Netflix 的《健力士王朝》：当《继承之战》遇上《浴血黑帮》，一部在黑啤与野心中铸就的传奇

由著名编剧斯蒂文·奈特创作的全新历史剧《健力士王朝》，围绕欧洲最负盛名且经久不衰的王朝之一，展开了一幅宏大的叙事画卷。这部八集的剧集背景设定在工业和社会发生巨变的时代，故事在都柏林和纽约两地展开。剧情由家族族长本杰明·吉尼斯爵士的逝世引发，他正是健力士啤酒厂取得非凡全球成功的奠基人。戏剧的引擎，是他那份错综复杂又充满心机的遗嘱，对他的四位成年子女——亚瑟、爱德华、安妮和本的命运所产生的深远影响。该剧定位为一部复杂的家族史诗，探讨了财富、贫穷、权力与悲剧等主题，并以继承故事为框架——后辈们不仅要守护庞大的家业，更要将其发扬光大。这一设定刻意呼应了现代企业继承的叙事模式，将当代人对权力残酷机制和家族传承心理代价的理解，投射到历史的画布之上。

叙事架构与主题

剧集的叙事支点是本杰明·吉尼斯遗嘱的宣读。这不仅是一个简单的情节推动工具，更是一种死后的操控，一盘来自坟墓的战略棋局。遗嘱被精心设计，旨在将继承人，特别是两位长子，牢牢地捆绑在一起，用共同的责任锁住他们，从而决定他们未来的人生轨迹。这使得核心冲突不仅仅是企业继承，更是一个由已故父亲精心策划的复杂心理游戏，其中个人欲望与家族使命激烈碰撞。剧集在两个截然不同但又相互关联的地理和社会背景下展开：都柏林和纽约。这种双城叙事不仅是为了营造史诗般的宏大感，更是一种主题上的辩证。都柏林是家族权力的中心，是他们帝国的历史心脏，也是他们与爱尔兰社会之间复杂而矛盾关系的舞台。这是一个充满鲜明对比的城市，健力士的名字既代表着巨大的财富，也象征着深厚的公民慈善精神。相比之下，纽约则代表了爱尔兰移民所面临的严酷现实，新来者不仅要面对敌意，还常常被归咎于他们被迫忍受的恶劣卫生条件。这是一个充满全球扩张和机遇的世界，但同时也是一个充斥着肮脏的廉租公寓、疾病肆虐和残酷生存斗争的地方。这种跨大西洋的结构，使得叙事能够探索那个时代爱尔兰人经历的两个侧面：盎格鲁-爱尔兰统治阶级的尊贵世界，以及海外移民的绝望困境。因此，都柏林的财富与权力积累，始终与他们在新大陆同胞的挣扎形成紧张的对立，从而引发了关于资本、民族认同和社会责任的深刻诘问。

演员阵容与角色动态

剧集围绕健力士家族的四位继承人构建，每个人物都是一个原型，代表着家族遗产的不同走向。安东尼·鲍伊饰演长子亚瑟，他背负着沉重的期望，既要平衡商业头脑，又要维系家族忠诚。历史上，亚瑟是一位政治人物，曾于1868年当选为都柏林市的保守党议员，但由于其竞选代理人的不当行为，选举结果被宣布无效，迫使他辞职。与他演对手戏的是路易斯·帕特里奇饰演的弟弟爱德华。爱德华被描绘成一个更鲁莽、更果断、更具野心的兄弟，是继承计划中的一张“王牌”，他那“对生活的热情”代表了一种现代的、扩张主义的动力。历史上，正是爱德华最终通过买下哥哥的股份，独掌了啤酒厂的控制权，并在40岁退休时成为爱尔兰最富有的人。这两兄弟被父亲的遗嘱刻意捆绑在一起，他们之间的动态关系构成了剧集的核心。

艾米丽·费恩饰演唯一的女儿安妮，她的故事线探讨了女性在父权王朝中受限但强大的角色。由于无法直接继承家业，她的影响力必须通过婚姻、社会关系和慈善事业来施展，这反映了当时她那个阶级的女性所能运用的间接权力渠道。现实中，安妮以其广泛的慈善工作而闻名，曾协助建立圣帕特里克疗养院和爱尔兰神职人员女儿学校等教育机构。芬恩·奥谢饰演的小儿子本杰明，则代表了在家族光环之外寻求自我认同的挣扎。他的故事线探索了在一个显赫姓氏的阴影下，开辟个人空间的挑战。配角阵容则为这个世界增添了更多挑战和映衬健力士王朝的人物。詹姆斯·诺顿饰演肖恩·拉弗蒂，一个局外人，他与信奉新教的精英家族健力士的关系，旨在揭示那个时代根深蒂固的阶级和宗教紧张。杰克·格里森饰演拜伦·赫奇斯，一个健力士家族所处的贵族世界中的人物。尼亚姆·麦柯马克饰演的艾伦·科克伦是一个工人阶级角色，将贵族戏剧的背景牢牢地置于依赖啤酒厂为生的都柏林民众的现实之中。德芙拉·柯万饰演艾格尼丝·吉尼斯姑妈，一位家族长辈，既是传统的守护者，也是秘密的保管人。更广泛的演员阵容还包括大卫·维尔莫、迈克尔·麦克埃尔哈顿、丹妮尔·加利根和希尔达·费伊等实力派演员，他们各自代表了剧集中不同社会阶层的面貌。

