维克多·帕斯莫和帕特里克·赫伦在1965年巴西圣保罗第八届双年展重温

Hazlitt Holland-Hibbert和Frankie Rossi艺术项目欣然宣布将举办英国两位开创性抽象艺术家的作品展：帕特里克·赫伦（1920-1999）和维克多·帕斯莫（1908-1998）。此次展览将重温他们在1965年巴西圣保罗第八届双年展上的重要联合展览，这一展览不仅在两位艺术家的职业生涯中具有重大意义，也标志着英国抽象艺术在英国、美国和欧洲以外的国际接纳。由于当时在巴西的展览没有留下任何照片记录，这次重新构想的展览为观众提供了一个通过当年展示的几件重要作品以及同一时期的其他关键作品来重温这一历史性展览的机会。

作为当时英国最杰出的艺术家之一，赫伦和帕斯莫由英国文化委员会选中代表英国参加南美洲最大的艺术展览。这个展览随后在圣地亚哥、利马和加拉加斯巡展了两年。虽然两人在此前从未共同举办过专门的双人展览，但他们的作品在非具象的形式主义愿景与自然艺术直觉之间达到了平衡。他们的艺术风格与1960年代盛行的高度识别度的波普艺术形成对比，而他们的表现性笔触和不对称性则体现出一种独特的欧洲美学，与当时英国文化委员会选择委员会所看到的美式绘画形成了鲜明对比。

赫伦的《绿色与白色中的清澈蓝：1962年8月》这类作品展示了他对直觉性绘画平衡的日益关注，而不是形式上的精确。他避免使用严格的线条和对称性，以创造微妙的形式和色彩和谐。同时，帕斯莫作品中的有机形式暗示和手势笔触，例如《棕色发展No. 3（1964）》，揭示了在其严格的抽象实践下的一种潜在的感性。

双年展中展示的作品显示了两位艺术家各自实践的发展方向。例如，赫伦展示了十五幅他当时最新的绘画作品——从1962年到1964年——这些作品以颜色作为主要构图元素。正如《大红色水平与群青：1964》中所展示的，他创作了鲜艳的色彩形状，这些形状在画布上彼此间松散地布局。这些作品预示了他在1960年代后期和1970年代将要发展的更加复杂的形式，因为赫伦试图推动在颜色中创造空间的潜力。

另一方面，帕斯莫展示了三十一件跨越绘画和三维构建的作品，日期从1957年到1965年。这次展览是他混合媒体方法的巅峰，使用了喷漆、拼贴和有机玻璃等不寻常的材料，展示了他独特的抽象风格。《黑白与桃花心木中的抽象（1965-66）》这样的作品见证了他在构建的浮雕中重新回归绘画，这种构建浮雕将主导他之后的实践，增强了明确结构组织与线性轮廓强调之间的相互作用。

Hazlitt Holland-Hibbert和Frankie Rossi艺术项目将从原始展览中挑选出一系列作品，以创建一个职业生涯决定性时刻的时间胶囊，通过他们打破地理界限的抽象作品，展览最终为观众提供了一个特殊的视角，了解两位最具创新性的现代英国艺术家在一个他们作品从未如此和谐的时代。展览将附有一本目录，其中包括赫伯特·里德和艾伦·鲍尼斯在原始双年展目录中的两篇文章，以及Holburne博物馆馆长克里斯·斯蒂芬斯的新文章。