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《哥斯拉大战金刚2:帝国崛起》:大人和孩子的怪兽盛宴

由亚当·温加德(Adam Wingard)执导,丽贝卡·豪尔(Rebecca Hall)、凯莉·霍特尔(Kaylee Hottle)、丹·史蒂文斯(Dan Stevens)和布莱恩·泰里·亨利(Brian Tyree Henry)主演的电影《哥斯拉大战金刚2:帝国崛起》,是一部让人惊叹的自然灾害类电影,或者不完全是。在这部新的怪兽大片中,我们最爱的猩猩将再度登场,摧毁地球表面的各大奇观。

剧情概述

地心世界迎来了新的威胁,一位渴望征服地面的国王奴役了一只泰坦。然而,一切并未绝望,因为金刚(Kong)将与他的老朋友哥斯拉(Godzilla)携手并肩,与新角色一起,将两个世界变成激烈的战场。

哥斯拉大战金刚2:帝国崛起》:大人和孩子的怪兽盛宴
哥斯拉大战金刚2:帝国崛起》:大人和孩子的怪兽盛宴

电影点评

娱乐至上:《哥斯拉大战金刚2:帝国崛起》是一场胜利

这部影片以其视觉盛宴、快节奏的情节和对日本“怪兽”(Kaiju)文化的美式诠释,成功地吸引了大人和孩子的目光。影片配以摇滚音乐的原声,集动作、冒险、新角色于一身,以其令人目不暇接的节奏,以及一位极具魅力的角色——金刚,成为大家喜爱的一部杰作。

金刚在这部电影中不断增加其魅力,这次他交到了一个特别的朋友——迷你金刚。这一角色必将赢得大人和孩子们的喜爱,成为这部视觉盛宴和想象力展示的最大亮点之一。

对于期待拳拳到肉、场面激烈的观众而言,《哥斯拉大战金刚2:帝国崛起》绝对不负众望,甚至超越了预期。影片一幕接一幕的场景破坏和激烈打斗,让人目不暇接。

适合全家观看的电影

作为一位正常的家长,你完全可以带孩子去看《哥斯拉大战金刚2:帝国崛起》。这不仅是一部让我们更喜欢动物的电影,还传递了团队合作和伙伴精神。或许它没有任何社会或政治的深刻寓意,但正因为如此,我们反而更喜欢它。

不同于前几部的视觉体验

与前几部影片中那种阴沉、黑暗的战斗风格不同,本片导演亚当·温加德选择了更加好莱坞式的观赏效果,给观众带来了一部充满昔日好莱坞风采、让孩子们乐于反复观看的大作。在当今竞争激烈的娱乐市场中,这样一部电影无疑会让电影院成为大家的首选娱乐地点。

我们的观点

《哥斯拉大战金刚2:帝国崛起》是一部充满光明、壮观、幻想和观众喜爱的电影。在这部电影中,观众可以放松心情,享受一场极为有趣的怪兽对决。

Thelma Hill表演艺术中心第48届年度六月舞蹈节发布会

表演将在三个晚上于娱乐社区基金艺术中心的Mark O’Donnell剧院举行,地址为布鲁克林Schermerhorn街160号。

纽约,纽约 – Thelma Hill表演艺术中心(THPAC)将于6月21日、22日和23日在布鲁克林Schermerhorn街160号的娱乐社区基金艺术中心的Mark O’Donnell剧院举办第48届年度六月舞蹈节——“Color Pointes”。此次活动将延续THPAC近半个世纪以来的使命,邀请当代和古典芭蕾舞团和有色人种编舞家参与。门票价格从17.85美元起,可以在thelmahill.org/events在线购买。

“在最近的过去,芭蕾舞以全新的编导愿景突破了新领域,”THPAC执行主席Alex Smith, Jr.说道。“为了表彰这一积极的现象,我们将在我们的表演历史上首次将整个季节都献给芭蕾。”Smith表示,他在THPAC的第46个季节中构思了这个节目,当时Dylan Santos展示了两部古典芭蕾作品,这些作品中有大批来自哈莱姆舞蹈剧院的舞者。本季将展示编舞家Ron Alexander, Hassan Blandford, Cortney Taylor Key, Christopher Charles McDaniel, Walter Rutledge和Ted Thomas的作品。

表演将于晚上7:30开始。当天在售票处可购买门票。提前售票将于5月7日星期二在Eventbrite上开始。

纽约,纽约:Berry Campbell画廊呈现多萝西·德赫纳回顾展

Berry Campbell画廊欣然宣布将举办《多萝西·德赫纳回顾展》,展出这位艺术家(1901-1994)长达七十年的绘画、素描和雕塑作品。此次展览是自1995年俄亥俄州克利夫兰艺术博物馆举办的德赫纳回顾展以来,规模和深度最为详尽的一次。

