大卫·茨维尔纳（David Zwirner）公布 Frieze London 与 Art Basel Paris 呈现计划

Gerhard Richter, Wolken (blau) (Clouds [Blue]), 2025 © Gerhard Richter 2025. Courtesy the artist and David Zwirner

大卫·茨维尔纳将携画廊项目中的新作、近年系列以及具有历史意义的代表作亮相 Frieze London 与 Art Basel Paris。 伦敦展位将重点呈现 Huma Bhabha、Chris Ofili、Oscar Murillo、Portia Zvavahera 的雕塑、绘画与纸上作品，并展出 Lucas Arruda 与 Wolfgang Tillmans 的创作。与此同时，画廊伦敦空间举办 Victor Man 个展，这是艺术家在宣布加入画廊阵容后于该空间的首次呈现。

在 Frieze London，Huma Bhabha 的新近雕塑与纸上作品将与其不断提升的机构关注度形成呼应。 展位同时带来 Chris Ofili、Oscar Murillo、Portia Zvavahera 的绘画新作，以及 Lucas Arruda 与 Wolfgang Tillmans 的作品。整体选择跨越以材料为导向的实验与雕塑性客体、绘画研究以及具有摄影溯源的图像建构——以不同的物质语言切入“形式”与“感知”的问题意识。

伦敦的重磅机构项目为展会提供更广阔的语境：Royal Academy of Arts 正在呈现 Kerry James Marshall: The Histories，这是该艺术家在美国以外规模最大的绘画展。 展览此后将移师 Kunsthaus Zürich 与巴黎的 Musée d’Art Moderne，形成一次与画廊“博物馆量级叙事”相呼应的跨国巡回。

在巴黎，David Zwirner 将于其巴黎空间呈现 Gerhard Richter 展览，这是艺术家在宣布由画廊代理后于该画廊举办的第三次个展。 展览汇集全新纸上作品与 1990 年代至 2010 年代的多个绘画系列，包括照片绘画、Abstrakte Bilder（抽象绘画）以及反射玻璃装置。整体在尺度、范围与技法上展现多样性，并持续追索图像“生成—转换—感知”在不同媒介中的路径。开幕前将举行媒体预览与导览。

这场画廊个展与 Fondation Louis Vuitton 的大型回顾展同期开幕，后者由 Nicholas Serota 与 Dieter Schwarz 担任策展。 两者在不同层面为理解里希特的实践提供互补视角：画廊个展强调在白盒子语境中的序列方法与材料试验，博物馆回顾则铺陈更为宏阔的历史弧线。

在 Art Basel Paris，画廊将首发里希特两件大型三联版画新作——Wolken (rosa)（Clouds [Pink]）与 Wolken (blau)（Clouds [Blue]），延展艺术家数十年来对版画与“多元复制”（multiple）的持续探究。自 1965 年的首件版画 Hund（Dog）起，版画在里希特创作中始终是一条重要脉络。此次新作源自艺术家 1970 年同题、同尺寸的照片绘画三联，以自然主义方式描绘多云天空；该三联又取材于里希特不断扩充的资料档案 Atlas。在艺博会语境中发布，使里希特以“重复—变形”为内核的图像工作置于一个强调复制、转译与母题跨格式流通的公共平台之上。

Art Basel Paris 展位还将呈现 Ruth Asawa、Marlene Dumas、On Kawara、Joan Mitchell、Bridget Riley 的重要作品。 这组跨世代的选择拓展了媒介谱系，将纤维／编织雕塑、具象与抽象绘画、以日期为方法的观念实践及光学研究并置而不相互消解。策展旨在显影关于“重复、序列、时间与过程”的关联，而各艺术家的方法论在密集的艺博会环境中仍保持清晰可读。

在城市层面，巴黎多项项目与艺博会同步推进，并与画廊艺术家及其同代形成共振。 作为 Art Basel Paris “城市外展”（off-site）项目之一，Musée national Eugène-Delacroix 邀请 Nate Lowman 呈现 After Delacroix。展览中心是一幅将德拉克罗瓦色盘重释为“物质档案／决策记录”的油画；其周围的灯光雕塑由手工丝网印 T 恤、油漆桶及其他工作室材料组合而成，将文化碎片转化为新的符号；一件“汽车香氛”造型的绘画则指向 Cecily Brown 的一幅画布。该项目将艺术史影响视为“处于运作中的材料”，追踪参照如何在代际与语境之间迁移。

多家巴黎博物馆同时推出与艺博会主题互为映照的展览。 Musée national Picasso–Paris 举办 Raymond Pettibon 个展，以约七十幅素描与十余种同人刊物勾勒其在“反讽／不安”张力间摆动的图像词汇。Musée d’Orsay 的 Bridget Riley: Starting Point 梳理 Georges Seurat 对艺术家实践的形成性影响：Riley 早年的 The Bridge at Courbevoie 临摹既是分析方法，亦成为其后知觉研究的引爆点。同期，Bourse de Commerce—Pinault Collection 呈现 Minimal，以 Dan Flavin、Felix Gonzalez-Torres、On Kawara、Bridget Riley、Robert Ryman、Richard Serra、Merrill Wagner 等艺术家的作品，绘制自 1960 年代以来多元的极简实践图谱。

贯穿伦敦与巴黎，画廊的展位呈现与平行的机构项目共同编织出个体实践与更广阔艺术史流变之间的关联。 在伦敦，Bhabha、Ofili、Murillo、Zvavahera 的新作（与 Arruda、Tillmans 的作品并置）强调当代艺术家如何试探形式、媒介与母题的边界；在巴黎，里希特的版画新作与画廊个展将“序列性、复制与图像地位”推到前台，而遍布全城的博物馆级项目则重读自德拉克罗瓦至修拉的谱系，并检视极简主义的遗产。由此形成一幅“网络化”的当代实践图景——版画与绘画相互对话，档案滋养新系列，艺博会展位在城市尺度的学术研究中被镜像映照。

日期（资料所载，供参考）： Kerry James Marshall: The Histories（Royal Academy of Arts）展至 2026 年 1 月 18 日，随后将巡展至 Kunsthaus Zürich 与巴黎 Musée d’Art Moderne。David Zwirner Paris 的 Gerhard Richter 展设有媒体预览与导览，时间为 10 月 16 日（周四）17:00。Fondation Louis Vuitton 的里希特回顾展时间为 2025 年 10 月 17 日至 2026 年 3 月 3 日。Musée national Eugène-Delacroix 的 Nate Lowman 展 After Delacroix 展期 2025 年 10 月 22 日至 11 月 2 日。Musée national Picasso–Paris 的 Raymond Pettibon 展至 2026 年 3 月 1 日。Bourse de Commerce 的 Minimal 展至 2026 年 1 月 19 日。