Pace Gallery「land marks」：17位艺术家围绕身份、空间与场所展开对话

Pace Gallery 将呈现群展 land marks，汇集17位艺术家的新作与近期作品，探讨个体身份如何在所处环境的关系中生成。展览于画廊洛杉矶空间举办，将房间、景观与公共聚会场所视为记忆的载体——它们既塑造、也映照个体。

由 Pace 副总裁、长期活跃于洛杉矶艺术界的 Joshua Friedman 策划，展览将空间理解为情感与心理层面的地形，而不仅是物理范畴。策展思路认为，对“自我”的理解常常依赖对承载自我的地点的理解——从日常居所到社区空间，再到存在、缺席与时间留下痕迹的过渡地带。

展览焦点与主题

land marks 拓展“痕迹（mark）”这一双重概念——既宏大又脆弱，既出于意图也可能偶然。参展作品贯穿着人与环境之间的双向铭刻：人们在世界上留下的痕迹，以及世界在身体与心灵上留下的印记。展览将身份视为经验“刻写”的表面，强调内与外的边界并非封闭，而是多孔、流动并不断被重写。

本次展出逾25件作品，以绘画为核心。参展艺术家包括：Jarvis Boyland、Chioma Ebinama、Janiva Ellis、Jake Grewal、Loie Hollowell、Patricia Iglesias Peco、Li Hei Di、Sophia Loeb、Sarah Martin-Nuss、Marina Perez Simão、Nathlie Provosty、Anne Rothenstein、Kate Spencer Stewart、Reika Takebayashi、Salman Toor、Janaina Tschäpe、Shiwen Wang。整体实践横跨“内/外”、“记忆/时间性”以及“具身知觉”等维度，讨论环境如何积累意义，以及这种沉积如何反过来塑造人的生活、记忆与行动方式。

亮点与新作

多件委约与首次亮相的作品构成展览骨架。Pace 项目中的 Loie Hollowell、Li Hei Di、Marina Perez Simão 呈现的新作，以各自独到的抽象语言，将内在与外在经验的关系推至前台；抽象在此成为绘制“具身知觉—语境条件”边界的工具。同时，伦敦艺术家 Sophia Loeb 的全新、首次面世的绘画，通过姿态性的笔触与波动形态，探入空间与景观的感官维度。

来自洛杉矶的 Jarvis Boyland、Patricia Iglesias Peco、Kate Spencer Stewart 聚焦“内在性”的情感与心理复杂性，其作品扎根日常建筑语境，展开关于在场、脆弱与转变的多层阐释。来自纽约的 Janiva Ellis、Sarah Martin-Nuss 与 Janaina Tschäpe 则考察时间性、记忆与具身知觉如何改变“地方性”的体验，提示空间在回忆与运动之中被持续重构。

以互为铭刻为核心的策展框架

在 land marks 中，“land”被理解为关系的演化性索引，而非固定疆域。曾经居住的房间、社交场域与开放景观被视为意义的累积器。人们在地面、墙面、小径与共享空间留下的痕迹，与这些地点“回赠”的迹象相互对读。正是这份互为铭刻，使展览得以运转：所谓“认识自我”，在于同时读解面向外部的书写与经由时间与语境沉淀的内部层积。

尽管绘画构成展览的支点，整体呈现在方法与地理上有意保持跨界与开阔，汇聚来自洛杉矶、纽约、英国、日本、巴西与希腊、处于不同职业阶段的艺术家。策展脉络容纳具象路径与思辨抽象并置，绘制出建筑、氛围与记忆交汇的复合地形，从而勾勒出将空间视作“可接纳、可记录、亦能回响内部姿态”的“活的媒介”的实践切片。

于 Pace 项目中的定位

洛杉矶的此次呈现延展了 Pace 的更宏观计划：在守护历史谱系的同时，推进当代研究。画廊与抽象表现主义、Light and Space 等重要运动的核心艺术家与遗产长期保持合作，同时也持续投入于 Torkwase Dyson、Loie Hollowell、Robert Nava、Adam Pendleton、Marina Perez Simão 等当代艺术家的创作。历史纵深与当下探询的“双重承诺”，使 land marks 进入对“艺术如何绘制知觉、形式与经验”的持续考察之中。

在现行运营框架下，画廊重视与同侪机构及非营利组织的协作，并通过 Pace Publishing 支持以研究为导向的出版项目，引入新的叙述与方法进入艺术史语境。公共装置、表演、公益项目与其他跨学科计划相辅相成，始终坚持“艺术家优先”的原则。land marks 正是在此生态中突出那些探讨“空间如何被感受、被记忆并被再想象”的实践。

Pace 在美洲、欧洲与亚洲保持全球布局：纽约两处空间与洛杉矶旗舰之外，亦在伦敦、日内瓦、柏林、香港、首尔与东京设有画廊。承办 land marks 的洛杉矶空间，体现出画廊对美国西海岸的长期投入，持续推动以知觉为导向的创作与围绕空间、光与环境的讨论。

作品阅读

参展艺术家将空间同时当作“主题”与“方法”。有人通过渐变、起伏与痕迹构筑近乎“身体性”的空间场，唤起内在状态与感官阈值；也有人将人物置于承载经验厚度的室内或景观之中，以色彩、构图与肌理搭建“在场/失落”的张力；另一些实践聚焦于知觉的时间维度——时间如何改变空间的显露，记忆又如何在久远之后重绘地图。综合观之，这些路径共同构成一幅层积的“图志”，其中 land marks 的 “land” 既是建筑、也是氛围，亦兼具档案属性。

展览并不为“地方”赋予单一含义，而是累积“痕迹—事例”，邀请观者思索环境如何成为兼具个体与集体性质的记录。作品提示：空间从不中立；它记录其中发生的动作与姿态，并反过来影响这些姿态的感受、记忆与理解方式。由此，land marks 将世界解读为一部互动的“重写本”，其中身份与环境持续合著彼此。

**地点与时间：**Pace Gallery，1201 South La Brea Avenue，Los Angeles——2025年11月8日至2026年1月17日。