展览将从德赫纳1936年的一幅早期静物油画开始,接着展示她在1940和1950年代使用“湿对湿”技法创作的标志性墨水和水彩抽象画。德赫纳曾与著名雕塑家大卫·史密斯结婚,直到1950年离婚期间,她认为婚姻中只能有一位雕塑家,因此在1952年之后她才找到成功、自信和自由,开始大胆尝试新媒体,全面转向雕塑创作。此次展览将展出她1950和1960年代利用失蜡工艺创作的几件早期雕塑作品。

展览还专门设立了一个展厅,展示她1970年代鲜为人知的《易经》系列组装作品。德赫纳受路易斯·内维尔森介绍的约翰·凯奇的声音和理论影响,这些作品具有图腾的感觉,由薄木片组成的节奏模式排列成形。德赫纳晚年开始与制造商合作,实现她创作大型雕塑的梦想。展览的中心作品是她1989年创作的《前奏与赋格》,这件作品高八英尺,宽八英尺,由黑色钢材制成。另一件重要作品是1990年的《得墨忒耳的耙》,由耐候钢制成的几何形态连接而成,充满了玩味。

多萝西·德赫纳基金会主席琼·M·马特博士通过研究与写作,将德赫纳置于其他抽象表现主义艺术家的语境中,赢得了许多赞誉。2023年,《妇女艺术杂志》刊登了以德赫纳为主题的文章《多萝西·德赫纳与抽象表现主义中的女性雕塑家》,讨论了德赫纳与路易斯·内维尔森的亲密友谊。德赫纳的作品多次参展于纽约现代艺术博物馆,最近一次是在2017年的《创造空间:女性艺术家与战后抽象艺术》展览中。德赫纳的图腾雕塑《相遇》目前在纽约现代艺术博物馆展出。

德赫纳在抽象表现主义雕塑家中占据一席之地,与内维尔森、路易丝·布尔乔亚、赫伯特·费尔贝尔、伊布拉姆·拉索、戴维·海尔和她的前夫大卫·史密斯齐名。她的作品被许多知名博物馆收藏,包括纽约现代艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆、大都会艺术博物馆、国家女性艺术博物馆、风暴王艺术中心、大英博物馆及德累斯顿博物馆等。Berry Campbell画廊代表多萝西·德赫纳基金会。

《多萝西·德赫纳回顾展》将于2024年5月23日至6月22日在Berry Campbell画廊展出,开幕酒会定于2024年5月30日星期四晚6点至8点举行。展览配有64页全彩画册,附有琼·M·马特博士的介绍和索菲·拉乔斯基的长篇文章。画廊将在6月1日星期六下午3点举办由马特博士主持的小组讨论会。

关于画廊

Christine Berry与Martha Campbell于十年前在纽约切尔西开设了Berry Campbell画廊。画廊的展览项目精心策划,专注于战后美国绘画艺术家,尤其是那些被忽视或低估的女性抽象表现主义艺术家。自成立以来,画廊致力于通过研究发掘因年龄、种族、性别或地理位置而被忽视的艺术家。这一独特视角日益受到策展人、收藏家和媒体的认可。

2022年,Berry Campbell迁至切尔西最负盛名的街区之一——西26街524号。这个9,000平方英尺的空间曾是Paula Cooper画廊和Robert Miller画廊等艺术界标志性机构的所在地。

传奇中的传奇:Prime Video推出关于1999年曼联的纪录片《99》

Prime Video最新推出的纪录片《99》为观众带来了一段关于1999年传奇曼联队的精彩回顾。由当时的主教练亚历克斯·弗格森(Alex Ferguson)执掌的这支球队,不仅在那年取得了无与伦比的成就,还奠定了曼联成为英格兰最强大俱乐部之一的基础。

传奇的诞生:亚历克斯·弗格森与曼联

《99》不仅再现了1999年的辉煌时刻,还详细解析了曼联的历史和文化。作为曼联的象征人物,弗格森爵士在那个赛季初曾因3-0败给阿森纳而一度辞职,但他最终带领球队走向了巅峰。

曼联球员的成长之路与“巴斯比宝贝”

该纪录片还探讨了曼联球员的培养过程,以及“巴斯比宝贝”(Busby Babes)的创始人马特·巴斯比(Matt Busby)。这些从小培养出来的球员们,继承了曼联的精神,为球队注入了无限活力。

1999年的梦之队:弗格森、基恩与其他巨星

纪录片中采访了多位1999年曼联的核心球员。队长罗伊·基恩(Roy Keane)是球队的灵魂人物,前锋德怀特·约克(Dwight Yorke)和安迪·科尔(Andy Cole)则是进攻的尖刀。边路有吉格斯(Giggs)和大卫·贝克汉姆(Beckham),门将彼得·舒梅切尔(Peter Schmeichel)在那年退役,成为永恒的传奇。

