Pangolin London 推出群展 Reconfiguring the Figure，以 Lynn Chadwick 的创作为切入，梳理自战后至当下的具象雕塑脉络。展览将二十世纪中期的英国名家与当代艺术家并置，呈现材料、方法与语境变迁中，人体形象如何不断被质疑、拆解并重组。策展并不执着于单一论断，而是铺陈多条“通往身体”的路径——直接再现、象征替身、镜面反射以及基于数据的成像——同时勾勒代际之间的连续与回响。
Chadwick 的作品构成本次叙事的历史轴心。他摒弃柔软的塑形，转向由结构支撑的棱角语言，塑造出或独立或成双、披覆、展翼、行走、就坐或侧卧的男女形象。这些清晰的轮廓刻意保持情感距离；抛光的青铜“面部”把观看者的目光反射回去，使“观看本身”成为作品的题旨。正如他所言，“No expression is an expression”（无表情亦是一种表情），这句话为他的人体观奠定了基调。
展场中心置放了同名系列中体量最大的作品《Stairs》。两位女性在简洁的阶梯上擦肩而过——是致意，还是冷静的错身？作品捕捉的正是运动与静止之间的临界。它也清楚揭示艺术家的工作方法：从线性的焊接骨架起步，再“加筑”出稳固的实体体量——一种把建筑式的清晰与潜在的张力编织在一起的雕塑语言，曾影响战后英国雕塑的重要阶段。
这一语言与二十世纪中期诸多探索相互映照：当时的艺术家将“人体”推进到感性、象征、骨架化甚至机械化的方向，打乱了经典期待。Geoffrey Clarke 的《Horse and Rider》将锻铁与在诺曼底海岸拾得的漂流木结合，混合式的构造浓缩了那个年代的实验精神——焊接与拼装（assemblage）为具象表达开辟了除铸造与传统凿刻之外的路径。
同一时期的其他作品，则把生命经验与历史余震——往往与战争相关——转译为物质语言。George Fullard 的《The Infant St George》在粗砺的木与金属表面留存冲击的痕迹；Elisabeth Frink 的《Soldier’s Head II》把体量压缩为一道带有伤痕、带着对抗气质的头部，既是符号亦是证词。即便英国雕塑当时大幅转向抽象，Frink 与 Fullard 等人仍坚持以人体为创新场域。事实证明，具象经受住了这一转向，凭借其弹性持续吸纳每一代人的焦虑、理想与工具。
由此，Reconfiguring the Figure 将视线推入二十一世纪，关注当代实践如何扩展“figure（形象）”本身的内涵。如今，具象并不等同于对身体的字面描摹；它还包含通过反射、科学成像与动物替身来书写人之“在场”与情感的策略，以及模拟与数字流程的交织。
Zachary Eastwood-Bloom 的《Human Error》以镜面玻璃制作的胸像为主体，其形态来源于人工智能生成的数据。它们既贴近人脸的熟悉度，又有意带出陌生感：镜面把观看者的影像折返，回应了 Chadwick 的反射逻辑，但将这场“相遇”置换到数字身份的当代语境之中。该作品既是肖像，也是界面——“人”的观念在算法流程与观看机制之间被不断媒介。
Angela Palmer 则把再现推进到表面之外、指向认知的“建筑”。在与哈佛医学院（Harvard Medical School）的合作中，她于作品《The Last Frontier》中把来自一千幅脑部微扫描的三维图像刻写在 28 片玻璃层之上；当这些层叠共同观看时，形成一个悬浮而发光的体量，把科学影像真正嵌入雕塑实践之内。作品把“形象”延展至心智维度——一个由层与透明度累加而成的“肖像”，而非一体成型的形体。
Laura Ford 通过动物之身折返到人之形。《Days of Judgement – Cat 2》取意自马萨乔（Masaccio）的壁画《逐出伊甸园》（The Expulsion from the Garden of Eden），一位高挑、近似猫科的身影带着被压抑的不安缓步而行。即便缺乏明确的面部表情，紧张感仍然饱和，这个替身成为容纳愧疚与自我审视的器皿。通过这具寓言性的身体，Ford 展示出：不必直面描绘人类，也能让脆弱与韧性被看见。
这些路径共同扩张了具象的词汇，同时与 Chadwick 的实验遗产保持着清晰的连线。无论是雕刻、铸造、焊接、拼装、镜面处理，还是医学成像，人体形象仍是追问“雕塑中的人之在场为何物”的灵活工具。无论身体被正面呈现，还是仅作提示，都是以物质语言探究人类经验的最具适应性的媒介。
参展阵容也体现了这种广度。二十世纪中期的艺术家包括：Kenneth Armitage、Michael Ayrton、John Bridgeman、Ralph Brown、Reg Butler、Lynn Chadwick、Geoffrey Clarke、Elisabeth Frink、George Fullard、John Hoskin、Bryan Kneale、F. E. McWilliam、Eduardo Paolozzi、Rosemary Young；当代参展者包括：Anthony Abrahams、Victoria Atkinson、David Bailey、Glenys Barton、Jon Buck、Terence Coventry、Zachary Eastwood-Bloom、Abigail Fallis、Laura Ford、Sue Freeborough、Thomas Merrett、Breon O’Casey、Angela Palmer、William Tucker、Anastassia Zamaraeva。
展览配有相应资料。目录可按需索取；图像参考涵盖 Chadwick 的《Stairs》（青铜）、Clarke 的《Horse and Rider》（锻铁与漂流木）、Frink 的《Soldier’s Head II》（青铜）、Palmer 的《The Last Frontier》（刻于 28 片玻璃）、Eastwood-Bloom 的《Father Sky / Uranus》（青铜）等。这些材料呼应策展的“方法论”重心：媒材与工艺的选择如何界定当下“形象”可能的边界。
从焊接骨架到多层玻璃雕刻，再到源自人工智能的镜面胸像，Pangolin London 将具象定位为一个持续展开的研究场，而非凝固的类别。谋篇布局显示：雕塑家如何在亲近与距离、表面与深度、解剖与类比之间进行协商。观众将在行进中遇见被正面呈现的身体、由反射平面暗示的身体，或由科学数据重建的身体；而在每一种情况下，人体形象既承载表征的重量，也不断试探其边界，维持“被读作人”的能量。
**地点与展期：**Pangolin London，Kings Place，90 York Way，London N1 9AG——Reconfiguring the Figure 展期为 2025 年 11 月 19 日至 2026 年 1 月 24 日。
