Max Hooper Schneider 在位于翠贝卡的 125 Newbury 推出 Scavenger，这是其在纽约的首个个人项目。展览被设定为“混合生态”的实验场，通过由回收材料、人工造物与日常文化遗存构成的人造环境，检验物与分类体系在转变与磨损条件下的运行方式。
呈现围绕置于展柜中的“栖居地”与户外装配展开，这些单元被视为动态系统，而非静态雕塑。珊瑚、牙齿、晶体、等离子体以及大众文化废弃物被组织成微观世界，使演替、腐蚀、石化与保存等过程得以可见。场景包括：一件放大的饼干形态渗出油脂，向一座由铜镀层毛绒动物构成的群岛延展；一处带壳结痂的浅浮雕，将藤壶与玩偶屋家具与微型屏幕拼连，循环播放燃烧雕塑的影像；一片由拼装废料组成的夜间林地，悬挂胶囊灯状构件；以及被烧灼的水族箱，经由重组化作铜树枝状晶体的“礁体”。
展览作为开放、非叙事的系统运作。自然史博物馆学的展示语法被转译为一种思考装置：展柜、分类与场景模型在此成为记录熵、韧性与变异的工具。结构以持续、近距离的材料观察为核心，而非即时的视觉奇观。
艺术方法论植根于艺术与生命科学的交叉训练。工作室实践吸纳景观与海洋研究中的技法，并运用由工业塑料、金属化表面、家庭微缩物与生物遗存构成的材料词汇。作品避免对环境论述的说明式再现，而是通过建模氧化、堆积与石化等过程，使损伤与修复的时间结构得以被读解。
艺术家生于洛杉矶，曾就读于 Harvard Graduate School of Design 的景观建筑专业，早前在 New York University 获得城市设计与生物学学位，并接受海洋生物学与昆虫学的补充训练。其作品于 UCCA Center for Contemporary Art、MO.CO Montpellier、Hammer Museum 等机构展出，并参与 Centre Pompidou-Metz、Schinkel Pavillon、Leeum Museum of Art、Kistefos Museum、Musée d’Art Moderne de Paris 等地的群展；同时入选 Gwangju、Istanbul、Mongolia Land Art 等双年展与 Baltic Triennial。作品为 Hammer Museum、MOCA Los Angeles、Musée d’Art Moderne de Paris、Rubell Museum、Fondation Lafayette、Fonds d’art contemporain de la Ville de Genève 等公共与私人收藏机构收藏。曾获 BMW Art Journey Prize 与 Schmidt Ocean Institute Prize。
Scavenger 由 125 Newbury 呈现。该空间由 Arne Glimcher 于 395 Broadway 创立，面积约 3,900 平方英尺，项目编排在主题性群展与聚焦式个展之间交替推进。本次呈现与艺术家入选第 12 届 SITE SANTA FE International 的时间相互呼应，后者由 Cecilia Alemani 策划。
地点与时间： 125 Newbury，395 Broadway，纽约·翠贝卡——2025 年 9 月 12 日至 10 月 25 日。相关项目：SITE SANTA FE International，Once Within a Time——至 2026 年 1 月 12 日。
