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丹麦词曲创作歌手Vingard创造了属于她自己的Americana音乐风格。星期五，她将发布最新单曲《House On The Hill》。 脆弱何时能转化为力量？这是Vingard在她的新作《House On The Hill》中探讨的核心问题。 通过《House On The Hill》，她邀请听众进入一个温暖人心的故事，探讨勇气、脆弱和希望的主题。歌曲讲述了勇敢地放下恐惧，踏入未知领域，并相信爱与真实的连接可以构建坚实的基础。 去年九月，这位亲切的歌手发布了她的首张专辑《In The Long Run》，并取得了巨大成功。现在，她又被提名为丹麦音乐奖的“年度最佳新Roots艺人”，这无疑证明了Vingard是丹麦Roots音乐界最有前途的名字之一。 她的音乐是北欧忧郁与Vingard对传统Americana歌曲创作热爱完美结合的杰作。

美国著名艺术家乔治亚·欧姬芙（1888-1986）的杰出作品将领衔邦瀚斯20/21世纪艺术晚间拍卖会，拍卖会将于11月20日在纽约举行。这幅名为《白色报春花》的作品极其罕见且精美，于1946年欧姬芙的丈夫阿尔弗雷德·施蒂格利茨去世后的第二年创作。在她庞大的花卉画作中，只有两幅描绘了报春花，这种花常被视为哀悼、悲伤和纪念的象征。《白色报春花》首次登上拍卖会舞台，此前已在同一私人收藏中保存了近二十年，预估拍卖价格为400万美元至600万美元。这幅引人注目的画作将在纽约拍卖前，先后展示于伦敦和香港的邦瀚斯拍卖行。 “这件作品是色彩、线条和起伏形式的迷人杰作，其构图极其优雅和细腻，”邦瀚斯纽约20/21世纪艺术部门主管安德鲁·休伯评论道。“我们非常高兴能在11月的晚间拍卖会上推出欧姬芙的这一罕见杰作——这是该作品首次亮相拍卖会。” 在艺术史上，没有其他艺术家比欧姬芙更与花卉描绘紧密相连。她标志性的花卉画作融合了现实主义和抽象艺术，通过画布传达了深刻的个人情感。白色报春花，或称Primula vulgaris，常与悲伤和纪念相关，其花瓣象征着生命的各个阶段，包括出生、圆满和不可避免的死亡。在这幅画中，柔软的花瓣起伏不定，仿佛在画布上产生了脉动的动态效果，超越了我们物理世界的有限边界。 《白色报春花》是1947年欧姬芙在纽约处理施蒂格利茨遗产时创作的两幅作品之一。另一幅描绘白色报春花的作品是《春天》，目前收藏于圣达菲的乔治亚·欧姬芙博物馆。这两幅作品都深深烙印着她在新墨西哥州多年发展起来的独特风格。《白色报春花》给观众带来一种宁静与安详，象征着她决定永久迁居至心爱的阿尔布奎基，新墨西哥州所找到的自由与平和。 邦瀚斯20/21世纪艺术晚间拍卖会将在纽约展示一系列杰作，从印象派到当代艺术。著名作品包括费尔南德·莱热（1881-1955）的《持花的两位女性》，1954年，估价为150万美元至200万美元。莱热的作品不受任何单一风格的限制，他的创作灵感源自对现代生活不断变化的条件的迷恋。《持花的两位女性》虽然反映了莱热早期的立体主义风格，但他后期的作品已经偏离了立体主义的碎片化平面。类似的莱热作品被收藏在著名机构中，如伦敦的泰特现代艺术馆、纽约的大都会艺术博物馆和纽约的所罗门·R·古根海姆博物馆。 Fernand Léger (1881-1955) Deux femmes tenant des fleurs, 1954, estimate: $1,500,000 – 2,000,000. 此外，拍卖会的早期亮点还包括： 格哈德·里希特（生于1932年），《抽象画》，1995年。估价：150万美元至250万美元。卡米耶·毕沙罗（1830-1903），《灰蒙蒙的光辉中的皇家桥》，1903年。估价：80万美元至120万美元。

