & Molhados 中的创作熔炉；以及在他与包括巴西摇滚偶像卡祖扎 (Cazuza) 和伴侣马可·德·玛利亚 (Marco de Maria) 在内的其他音乐人的关系中所经历的深沉的爱与失落。影片还涉及了 1980 年代的艾滋病危机，这场危机曾深深影响了马托格罗索的社交圈。影片处理这一主题时，并未将疾病本身作为唯一焦点，而是充满敬意地聚焦于恐惧、偏见和人们不安全感的人性层面。
现实中的内伊·马托格罗索是一个文化现象，其影响力远远超出了音乐范畴。《滚石》杂志将他评为史上第三伟大的拉丁美洲歌手。1971 年，他作为华丽摇滚乐队 Secos & Molhados 的主唱，与若昂·里卡多 (João Ricardo) 和格尔森·康拉德 (Gerson Conrad) 一同在巴西乐坛崭露头角。凭借其独特的假声男高音和雌雄莫辨的舞台形象，他一炮而红。在不到两年的时间里，该乐队的唱片销量达到了一百万张，这是一个惊人的成就。乐队解散后，马托格罗索开启了更大胆、也更成功的单飞生涯，其特点是怪诞的服装、精致的妆容和大胆流畅的舞姿。他将前卫艺术与巨大的商业成功相结合，取得了非凡的成就；他并非小众表演者，而是一位主流明星，凭借《América do Sul》和《Bandolero》等热门歌曲，将具有颠覆性和酷儿色彩的表演带入了千家万户的视野。这使他成为一个无法被忽视的存在，迫使整个国家就身份与自由展开对话。
他的声名鹊起恰逢巴西军事独裁最压抑的时期。Secos & Molhados 乐队出现之时，正值始于 1964 年的军政府在 1968 年颁布《第五号制度法案》后，进入其最严酷的阶段——即所谓的“铅色年代”(anos de chumbo)。当一些左翼团体与国家进行武装斗争时，马托格罗索则发动了一场不同类型的战争。他的反叛是美学层面的。他的身体、他的声音和他的表演都成为了政治抵抗的场域。在一个极端保守的时代，他公开地展现自己流动的性取向，用一种既非传统男性也非传统女性的性别酷儿风格挑战着现状。他的作品超越了对政府的简单反抗；它是一场反文化运动，反叛的是更广泛的社会规范，涉及音乐、民族主义乃至身体本身。通过达到与任何主流艺人相媲美的流行程度，他证明了文化颠覆可以成为对抗威权主义的有力工具，通过重塑文化对身份的理解来挑战权力。
导演埃斯米尔·菲尔霍对于《拉丁血与泪：巴西歌王的不羁星途》的构想，是将这种生命力转化为一种电影语言。影片刻意避开了许多传记片“热门金曲集锦”的俗套结构，而是力求成为一种充满活力、感官丰富且情感充沛的体验，让观众感受到马托格罗索能量的精髓。导演曾表示，他的美学选择基于艺术家身上散发出的“情欲脉动”和“渴望”，创作出一部关于追求自由驱动力的电影。菲尔霍与摄影指导阿祖尔·塞拉 (Azul Serra) 合作，创造了一个既私密又高度符号化的视觉世界，其特点是温暖饱和的色调、频繁使用的特写镜头（以反映主角的内心冲突），以及反复出现的“兽性”这一诗意概念。影片的声音设计同样具有沉浸感，将 17 首歌曲编织进配乐中，这些歌曲不仅仅是点缀，更是角色内心转变的标记。《Sangue Latino》、《Rosa de Hiroshima》和《Homem com H》等经典曲目承载着重要的情感和叙事分量，强化了艺术家自我构建的旅程。导演明确表示，他的目标是创造一种最适合在影院中欣赏的体验，因为在那里，其视觉和听觉的丰富性才能被完全吸收。
影片的核心是演员杰苏伊塔·巴尔博萨 (Jesuíta Barbosa) 备受赞誉的表演。评论界称赞巴尔博萨“完美的角色塑造和令人印象深刻的肢体表现”，以惊人的精确度捕捉了马托格россо的言行举止和舞台风范。他的表演被描述为并非一种诠释，而是一种通灵，一种“附体”或“出神”的状态，他完全融入了艺术家的灵魂。这种表演在舞台上的奔放与台下的原始脆弱之间取得了罕见的平衡。一个关键的艺术选择在于音乐片段的处理：巴尔博萨演绎了表演的肢体动作，但听到的歌声却是内伊·马托格罗索本人的原声录音。这一决定创造了一种强大的二元性，避免了演员试图模仿传奇嗓音的常见陷阱。观众通过巴尔博萨的表演看到了角色的情感与身体挣扎，同时听到了马托格罗索艺术中那真实而超凡的力量。这将凡人之躯与他不朽的声音分离开来，创造出一种层次丰富的体验，既是一部引人入胜的人物剧，也是一场原汁原味的音乐庆典。
影片的葡语原标题本身就是一种深刻的反讽，也是解开其核心主题的钥匙。在巴西，“homem com H”（H大写的男人）是一个俗语，指的是展现传统、不妥协的阳刚之气和勇气的男人。同名歌曲运用了巴西民间传说中的蛇和狼人等意象，来唤起对男子气概的考验。通过用这个短语来命名一部关于一位毕生致力于瓦解这一观念的艺术家的电影，制片人发出了一个挑战。这个标题迫使其观众将这个词语与其主题人物的流动、雌雄同体、酷儿的现实相协调。这是对父权规范语言的重新挪用，用以颂扬一位解放的代表人物。正如导演埃斯米尔·菲尔霍所指出的，马托格罗索“颠覆了男性气质的编排”，证明了成为一个男人可以用任何字母，而不仅仅是社会规定的那一个。影片认为，马托格罗索正是终极的“H大写的男人”，恰恰因为他有勇气拒绝所有预设的定义，证明了真正的力量在于真实，而非顺从。《拉丁血与泪：巴西歌王的不羁星途》不仅仅是一部传记，它更是一种美学和政治宣言，一部深刻理解艺术即反抗行为、且任何标签都无法定义像内伊·马托格罗索这样独一无二的艺术家的电影。
该片于 2025 年 5 月 1 日在巴西影院首映。其全球首映则于 2025 年 5 月 6 日在第 27 届巴黎巴西电影节闭幕式上举行。该片于 2025 年 6 月 17 日在 Netflix 进行全球流媒体发行。
