本季，伦敦泰特现代美术馆将盛赞光学、动力学、编程和数字艺术的先驱者们，他们开创了以新科技为主题的沉浸式环境和艺术作品的新纪元。《Electric Dreams》展览将聚集逾70位分别活跃在上世纪50年代至互联网诞生时期的国际艺术家，他们由科学启发，创作出挑战并拓宽感官体验的艺术作品。这些来自亚洲、欧洲和美洲的开创者们将日益渗透至我们生活的科技视为灵感来源，寻找新的与机器共处的方式——颠覆了军事和企业利益推动其发展的传统理念。
拥有超过150件作品的展览，很多作品首次在英国展出，这个雄心勃勃的展览将是一次难得的机会，让您亲身体验令人震撼的复古科技艺术——从引人入胜的迷幻装置到早期计算机和视频合成器的实验。
《Electric Dreams》将探讨艺术家如何利用尖端工具拓展文化视野，并想象我们现在所生活的未来。整个展览中将布置沉浸式装置，展现五十年间以光线进行的激进实验。日本艺术家田中敦子的标志性作品《电子服装》（1957年）的录像以及她惊艳的电路图将一同展出。德国艺术家奥托·皮内的《光室》（耶拿）将让观众置身于一个连续的光线“芭蕾”中。
这些作品将点缀在一系列的组展室中，聚集了在关键的历史展览中的艺术家，突出他们在抽象、动力、感知、信息理论和控制论中的共同兴趣。其中包括由海因茨·马克和奥托·皮内在上世纪50年代创立的ZERO组织举办的早期展览，以及在1960年代取得影响力的”新倾向”展览系列，这些展览均将萨格勒布确定为动力和数字艺术的中心。
在《Electric Dreams》中，许多艺术家是最早采用新型数字技术进行激进实验的人。美国艺术家丽贝卡·艾伦在20世纪80年代开发了尖端的动作捕捉和3D建模技术，她在为德国电子音乐团体”Kraftwerk”制作的获奖音乐视频中使用了这些技术。
展览将以一些最早的虚拟现实艺术实验作为高潮，这些实验为今天的沉浸式数字技术铺平了道路。Monika Fleischmann 和 Wolfgang Strauss 的互动设施《Liquid Views 》（1992年）将邀请观众“反射”在作为数字水池的触摸屏上的形象。而加拿大第一民族艺术家 Lawrence Paul Yuxweluptun 的视频《Inherent Rights, Vision Rights 》（1992年）则会带领观众进入一个模拟神秘视觉的虚拟环境中。
