2026年春季，泰特不列颠美术馆（Tate Britain）将举办英国艺术家赫尔文·安德森（Hurvin Anderson）的首个大型回顾展。此次展览汇集了约80件作品，涵盖了艺术家从早期的探索性习作到专门陈列未公开新作展厅的整个职业生涯。本次展览旨在将安德森确立为同代艺术家中最重要的当代画家之一，重点呈现他与英国风景画传统的深厚渊源，以及他如何运用充满氛围感的构图来探索身份认同的标记。
回顾展的核心在于安德森在英国与加勒比地区之间构建的主题交织，这折射出他自身关于归属感与离散（diaspora）的经历。安德森出生于伯明翰，父母属于“疾风世代”（Windrush generation）——其父于1961年从牙买加移民至此，安德森是家族中第一位在英国出生的成员。他的作品常常唤起一种错位感（dislocation），或者正如艺术家所描述的那种“身在此处，心在彼处”的状态。展览的结构并未遵循严格的线性时间顺序，而是在其三十年的创作实践中迂回往复，以此呼应这种流变性。
展览中的早期作品通过过去与现在的交汇，审视了记忆与家庭结构。安德森利用家庭照片重构“稍纵即逝的记忆”，在诸如《Bev》（1995年）和《好莱坞大道》（Hollywood Boulevard，1997年）等画作中创造了想象中的支持系统；前者是一幅双人肖像，同时将他的姐姐描绘为孩童与成年女性，后者则描绘了艺术家儿时站在父亲身旁的场景。
展览的很大一部分将通过《看球》（Ball Watching）系列（1997-2003年）来审视安德森视觉语言的演变。该系列源自一张在伯明翰汉兹沃思公园（Handsworth Park）拍摄的朋友照片，作品将热带美学叠加在可辨识的英国场景之上，从而探讨了记忆的不可靠性以及围绕文化遗产的张力。为了给安德森在1970年代和80年代的成长经历提供历史背景，黑人音频电影团体（Black Audio Film Collective）1986年的散文电影《汉兹沃思之歌》（Handsworth Songs）将在展厅外放映。
对具有特定文化意义的公共空间的重构在展览中占据显著位置。他的《理发店》（Barbershop）系列（2006-2023年）和《彼得》（Peter’s）系列（2007-9年）参照了加勒比移民在50年代和60年代于家中设立的临时理发店，这些场所既是重要的社交聚点，也是经济活动的中心。展出的关键作品将包括《彼得的顾客 II》（Peter’s Sitters II，2009年）、《泽西》（Jersey，2008年）等早期构图，以及包括《斯基菲尔》（Skiffle）和《剪彩》（Shear Cut，均为2023年作）在内的近期作品。
展览还质询了分离与凝视的主题。继2002年在特立尼达驻留之后，安德森创作了《欢迎》（Welcome）系列，描绘了透过安全格栅看到的加勒比酒吧，这种视角强加了一种物理和情感上的距离。对排斥（exclusion）的探索在《乡村俱乐部：铁丝网》（Country Club: Chicken Wire，2008年）中得以延续，画中的六角形围栏将观者与场景隔绝，隐喻了种族与社会隔离的遗留问题。在转向更直接的政治诘问时，画作《身为黑人可以吗？》（Is It OK To Be Black?，2015-6年）呈现了马丁·路德·金和马尔科姆·X等人物的半抽象形象，通过将观者置于模特的视角，颠覆了传统的观看角色。
本次展览的一大亮点是巨幅作品《乘客机遇》（Passenger Opportunity，2024-5年）在英国的首次亮相。这件由24个面板组成的作品灵感源自卡尔·亚伯拉罕斯（Carl Abrahams）1985年在牙买加诺曼·曼利国际机场绘制的壁画，经安德森重新构思，以反映关于1940年代至70年代间从牙买加移民至英国的新历史叙事。画廊还将展出艺术家关于牙买加酒店系列的画作，包括《格蕾丝·琼斯》（Grace Jones，2020年）和《阿散蒂之血》（Ashanti Blood，2021年），描绘了被自然重新吞噬的废弃旅游景点。
展览计划于2026年3月26日至8月23日向公众开放。