哈桑-明哈吉（Hasan Minhaj）出演 Netflix 单口相声喜剧特辑《从头来过》。 Hasan Minhaj在这场单口喜剧中，为观众呈现了一场充满批判和讽刺的表演，这次，他的批评对象包括各个阵营、各种族群和所有政治立场。Hasan Minhaj与观众互动，开玩笑，并谈论加州的房地产危机，同样他也对美国历任总统进行讽刺，无论他们属于哪个党派，这一点并不重要，因为他在接近40岁时已经深知，所有人最终都在追求权力的巅峰。 然而，Hasan Minhaj的讽刺不仅限于政治。他有一种难得的才能，能够快速地将一个话题与另一个话题无缝连接起来，混合了友善、自嘲，最重要的是，他能够在刻薄和亲切之间找到平衡，赢得观众的喜爱，尽管你不一定总是同意他的观点。这是因为他的讽刺对象涵盖了所有政党，甚至连Netflix这个平台本身也不例外。 我们特别喜欢这场单口喜剧的原因在于其批判性、尖锐性以及在这个自我审查盛行的时代看到一丝希望：Hasan Minhaj是一个敢于发声的人，他所说的一切都充满了连贯性和幽默感。 世上有更好的单口喜剧，也有更差的，但每一场都有它的观众。这种近乎酸辣的批判风格在Hasan Minhaj的主持下显得尤为出色，他的亲和力甚至让观众能够用幽默的视角看待像COVID这样的疫情。 希望你们能够享受这场演出。 在哪里观看《哈桑·明哈杰：从头来过》 Netflix

法国恐怖电影一向以极端、暴力和令人心碎的体验著称，而《疯死》也不例外，它以最恐怖的方式向我们展示了毒品的影响。导演大卫·莫罗带领我们经历了一场通过潜意识的夜晚疯狂与恐惧之旅，尽管未能拍出一部完全原创的电影，但他确实成功地营造了氛围和气氛，使影片达到了高潮。 剧情简介 罗曼服用了一种具有致幻效果的新型毒品。在撞倒了一位在公路上行走的女子之后，他和女友的生活在这个地狱般的夜晚中开始向疯狂转变。 关于影片 如果你在寻找心理恐怖和细腻的恐怖体验，那么《疯死》并不适合你。这是一部在所有场景和叙事中都追求视觉冲击的电影：大量手持摄像机的运用、大量血腥场面以及一连串令人震惊的场景接踵而至。这部电影的成功离不开三位出色的演员：米尔顿·罗什、露西尔·吉约姆，尤其是劳里·帕维。劳里·帕维在影片中全力以赴，带领观众在疯狂与现实之间的边缘徘徊，给我们呈现了一个在职业生涯中令人难忘的角色：她的表现令人震撼，极为出彩。 《疯死》充分利用了其现有的资源：它绝非好莱坞大片，却通过大量血腥场面和将演员推向极限来达到效果，成功地将观众带入一个最终似乎毫无意义的噩梦中。 我们的看法 虽然《疯死》在概念上并不新颖，但它勇敢、独具个性。最重要的是，这部电影在表演和冒险、极端的制作上表现出了强大的力量。它有效地结合了大胆的视觉效果与极端的情感体验，为观众带来了一次别具一格的观影体验。 https://www.youtube.com/watch?v=PD-xWYq5wkg

“Piroette”壁毯，是艺术家朱塞佩·阿巴特在A Collection Aps艺术家驻留项目中创作的作品，现收藏于莫切尼戈宫博物馆，并在福图尼博物馆展出。该壁毯由织布大师乔瓦尼·博诺托使用传统纺织工艺精心制作，以横向格式呈现。作品描绘了多种狩猎中的动物，在它们被子弹击中的瞬间被定格。阿巴特的图像研究借鉴了传统纺织品中狩猎场景或静物画的表现手法，通过典型的视觉语言顺序排列主题，呈现出写实与幻想结合的动物形象，使用多种纤维和色彩进行编织。 “Piroette”作为2022-2023年度PAC当代艺术计划的获奖项目，正式进入威尼斯市立博物馆收藏。在福图尼博物馆二楼的展厅中，这件壁毯与马里亚诺·福图尼·伊·马德拉佐的工作室布置形成对话。