特别值得一提的是德怀特·约克,他在纪录片中展现了他的热情和幽默。此外,还有贝克汉姆及其他许多球星的精彩回忆。然而,纪录片的核心仍是弗格森,他的工作精神和获胜欲望深深影响了整个球队:“先是团队,然后才是个人。”

向三冠王迈进:艰难的1999年

1999年对曼联来说并不容易。他们在欧冠半决赛中遇到了尤文图斯;在英超赛场上,面临温格(Wenger)执教的阿森纳——一支年轻而充满希望的队伍。重要球员受伤、门将状态低迷,甚至外界对球队失去了信心。但正是这些挑战,使得曼联在1999年的表现充满了史诗般的色彩。

结语

《99》不仅是一部纪录片,更是一段传奇的纪实。从今天开始,您可在Prime Video上尽情欣赏这部充满热血与荣耀的佳作。

祝您观影愉快!

Netflix 上的纪录片《权力背后》:揭示美国警察力量的权力与历史

今天,一部深刻探讨美国警察力量起源与演变的纪录片《权力背后》将在 Netflix 上线。从奴隶巡逻队到压制特定族裔群体(尤其是非裔美国人)的警察部队,这部纪录片带我们深入了解美国警察制度的历史。

揭露警察暴力

《权力背后》详细分析了警察如何对非裔美国人施加暴力。这部纪录片毫不掩饰非裔美国人面对警察时的无助感,注定会引发广泛争议。它不仅拥有丰富的政治和社会内容,更多的是对种族问题的深刻探讨,旨在揭示非裔美国人的不满情绪。

立场鲜明,观点明确

《权力背后》明确表达了自己的立场,通过警察成员和众多历史学家的证言及论述来支持其观点。在这部纪录片中,观众将看到过去150年间美国发生的一些骚乱事件,并了解其背后的原因。

历史回顾与媒体关注

这是一段无疑会在未来几天内引起美国媒体热议的历史回顾之旅。通过《权力背后》,观众不仅能了解到美国警察制度的复杂历史,还能看见这一制度如何影响现今社会。

敬请期待,《权力背后》将带来一场关于美国警察权力的深刻讨论。

在哪里观看《权力背后》

Netflix

《The 8 Show》:一部在Netflix上充满娱乐性和讽刺意味的喜剧

从今天起,我们可以在Netflix上观看《The 8 Show》,这是一部带有强烈讽刺和幽默(有时甚至是荒诞)的喜剧。尽管它的场景类似于《鱿鱼游戏》,但它有着完全不同的意图,并且充满了丰富的讽刺意味和幽默。

这是一部关于资本主义和社会阶层的有趣喜剧,其中充满了各种惊喜和阴谋。

剧情简介

八名玩家被聚集在一个虚构的场景中,进行一场关于通货膨胀和时间的游戏:要么消耗时间,要么花费金钱,而奖金和游戏时间会根据花费的情况而增加或减少。这些玩家需要合作,逐步揭示社会规则,例如根据所在楼层的不同,奖金也会有所变化。

这是一场关于资本主义、通货膨胀、社会结构和消费的游戏。有些人称其为经济学。

《The 8 Show》:剧情之中的价值

这部韩国版的《蝇王》(1954年)极为有趣,这部威廉·戈尔丁的文学经典讲述了如何从零开始组织社会结构。而在《The 8 Show》是由 Han Jae-rim 创作的韩国连续剧,由柳俊烈、全宇熙、朴正民和朴海俊主演。中,我们看到了一种类似的情景:参与者必须在一个通货膨胀严重、价格极高的世界中生存。尽管生活在社区中,但一切都是阶级问题,所有事物都与金钱息息相关。

纯粹的资本主义。

《The 8 Show》不仅充满了娱乐性,还毫不掩饰地对现代社会现状和韩国等地的房价进行了社会批判。在这些地方,一个人可能需要花费几乎一生的时间才能偿还首尔的一套房子的贷款。虽然这是一个虚构的游戏,但不可否认的是,这个有趣的游戏中包含了明显的社会讽刺和批判。

然而,《The 8 Show》并不是威廉·戈尔丁的小说。这里一切都充满了趣味和塑料感……直到不再如此,因为随着剧情的发展,人物的紧张关系不断累积,喜剧逐渐转变为惊悚。八集的内容充满了惊喜,直到剧情变得略带阴森和诡异,但依然保持其喜剧的基调。

