纽约 – Pace画廊很高兴能在位于纽约West 25th Street的画廊里展出玛丽·科尔斯的新作品。展览将于2024年9月13日至10月26日举行。该次展览是科尔斯自2019年以来在该城市的首次个展，并在上海龙美术馆西岸馆、首尔Amorepacific艺术博物馆以及2018年在纽约惠特尼美术馆和洛杉矶郡艺术博物馆的展览之后展出。科尔斯即将在Pace举办的展览将与她参加的由Getty的PST ART：Art & Science Collide计划组织的——在加利福尼亚棕榈泉艺术博物馆的群展「粒子与波：南加利福尼亚抽象和科学，1945-1990」相吻合。
在她六十年的职业生涯中，科尔斯探索了光、空间和感知现象，在各种媒介中创造了卓越且超越了界限的抽象作品。作为1960年代至今在洛杉矶艺术家社区的关键成员，她通常与Light and Space活动相关，但她一直致力于绘画的可能性，这仍然是她的主要关注点。作为她实证且高度质感的艺术创作的一部分，科尔斯不断地探究光如何成为主题和材料。在1960年代后期，当她寻找将光合并到她的画作中的方法时，科尔斯经历了一个顿悟。她在马里布的太平洋沿岸公路上驾车日落时，注意到道路标记被车头灯依次照亮。在调查使这种效果成为可能的工业应用时，她发现了玻璃微球——一种用于提高道路标志能见度的材料。1968年，科尔斯开始将这些折射微球涂在她的白光画作表面，从画面内部投影出一种照明感。
科尔斯今年秋季在纽约Pace的展示中将首次展出的作品围绕着一个新的菱形画作系列，这继续了她将玻璃微珠融入绘画表面的长期实践。科尔斯自从1964年至1968年在洛杉矶Shoinard艺术学院学习时就开始尝试画布的物理结构。尽管她在20多岁时就创作了她的第一幅菱形画作，但这个作品系列是她自1960年代以来首次制作的菱形画布。科尔斯回归菱形格式突显了她实践的一大特点：对递归和回归早期想法的兴趣。在她的新的菱形画作中，这位艺术家通过这些新的想法迭代更深入地探讨了她在开始时就激发了她实践的基本概念。她通过这些新的想法迭代扩大了她对作品的形而上维度的研究。
Pace的展示中的作品，所有这些都是从未展出过的，将包括科尔斯的Halo Room，这是她过去几年来正在开发的新的建筑装置。这件作品将安装在画廊空间的中心，但也可以放在室外，为观众提供一个参与性的、对规模、空间和光的亲密体验。当观众进入房间时，一个单独的内部灯光将他们的影子投射到一幅白光画作上。结果效果产生了围绕观众影子的发光光晕，登记他们的存在，但也将其融入画作本身。这个装置依赖于个人和物体之间的能量关系，创造出一个主观间的碰撞时刻，它促成了空间内体现的精神表现。一次最多允许两名参与者进入装置，每位观众只能看到他们自己的光晕——这种现象说明了体验科尔斯艺术的个人性质。
科尔斯的Halo Room延续并深化了20世纪60年代以来的艺术对存在问题的长期探讨。在他的1967年的文章“艺术和物象性”中，评论家迈克尔·弗里德因其所感知的“戏剧性”而批判了极简美学。弗里德与全画作对比，在其中整个构图可以由观看者一次看完，在一个瞬间。弗里德称这种特性为“在场感”，在文章中，他著名地宣称：“在场感就是优雅”。尽管不是最简洁的，科尔斯与弗里德指的许多1960年代以后的实践有关，她在1960年代晚期在纽约的迪克·贝拉米的Green画廊展出。她的新作品同样关注存在和在场的问题。Halo Room作为弗里德论点的反驳，其中观众在作品内部——字面上和画面上——的存在和在场感成为纯粹优雅的表达，反映了几十年来激励科尔斯实践的精神：艺术作品，正如她所说，“不在墙上，而在你的感知中”。
玛丽·科尔斯 (生于1945年，加利福尼亚伯克利)通过微妙的手势和准确的几何画作调查物质性、抽象和感知，这是她在六十年的职业生涯中创作的作品。 1968年，科尔斯在洛杉矶的Chouinard艺术学院获得美术学士学位，在南加州光与空间运动的兴起期间，她发展出了自己的初始作品。在整个1960年代，她使用非传统的媒介和支持进行实验，制作形状画布，有机玻璃作品和照明盒。1968年，科尔斯发现了玻璃微珠，这种工业材料用于街道指示牌和公路隔离线。通过将这些微小的折射珠子与丙烯