展厅展示了这位西班牙艺术家在版画、摄影、戏剧、灯光技术及其独特布艺创作方面的才华与实验精神。 朱塞佩·阿巴特的艺术生涯. 朱塞佩·阿巴特（1987年生于巴里）于2020年在伦敦中央圣马丁艺术学院获得了材料未来专业的硕士学位，早前于2012年在威尼斯美术学院获得了绘画专业的学士学位。他的作品曾在多家艺术机构和画廊展出，其中包括：伦敦的萨默塞特宫（2021年）、米兰的Spazio Cabinet_Studiolo（2020年）、首届荷兰设计周线上展览（2020年）、罗马的ADA Project（2019年）、都灵的巴洛宫Artissima（2019年）、威尼斯的莫切尼戈宫（2018年）、印度阿萨姆邦博物馆（2017年）、都灵的国家山地博物馆（2016年）、威尼斯的贝维拉夸拉马萨基金会（2011年、2013年、2014年、2015年）、威尼斯A+A画廊的Rob Pruitt Flea Market（2015年）、米兰的Cannaviello艺术工作室（2013年）、巴里的皮诺·帕斯卡里当代艺术博物馆（2012年）、蒙法尔科内市当代艺术画廊（2011年）。 阿巴特在2014年入选威尼斯贝维拉夸拉马萨基金会驻留项目，并于2016年至2017年参加了由Microclima和古瓦哈提研究计划联合发起的驻留项目。2018年，他成为米兰开罗奖的决赛入围者，2017年，他在Vinitaly、Artissima和皮埃蒙特大区的图形项目中获得了优胜。 这位才华横溢的艺术家在不断探索和创新的道路上，为当代艺术注入了新的活力。他的作品不仅在视觉上具有冲击力，更在思想上引发观众的深思。

《荒诞外星迷》是一部阿根廷电影，由莱昂纳多-斯巴拉利亚主演。 该片由迭戈-勒曼执导。 《荒诞外星迷》是一部奇特而独特的电影，游走于戏剧、喜剧之间，并以喜剧的方式提出了根本性的问题：现实是否存在，或者它只是语言和媒介的虚构的一部分？ 这是一部有趣、聪明且充满讽刺意味的电影，极具吸引力和大胆之处，远远超越了其表面讲述的故事。莱昂纳多·斯巴拉格利亚（Leonardo Sbaraglia）的出色表演，如往常一样，他塑造了一个充满疑虑、过度行为却又非常真实的角色。 《荒诞外星迷》是一部奇特而独特的电影，通过讽刺而不是大特效传达了更多信息。 这是一部能够通过微笑时刻向观众提问的电影。 剧情简介 一位刚刚经历了一次心脏病发作的主持人接到了一个任务：调查在阿根廷科尔多瓦省发现的一架不明飞行物残骸的案件。从此，他决定将这一事件带到全国电视台，把目击事件变成一场盛大的表演。 关于电影 《荒诞外星迷》是一部充满智慧和讽刺的电影，其中一切都不明确：那个物体真的被看见了吗？这并不重要，因为电影的主题其实是另一个，它变成了一种关于真相和媒体世界的隐喻。 记者是否按照自己的意愿改变了现实？在娱乐和变形的现实之间的界限在哪里？《荒诞外星迷》围绕这些问题展开，讲述了一个关于一个受折磨的角色的精彩故事，我们开始怀疑他是否疯了，或者他的古怪行为是他作为主持人的角色的一部分，亦或是真实情况完全不同。无论他疯了与否，这位主持人决定将整个事件变成一场表演，而观众，作为骗局的参与者，也开始思考电影真正的意图：提出根本性甚至是超越性的疑问。 《荒诞外星迷》不是一部好莱坞的超级制作，在这个意义上，它也充满了讽刺，带来了许多有趣和滑稽的情景。 我们的看法 《荒诞外星迷》有一个显著的优点：通过讽刺表达许多观点，并让观众自己决定真相在哪里，就像主持人在他的假新闻中所说的那样。电影以聪明而有趣的方式提出了根本性的问题，最终，作为一部娱乐电影，它留下了愉快的余味。 在哪里观看《荒诞外星迷》 Netflix https://www.youtube.com/watch?v=sTZsDx90yOw

