沙漠植物园推出 ScanLAB Projects 的新作 FRAMERATE: Desert Pulse。作品以十二个月为周期，持续记录菲尼克斯及更广阔索诺兰沙漠中每日发生、往往难以察觉的变化。 团队以自研的 3D 扫描技术为核心，把艺术、环境观察与声音设计结合起来，使那些在人类时间尺度上不易捕捉的过程清晰可见。园方将此次委托定位为“记录”与“公共体验”的结合：既是沙漠“脉动”的动态账册，也是在提醒公众以更耐心的目光审视脆弱的生态系统。
展陈路径贯穿园内的仙人掌与步道：四组户外的大型、空间化屏幕分布其间，室内 RAF 展厅则呈现多屏联动版本。声音由 Pascal Wyse 创作，影像语言将点云影像、摄影、延时序列与空间声场叠加。观众会在影像与声音的交错中，遇见一幅“现象的拼图”：从开花与凋谢的周期、沉积物的轻微位移，到植物群落的再生与复苏。 作品把重心放在“观察而非炫示”，引导人们读出景观如何以细小而累积的节奏“书写时间”。
Desert Pulse 延展了工作室的同名系列 FRAMERATE。此次团队采用基于激光雷达（LiDAR）的自有 3D 延时方法，按固定节奏反复记录同一批地点，贯穿整整一年。 在可复现的机位与一致的环境条件下累积的数据，揭示了地表结构与表层活动中的微小位移——这些往往是传统摄影或短时野外观察难以捕捉的。通过对菲尼克斯与索诺兰沙漠多个点位的周期性回访，作品搭建起一部“逐帧年鉴”，并以展览尺度将其转译为可阅读的图像与声场。
项目规模同样引人注目。园方称 Desert Pulse 为该系列迄今最具雄心的一章：方法论被扩展到更广的沙漠网络，呈现维度也上升到“建筑尺度”。 制作与交通亦是叙事的一部分：扫描团队驾驶 Rivian R1T 电动皮卡，每天往返 15 个地点；野外作业因而与园方和艺术家共同的可持续目标紧密相扣。这种合作强调减排与长期环境责任，把操作层面的选择也纳入作品的内在逻辑。
可持续议题在展陈内部被直接展开。配套的“Making Desert Pulse”单元详述项目在取样、搭建与放映各阶段如何监测并降低足迹。 主办方给出总计 140.64 吨二氧化碳当量（tCO2e）的排放测算，并表示将通过减量与抵消获得碳中和认证。以公开透明的方式讲述制作过程，本身就把作品的“纪录伦理”延伸到对自我影响与方法的反思。
公共项目把“观察”与“地点”的关注推向更广的社会语境。与展览同步，园方推出围绕社区叙事、户外写生（field sketching）与写作（journaling）、新锐艺术家呈现、在沙漠进行的摄影时间研究以及系列对谈等活动。例如 “Barflies Presents: Rooted: Voices of Our Community”“Nature Journaling: Sketching through Time”“Desert Studio: Emerging Artists Series”“Seeing Time Series: A Photographer’s Journey through Change in the Sonoran Desert”“Desert Views: A Conversation Series” 以及夜场的 “Pulse Parties” 等，为不同观众提供了多重入口。它们共同回应同一问题：如何看见并讨论那些缓慢却决定性的变化。
由 Matt Shaw 与 William Trossell 共同领导的 ScanLAB Projects，因将“机器视觉”工具引入美学与纪录实践而广受关注。其创作以鲜明的点云语汇为标识，并持续探问技术如何显现环境的美感、脆弱与韧性。过往项目横跨对旧集中营的影像记录、北极冰层消退的观察，以及为文化场所建立空间档案（如史蒂芬·霍金的办公室）等，构成一份关于易被误读或遗失之空间与过程的动态清单。贯穿始终的线索，是把复杂且常常不可见的动力学，转译为公众可读的形式。
团队结构有意保持跨学科：建筑师、工艺师、摄影师、工程师、纪录片作者与软件开发者协作共创。在与编舞、音乐、写作、科技、气候科学与学术机构的合作中，ScanLAB Projects 在美术馆与更大的公共领域之间穿梭——涵盖表演、新闻与环境传播。 其作品曾在英国皇家艺术学院、洛杉矶郡艺术博物馆（LACMA）、威尼斯双年展、路易斯安那现代艺术博物馆（丹麦）、巴比肯中心、摄影师画廊（伦敦）、STRP 双年展（荷兰）、西班牙电信基金会空间（马德里）、南岸中心（伦敦）、英国科学博物馆、纽约新美术馆、哥本哈根国际纪录片电影节（CPH:DOX）、西南偏南（SXSW）、**柏林剧团（Berliner Ensemble）与崔贝卡电影节（Tribeca）**等平台呈现。合作方包括丹尼·博伊尔、绿色和平组织、Apple、麻省理工学院（MIT）、法证建筑（Forensic Architecture）与剑桥大学等。
作为以沙漠生态为主题的项目场域，沙漠植物园的契合度极高。园内设有五条主题步道与一支约 5 万株的活体植物收藏，长期聚焦索诺兰沙漠。除保育与研究外，园方也面向大众推出展览、季节活动与学习项目。把 FRAMERATE: Desert Pulse 安置在巨柱仙人掌（saguaro）与鹿角柱（cholla）之间，而非传统的“白盒子”空间，强调了题材与场所的不可分割。 在一座“活体收藏”中观看影像，也促使观众将屏幕里的时间性与周遭植物与地貌的时间性进行即时对照。
观展信息简明可循。园方提示门票与通用信息可在官网获取，并指出本项目对艺术与设计人群、关注环境变迁与数据可视化的受众，以及希望以全新方式“重读”熟悉地景的本地居民，均具有吸引力。“户外分布式屏幕 + 室内集中观看”的展陈结构，鼓励观众多次回访、以不同方式与作品相遇，也契合其“累积式”方法论。
归根结底，FRAMERATE: Desert Pulse 提出的是一种观看方式：不是一张沙漠的全景照，而是一串写入时间的“细微损益”——一本关于变化的总账。 当这本“总账”被拉回到人的尺度，沙漠植物园与 ScanLAB Projects 把索诺兰沙漠呈现为一个“变化持续发生、且可被读懂”的地方，值得长期关注； 同时也把作品的生产过程纳入关于影响与景观托管的公共讨论之中。
地点与日期：Desert Botanical Garden，1201 N Galvin Pkwy，Phoenix，AZ 85008 — 2025年10月11日至 2026年5月10日。