创作风格与导演视野

作为唯一的编剧和创作者，斯蒂文·奈特的个人风格贯穿了整部剧集。他的作品，包括《浴血黑帮》和《SAS： Rogue Heroes》，都展现了他对历史的粗粝感、道德模糊的反英雄人物以及男性主导的家族企业中复杂权力动态的浓厚兴趣。奈特尤其钟爱那些出身于无需其才智的环境，却被迫寻找非传统途径以获取权力的聪明人的故事。奈特坚持亲自撰写每一集剧本，确保了视野的统一和连贯，这与当代电视剧中常见的集体编剧模式截然不同。这种创作上的掌控力，通过两位导演的战略性分工得到了进一步加强，将八集的故事弧线塑造成两个截然不同的篇章。

以在《失踪》和《开膛街》等剧中营造紧张氛围而闻名的汤姆·夏克兰，执导了前五集。他凭借在处理情节密集、类型化叙事方面的娴熟技巧，细致地构建了剧集的世界观、继承游戏的规则以及继承人们面临的外部压力。夏克兰的风格常常着眼于在严格的类型规则中发掘丰富的情感内涵，为身处失序环境中的角色创造共鸣。这前五集构成了故事的开篇，为整个棋局布好了阵势。最后三集则由黎巴嫩电影人穆尼娅·阿克勒执导，她的作品以更具诗意、更注重人物内心而著称，常常探讨人类在危机中的反应。阿克勒的电影经常审视外部社会危机如何引发能够从内部扼杀一个家庭的压力。这种导演风格的转换，标志着叙事重心的刻意转移——从权力斗争的战略博弈，转向其带来的心理和情感代价。这样的结构预示着，剧集的高潮将更少关注谁赢得了帝国，而更多地聚焦于在这个过程中不可挽回的失去，承诺为观众带来一个由人物驱动、情感复杂的结局。

场景设计与时代重现

《健力士王朝》的视觉世界是其叙事的重要组成部分，旨在将剧集的核心社会冲突外化。制作设计师理查德·布洛克是奈特在《浴血黑帮》和《SAS： Rogue Heroes》等项目中的常客，他将健力士王朝富丽堂皇的室内装饰与门外世界的严酷现实进行了鲜明对比。“华丽的软垫、高领和水晶吊灯”的美学，既是家族巨大财富的视觉体现，也象征着他们与自己所主宰和支持的城市之间的隔绝。由副设计师娜丁·克利福德-达文等经验丰富的团队负责的服装设计，反映了奈特其他作品中常见的犀利而时尚的美学风格。服装在这里如同一层盔甲，不仅强化了社会地位，也在视觉上将家族与普通民众区分开来。摄影师乔·萨德在以营造氛围和风格化著称的导演指导下，运用光影来塑造情绪，并突显财富与贫穷、权力与无力之间的主题对立。该剧主要在英格兰北部拍摄，利物浦和曼彻斯特的场景被用来重现当时的都柏林和纽约。场景和设计不再仅仅是历史的点缀，而是成为一种积极的叙事工具，不断强化着推动剧情发展的社会鸿沟。

历史真实性与社会背景

该剧深深植根于健力士家族的真实历史以及他们所处时代的社会经济背景。故事的起点——本杰明·李·吉尼斯爵士的逝世——是真实的历史事件。本杰明是啤酒厂创始人的孙子，也是将其转变为全球巨头的建筑师。作为一位著名的慈善家，他还曾担任都柏林市长和国会议员。剧集以他四个子女的真实人生轨迹为基础，进行戏剧化的演绎。他们所居住的都柏林是一个充满深刻矛盾的城市。到1911年，它已成为全英国住房条件最差的城市，曾经时尚街道上的宏伟乔治亚式宅邸已沦为贫民窟。近26000个家庭居住在市中心的廉租公寓里，其中20000户挤在单间里，导致死亡率远高于伦敦。与此同时，那个时代的纽约是爱尔兰移民的熔炉，一个充满机遇但也伴随着巨大艰辛、歧视和剥削的地方。

在这样的背景下，健力士啤酒厂是一个非凡的例外。它是一个贫困城市中巨大资本力量的象征，但同时也是一个极其进步的雇主。健力士的薪水一直比都柏林的平均水平高出10%到20%，并且公司提供了当时前所未有的福利，包括养老金、为员工及其家人提供的免费医疗、带薪假期和餐饮补贴。这一核心矛盾是该剧最富饶的主题土壤。健力士家族既是殖民时代权力结构的代理人，也是仁慈的慈善家，他们极大地改善了都柏林。他们的贡献包括耗资15万英镑修复圣帕特里克大教堂，将圣斯蒂芬绿地改造成公园，以及建立艾维信托基金，用现代化的社会住房取代了欧洲一些最恶劣的贫民窟。叙事结构旨在戏剧化地展现这一冲突，探索在巨大的商业成功与真诚的社会良知并存的道德模糊地带。戏剧性并非源于简单的善恶二元对立，而是源于一个复杂的问题：这种仁慈是否能够完全脱离使其成为可能的权力体系？

八集连续剧《健力士王朝》于2025年9月25日在 Netflix 全球首播。