《逆转赛局：鼓励的力量》是一部纪录短片，由本-普劳德福特（Ben Proudfoot）和凯尔-瑟拉什（Kyle Thrash）执导。 《逆转赛局：鼓励的力量》是一部与众不同的纪录片，从它的创作初衷到呈现方式都显得独树一帜。它表面上似乎是关于棒球的纪录片，但实际上并非如此。然而，棒球在一个狂热爱好者的生活中却扮演着重要角色。 故事发生在费城，一个球队签下了一名出色的球员。这支球队似乎注定要失败，他们希望通过这次签约来扭转局面。然而，事情并没有好转，失败的连败记录依旧持续不断。与此同时，一位忠实的球迷的生活似乎与这名球员的命运紧密相连。这位球迷将自己的生活视作球队失败的延伸，然而他并没有失去希望。 关于这部纪录片 这部纪录片特别、真诚且富有人情味。片中的一位男士会定期拜访他的治疗师，试图倾听并寻找解决方法。然而，生活是艰难的，这位球迷向我们讲述了他的故事，尽管他一直在谈论棒球，但真正重要的是他的生活以及他如何从童年时期一直面临各种问题并努力应对。 这些问题使他陷入了困境，像所有人一样，他甚至一度考虑过自杀。但这位球迷依然坚持着，就像他的球队一样，努力奋斗并寻找援助之手——在他的情况下，是他父母的帮助。《逆转赛局：鼓励的力量》是一部关于生活和如何克服困难的纪录片，无论方式如何，它展示了人类如何总是试图迎难而上。影片向我们展示了一个不同的现实图景，这部纪录片并不是关于体育运动，甚至不是关于棒球本身，而是在场内外，球员和球迷如何努力克服那些没有人明确提及但却真实存在的问题。 这是一部既亲密又特别的纪录片，总是关注人性的一面。仅仅二十分钟的长度，却在Netflix上显得非常特别。 总而言之，《逆转赛局：鼓励的力量》是一部令人深思的作品，它用短短的时长传达了深刻的主题，值得观众细细品味。 在哪里观看《逆转赛局：鼓励的力量》 Netflix https://www.youtube.com/watch?v=DY491fi9_f4

《快乐为何物》是一部南非电影，由Nthabiseng Mokoena和Naledi Ya Naledi 执导，Renate Stuurman 主演。 今天，Netflix迎来了《快乐为何物》，这部电影以其欢快的节奏和简单直白的浪漫喜剧风格为观众带来了轻松愉快的观影体验，毫无复杂性，观众可以轻松享受。 剧情简介 故事围绕着一位即将年满四十岁的女性展开，她的生活一团糟：她的前任刚刚开始了一段新恋情，她的女儿开始使用口红，而她在成功的职业生涯中也面临着种种困扰……就在此时，她邂逅了一位帅气的厨师。 如果这些还不够混乱的话，一群朋友突然闯入她的家中，为她庆祝生日。 关于这部电影 这是一部典型的浪漫喜剧，遵循南非此类电影的一贯风格：简单、群像式故事构建、浪漫情节，以及一个明显与Hallmark制作相似的基调。影片中的女性角色们在职业上取得了巨大成功，但在寻找爱情的道路上却屡屡碰壁。不要担心，爱情总会在影片中出现。 《快乐为何物》属于那些在视觉效果上严格遵循电视制作公式的作品，同样在叙事上也仅限于满足观众的预期，在成功的环境中演绎成功的故事。这是我们多年来屡见不鲜的公式，无论喜不喜欢，这种模式依然大行其道：观看那些在职业上取得成功，但在私人生活中却不那么顺利的人们的生活。这次轮到浪漫喜剧，正如大家所知，《快乐为何物》并没有来给我们带来惊喜，而是来为我们提供一段愉快、轻松、引人入胜的时光。 如果你正在寻找一部简单、具有电视风格的电影，讲述那些在职业上成功但在私人生活中寻找爱情的角色，那么《快乐为何物》是Netflix众多选择中的一个。 由观众来决定是否喜欢这部影片。 这部电影用轻松的情节和熟悉的套路，完美地诠释了浪漫喜剧的魅力。虽然它没有突破性的创新，但其温馨的故事和欢快的氛围仍然能让观众度过一个愉快的夜晚。 在哪里观看《快乐为何物》 Netflix https://www.youtube.com/watch?v=QReMNb_3erc

