当建筑师画下一条线时，他仅仅是在设计一座建筑，还是在创作一件艺术品？在纽约保罗·鲁道夫学院举办的一场引人入胜的新展览主张，这两者是密不可分的。《建筑=艺术：苏珊·格兰特·莱文收藏展》（Architecture = Art: The Susan Grant Lewin Collection）将建筑绘图呈现为一种独立的、强有力的艺术表达形式，而不仅仅是一个技术步骤。
本次展览汇集了当代建筑与设计的长期倡导者苏珊·格兰特·莱文个人收藏的约50幅展示性绘图。这些作品或由手工精心绘制，或由数字渲染而成，将在建筑师保罗·ルドルフ亲自设计的地标性建筑——Modulightor大楼的两个楼层展出。
这些绘图超越了技术文件的范畴，是想象力与说服力的证明。参展的著名建筑师和设计师包括艾琳·格雷、丹尼尔·阿尔轩、弗兰克·盖里、史蒂文·霍尔、阿尔多·罗西、迈克尔·格雷夫斯、詹姆斯·怀恩斯和约翰·海杜克等人物。尽管他们的作品跨越了数代人和多种意识形态，但他们都共同致力于将绘图作为一种交流工具和艺术媒介。
“这些绘图超越了功能，”莱文说。“它们是个人化的、充满诗意的，并且常常具有挑衅性。它们展示了建筑是如何从一个大胆的视觉理念开始的。”莱文的远见得到了她卓越职业生涯的支持，她曾在《HFN》和《House Beautiful》等刊物担任建筑与设计编辑，并在Formica公司担任创意总监，期间推动了弗兰克·盖里设计的“Colorcore”鱼等令人难忘的项目。
展览还因埃즈라·斯托勒、罗宾·希尔和保罗·克莱门斯等摄影大师的一系列作品而更显丰富。这些图像远非已建成建筑的简单记录，而是精心构图的艺术作品，探索了建筑空间的氛围、意图和情感体验。它们强调了摄影在塑造我们对建成环境的认知方面所起的关键作用。
本次活动将为公众提供一个独一无二的机会，在一个本身就是设计史一部分的空间里，深入了解伟大建筑作品背后的创作过程。
《建筑=艺术：苏珊·格兰特·莱文收藏展》将于2025年7月2日以一场招待会开幕，并向公众开放至2025年9月20日。展览可在位于纽约东58街246号Modulightor大楼内的保罗·鲁道夫现代建筑学院参观。