《兄弟》是一部喜剧电影，由乔什-布洛林和彼得-丁拉格主演。 布兰登-弗雷泽（Brendan Fraser）和格伦-克洛斯（Glenn Close）主演。 由Max Barbakow 执导。 《兄弟》是一部颇有怀旧感的喜剧，讲述了一家劫匪在多年后重聚的故事。影片充满了各种有趣的情节和搞笑的场面，属于那种在视频租赁店里可以随意租来看一遍，却不需要特别记住的轻松喜剧。 这部电影的演员阵容相当强大，显然他们在拍摄过程中玩得非常愉快：在这部轻松的喜剧中，他们显得非常得心应手，表现出了极大的舒适感。观众可以在观看过程中度过一个愉快的时光，不必担心大脑的负担，毕竟看完这部电影后你的智力仍将完好无损。 剧情简介 故事讲述了两兄弟从小缺乏严格的管教，他们的母亲在一次抢劫后不得不逃亡，将他们交给祖母照顾。多年以后，这一家人重新团聚，共同寻找当年抢劫中丢失的宝石。 关于电影 这是一部以劫案为主题的喜剧，采用了一种曾在数年前取得过相对成功的模式。导演马克斯·巴巴考在这里再次尝试这种模式，但成效不一，并且影片始终给人一种缺乏深度的感觉，仿佛只是演员作品目录中的又一部普通作品。然而，演员们显然乐在其中，没有人因此受到太大的心理创伤，因为《兄弟》在笑话之间的连贯性上显得有些薄弱，剧情似乎只是为了串联起一个个搞笑的场景，而没有形成明确的节奏。 如果你喜欢那些略显愚蠢、无厘头的搞笑电影，并且不需要动用太多脑细胞来理解情节，那么《兄弟》无疑是一个不错的选择。因为这部电影与许多其他强行搞笑的喜剧没有太大的区别，它们的存在只是为了让人暂时娱乐一下。 影片中的最佳表现要数格伦·克洛斯，她饰演了两兄弟的母亲，表现非常出色，充满了欢乐。此外，玛丽莎·托梅也值得特别提及，她总能在每一次表演中增添一抹幽默色彩。这次她的表现既搞笑又古怪，多亏了一个与她搭档的猩猩。 我们的观点 想找一部让你暂时逃离现实的电影吗？《兄弟》无疑是一个不错的选择。这部电影没有过多的雄心壮志和复杂的情节，只是一个让你轻松愉快地消磨时光的选择，看完后不会留下任何深刻的印象。 在哪里观看《兄弟》 Prime Video https://www.youtube.com/watch?v=XVnfFsMKbMo

自1979年问世以来，经典的《高达》（ガンダムシリーズ）漫画引发了一波又一波的动画系列，这些系列忠实于原作的故事概念：一个以人类驾驶的“机动战士高达”为主角的军事科幻反乌托邦。如今，Netflix推出了这一全新的动画系列《机动战士高达：复仇的镇魂曲》，它不仅忠实于高达的经典元素，还带来了极其震撼的视觉效果。自70年代以来，动画技术飞速发展，而在《机动战士高达：复仇的镇魂曲》中，观众可以享受到最新一代的视觉特效，同时也能欣赏到忠实于原作漫画的故事情节。 本系列由年轻的德国导演埃拉斯姆斯·布罗斯道（Erasmus Brosdau）执导，这次他通过Netflix这一国际平台，展现了一部令人惊叹的动画作品。 关于本系列 《机动战士高达：复仇的镇魂曲》是一部纯粹的科幻动作动画，展现了纯粹的军事风格。这不是一部幻想类的动画，也没有任何与之相似的元素：它是一部充满战斗场景的科幻军事动画，讲述了主角们为夺回东欧的一处基地而展开的激烈战斗。在这次战斗中，主角们暂时失去了他们那令人叹为观止的机器人，但他们的射击技能依然精准无比。 然而，在《机动战士高达：复仇的镇魂曲》中，故事情节并不是最重要的。真正的主角是那令人叹为观止的动画效果，几乎让人联想到视频游戏，但在视觉效果上更胜一筹。该系列节奏紧凑，剪辑频繁，而制作公司（相信你们一定熟悉Bandai Namco这个名字）也确保动画的视觉效果毫无保留地展现出来：没有实验性的电影元素或哲学对话让观众思考，我们来看的是一场视觉盛宴，这正是我们即将看到的。 尽管这可能不讨老派观众和90年代动画迷的喜欢，但《机动战士高达：复仇的镇魂曲》在视觉效果上无疑是极其壮观的，单凭这一点，就值得一看。希望大家能够享受这场视觉盛宴。 在哪里观看《机动战士高达：复仇的镇魂曲》 Netflix https://www.youtube.com/watch?v=s_fNP-ipgJA

《世外逃劫》是一部由卡洛-莱德斯马编剧并执导的Netflix恐怖电影。 影片由Sid Lucero,Beauty Gonzalez,Marco Masa 和James Blanco 主演。 如果你们天生就对僵尸题材的末日电影情有独钟，那么你们的兴趣爱好找对了方向。与这些影视作品中的主角不同，你们并不孤单：全球有着无数僵尸题材的爱好者，而每年电影业也通过电视剧、电影、动画和书籍等形式，极大地回馈他们的忠诚。 《世外逃劫》是一部来自菲律宾的僵尸电影，通过Netflix平台向观众呈现。众所周知，Netflix近年来非常重视菲律宾的电影作品，特别是在恐怖惊悚片方面取得了不少佳绩，制作水平也在不断提升。 《世外逃劫》在各方面都是一部不错的电影：摄影精美，人物刻画深刻，剧本发展有条不紊，能够充分利用故事的优势，成功打造出了一部引人入胜的僵尸惊悚片。 剧情简介 一户家庭前往男主角父母的老宅，不久他们发现最糟糕的预兆：僵尸疫情已经蔓延至此，毫无藏身之地，也无处可逃。他们只能在恐惧、绝望和逐渐破裂的婚姻中等待某种转机。 关于影片 《世外逃劫》的剧本和导演功底都很扎实，但我们不能忽略这样一个事实：这又是一部“僵尸电影”。尽管电影制作公司付出了巨大的努力，这一类型的电影在很多方面都显得非常预见性。然而，这种可预见性似乎深得观众的喜爱，因此僵尸题材的作品不断涌现，且获得了显著的成功，甚至在评论界也屡获好评。 《世外逃劫》没有震撼的视觉效果或让人难以忘怀的场景，但它在叙事上达到了预期目标：在末日氛围中讲述了一段内心的故事。某种意义上来说，《世外逃劫》在某些方面做出了创新，尤其是描绘了一对陷入婚姻危机的夫妻：在这种环境下，离婚已不再是解决问题的出路，共同生活的压力也因此更加巨大。影片在这一点上处理得当。 至于僵尸元素……《世外逃劫》并不是最为壮观的僵尸电影，也没有激烈的动作场面。因此，它可能不会成为僵尸爱好者的首选，尽管它在摄影和剧本方面表现出色，但在这个充斥着大量高预算大制作的僵尸电影类型中，它难以脱颖而出。 我们的观点 尽管《世外逃劫》是一部不错的电影，拥有出色的剧本和聪明的导演，但它被自身的类型所局限，未能在视觉效果上脱颖而出。然而，在剧本方面，它表现得尤为突出。这部电影是菲律宾电影业的一块拼图，逐渐以其卓越的质量在亚洲电影市场上站稳脚跟。 在哪里观看《世外逃劫》 Netflix https://www.youtube.com/watch?v=lxzwfbD26Ec

《叛影浪客》是一部Netflix惊悚电影，由Timo Tjahjanto编剧并执导，Aurora Ribero、Hana Malasan、Kristo Immanuel、Andri Mashadi 和Ali Fikry 主演。 蒂莫·塔贾托（Timo Tjahjanto）再次回归暴力和血腥的动作片，这部电影从第一幕就毫不掩饰地告诉观众：这将是一场充满动作、剑术、枪战，尤其是满屏血腥的视觉盛宴。如果你喜欢亚洲风格的暴力动作片，那么这部电影一定会符合你的口味。然而，需要指出的是，这部电影更注重动作场景的精心编排，而不是剧情的复杂性。 无论是文学作品还是电影，观众的品味各不相同。因此，导演决定向那些钟爱暴力和超暴力动作片的观众致敬。 剧情简介 一个地下组织在法律之外活动：他们是从不失手的杀手，隐藏在黑暗中，执行不同帮派的命令，从不提出任何问题。故事的转折点在于其中一名女性杀手决定退出组织，结果在雅加达的帮派战争中成为目标。 关于电影 《叛影浪客》有一个非常显著的优点：它不欺骗观众，也不假装是一部艺术电影，更没有打算改变你的生活。它知道自己是娱乐作品，并在始终如一地保持这种定位的同时，选择了特定的观众群体。其目标非常明确，就是提供一连串的暴力动作场面。 对许多需要剧情和故事的观众来说，这部电影可能显得过于疲惫。《叛影浪客》有意避开了这些观众的需求，专注于提供超暴力的动作场面，呈现出一场场刀光剑影、拳脚相加和枪林弹雨的视觉盛宴。这不是一部以剧情为中心的电影。人物的介绍也几乎总是千篇一律：一群心理变态者互相射击，而女主角则在其中伸张正义。这是一部典型的“一人对抗千军万马”的电影，充满了枪战和暴力的精心编排。 尽管这个概念并不新颖，但《叛影浪客》试图将其推向极致，并且这一点我们是感激的。因此，《叛影浪客》成为了某类观众的视觉盛宴，而对于那些喜欢智能对话和细腻剧情的人来说，则是一种深深的无聊体验。没有中间地带，因为导演选择了自己的方向，并且忠实地贯彻到底。 我们的看法 这部电影有趣、暴力且充满动作。电影制作质量高，剪辑精良，音效出色。在视觉层面上，这是一部令人满意的类型片佳作。 总之，《叛影浪客》是一部值得观看的电影，尤其是对那些热衷于暴力和动作场面的观众来说。这部电影不会改变你的生活，但它会提供一个刺激的娱乐体验。 在哪里观看《叛影浪客》 Netflix https://www.youtube.com/watch?v=jsKo8nvOfck

这个秋天，泰特圣艾夫斯美术馆将举办马尔戈扎塔·米尔加-塔斯在英国的首次大型展览。米尔加-塔斯出生于波兰扎科帕内，在塔特拉山脉脚下的察尔纳戈拉的罗姆人社区长大，并且至今仍在该地生活和创作。她的视觉叙事深受女性主义视角的影响，并通过长期参与她的社区来挑战罗姆人刻板印象的表现方式。她最为人熟知的是用从家人和朋友那里收集的材料和织物创作出色彩斑斓的纺织拼贴画。泰特圣艾夫斯共展出了她的25件作品，其中包括首次展示的六件新作。 米尔加-塔斯通过描绘她最亲近的人们，包括家人、合作者、艺术家和活动家，来关注她社区的日常生活——他们的关系、联盟和共同活动。她经常与其他女性合作，用窗帘、珠宝、手帕、衬衫和床单等材料创作拼贴画，这些材料被缝制在一起，形成她称之为历史的微载体的作品。她还重新想象了跨越几个世纪以来对罗姆人身份的负面表现的艺术作品，并将其转变为充满力量和尊严的生动图像。她的作品结合了现实主义和对罗姆人文化的视觉词典的构建，同时还展示了抽象空间中的人物和动物。米尔加-塔斯还回顾了特定的历史时刻，包括创作纪念二战期间罗姆人种族灭绝受害者的作品。 米尔加-塔斯是第一位其作品进入泰特收藏的罗姆人艺术家，展览中展出了她的三件作品。这些作品包括2019年的《缝线》以及同年的《我的母亲》，这两件作品是更广泛的十部系列《罗姆圣母》（2016-2020）的一部分，描绘了波兰罗姆妇女的日常生活。这两件作品都是由三块双面织物板制成的独立折叠木屏风，上面用丙烯颜料绘制的生动拼贴画。2021年的《三美神》是泰特自收购以来首次展出的作品。这件作品基于艺术家叔叔安德烈·米尔加在1980年代拍摄的一张照片，安德烈是当时波兰唯一的罗姆人民族志学者。 此外，还有她的2022年肖像系列《Siukar Manusia》（意为伟大或奇妙的人）中的六幅作品，这些作品描绘了居住在克拉科夫东部诺瓦胡塔区的第一代罗姆人居民，从集中营幸存者和活动家到杰出的音乐家，作品使用了发现和捐赠的纺织品创作而成。泰特的展览还包括米尔加-塔斯2021年的《出埃及记》系列中的一件作品，该系列最初作为六部作品在比亚韦斯托克的兵工厂画廊展出。在这些作品中，艺术家从17世纪早期的一系列蚀刻画中汲取灵感，创作了自己用社区成员使用或穿戴的物品和纺织品制作的大型刺绣作品。 展览还包括米尔加-塔斯为第59届威尼斯双年展创作的巨型织物面板之一，她是第一位被选中代表国家参展的罗姆人艺术家。2022年6月是她为波兰馆创作的12块面板之一，每块面板代表一年中的一个月份，并从费拉拉的希法诺亚宫的壁画循环中汲取灵感。该作品在泰特圣艾夫斯展览中与她的其他最近的作品以及六件首次展出的新作共同展出。

Hazlitt Holland-Hibbert和Frankie Rossi艺术项目欣然宣布将举办英国两位开创性抽象艺术家的作品展：帕特里克·赫伦（1920-1999）和维克多·帕斯莫（1908-1998）。此次展览将重温他们在1965年巴西圣保罗第八届双年展上的重要联合展览，这一展览不仅在两位艺术家的职业生涯中具有重大意义，也标志着英国抽象艺术在英国、美国和欧洲以外的国际接纳。由于当时在巴西的展览没有留下任何照片记录，这次重新构想的展览为观众提供了一个通过当年展示的几件重要作品以及同一时期的其他关键作品来重温这一历史性展览的机会。 作为当时英国最杰出的艺术家之一，赫伦和帕斯莫由英国文化委员会选中代表英国参加南美洲最大的艺术展览。这个展览随后在圣地亚哥、利马和加拉加斯巡展了两年。虽然两人在此前从未共同举办过专门的双人展览，但他们的作品在非具象的形式主义愿景与自然艺术直觉之间达到了平衡。他们的艺术风格与1960年代盛行的高度识别度的波普艺术形成对比，而他们的表现性笔触和不对称性则体现出一种独特的欧洲美学，与当时英国文化委员会选择委员会所看到的美式绘画形成了鲜明对比。 赫伦的《绿色与白色中的清澈蓝：1962年8月》这类作品展示了他对直觉性绘画平衡的日益关注，而不是形式上的精确。他避免使用严格的线条和对称性，以创造微妙的形式和色彩和谐。同时，帕斯莫作品中的有机形式暗示和手势笔触，例如《棕色发展No. 3（1964）》，揭示了在其严格的抽象实践下的一种潜在的感性。 双年展中展示的作品显示了两位艺术家各自实践的发展方向。例如，赫伦展示了十五幅他当时最新的绘画作品——从1962年到1964年——这些作品以颜色作为主要构图元素。正如《大红色水平与群青：1964》中所展示的，他创作了鲜艳的色彩形状，这些形状在画布上彼此间松散地布局。这些作品预示了他在1960年代后期和1970年代将要发展的更加复杂的形式，因为赫伦试图推动在颜色中创造空间的潜力。 另一方面，帕斯莫展示了三十一件跨越绘画和三维构建的作品，日期从1957年到1965年。这次展览是他混合媒体方法的巅峰，使用了喷漆、拼贴和有机玻璃等不寻常的材料，展示了他独特的抽象风格。《黑白与桃花心木中的抽象（1965-66）》这样的作品见证了他在构建的浮雕中重新回归绘画，这种构建浮雕将主导他之后的实践，增强了明确结构组织与线性轮廓强调之间的相互作用。 Hazlitt Holland-Hibbert和Frankie Rossi艺术项目将从原始展览中挑选出一系列作品，以创建一个职业生涯决定性时刻的时间胶囊，通过他们打破地理界限的抽象作品，展览最终为观众提供了一个特殊的视角，了解两位最具创新性的现代英国艺术家在一个他们作品从未如此和谐的时代。展览将附有一本目录，其中包括赫伯特·里德和艾伦·鲍尼斯在原始双年展目录中的两篇文章，以及Holburne博物馆馆长克里斯·斯蒂芬斯的新文章。