这是一部从头到尾都充满惊喜的剧集,最终达到了某种迷幻和超现实的风格。

制作

在制作层面上,这部剧并不算特别原创:它的场景较少,结构也不复杂。主要由八位演员和他们的冲突推动,亮点在于剧本、剧情和场景,而不是制作设计和环境。

摄影效果良好,整体视觉表现也很出色,但这并不是一部高预算的制作,也没有试图在美学上达到高标准。

我们的观点

在开始观看之前,你可能会联想到《鱿鱼游戏》,但《The 8 Show》是一部从类似的设定出发,却完全不同的剧集,不断地玩弄观众的预期。

这是一部知道如何以一种方式开始,随后通过转折不断给人惊喜,最终呈现出一种完全出乎意料的风格的剧集。

希望你们喜欢。

在哪里观看《The 8 Show》

Netflix

Prime Video 上的《荒野迷案》第二季

《荒野迷案》回归其第二季,这部Prime Video上的作品既奇特又吸引人,将时间旅行与美国传统的土地斗争和家族悲剧混合,营造出一种平静且时而几乎私密的氛围。这部剧不归属于任何单一类型,既非典型的习俗剧,也不完全是科幻,它巧妙地融合了看似不兼容的体裁和情境,创造出独一无二的气氛。

如果你记得《双峰》中传统与神秘自然风光的结合,那么《荒野迷案》有着类似的魔力,只不过背景设在怀俄明州,比起大卫·林奇的作品来,更加私密,人物性格更加鲜明。这部科幻剧几乎无法归类,将时间旅行和神秘的深井故事混合,讲述了北美大片荒地上的传奇故事,以及怀俄明州大牧场的生活。

主要围绕着演员展开,Johs Borlin虽然是主演,但并非唯一焦点。《荒野迷案》涵盖了众多角色和故事,混合了宗教、传统、家庭和悲伤,对于那些寻找纯粹科幻冒险的观众来说,可能情感深度过重;而对于那些喜欢深层次情感探讨的观众,又可能觉得其中的奇幻元素多余。但这两方面的结合却异常和谐,传统与奇幻的结合,既带有悲伤又充满魔力。

《荒野迷案》不仅拍摄精良,更重要的是,演员们通过出色的表演,将这些戏剧性的角色演绎得淋漓尽致。这部剧可能不适合所有人,甚至可能没有固定观众群,但其第二季已经来临,对一些观众来说,这种悲伤与科幻的结合可能极具吸引力。

希望你能享受这部作品。

在哪里观看《荒野迷案》

Prime Video

《布里杰顿家族》:年轻时尚的历史系列剧回归,带来更多的八卦故事

Netflix的最新热门剧集《布里杰顿家族》第三季已经回归,分为两部分上线,第一部分已经在5月16日与观众见面,而第二部分将于6月13日上线。这部历史题材的青春剧与传统历史剧截然不同,以一个贵族家庭为中心展开,揭露了他们众多令人惊叹的卧室秘密。

主角Penélope以她的双重身份——社会名流和八卦作家身份引人入胜。通过她的笔触,高社会的秘密被一一揭露,而她自己则在寻找丈夫的同时,试图在这个每个女人都在寻找自己位置的世界中找到自己的立足点。

布里杰顿家族
布里杰顿家族

《布里杰顿家族》是一部融合了简·奥斯汀小说和《绯闻女孩》的作品,它基于朱莉娅·奎因的小说改编,巧妙地将两个世界的精髓融合在一起,创造了一个既古典又现代的世界。Netflix通过色彩缤纷的画面和生动活泼的角色将其变成一部成功的剧集,挑战传统观念,将一个历史故事现代化,与十九世纪的古典主义和维多利亚时代的背景截然不同。

这部剧集尤其受到年轻观众的喜爱,它挑战传统,讲述充满敏感性的青春故事,制作精良,主要探讨八卦、爱情和社交关系。如果说《绯闻女孩》的故事发生在纽约,那么《布里杰顿家族》则将故事背景设在了伦敦,但两者共同传达的是:在布里奇顿这样充满美丽、优雅和奢华的世界中讲述年轻人的故事。

《布里杰顿家族》第三季关于Penélope和Colin的新故事充满了令其粉丝们喜爱的快乐氛围,必定会成为又一大成功。对于这个充满魅力、优雅、精致和挑衅的迷人故事的结局,我们只能耐心等待。

在哪里观看《布里杰顿家族》

Netflix

《怪遇》,一部在Netflix上极具视觉冲击力和经典影响力的恐怖电影,为视觉电影爱好者们带来了惊喜。

这部来自印度尼西亚的新片由Rako Prijanto执导,将观众带入一个关于儿童被绑架的噩梦般的电影世界。在这部电影中,导演力求展现影片的视觉美,几乎不依赖对话:全靠声音效果、剪辑和悬疑氛围,而且,这是一部拥有众多精彩镜头的优秀作品,从一开始就向我们传达了一个信息:在《怪遇》中,导演是真正的明星。

剧情简介

两个孩子被一个戴帽子、留着浓密胡须的神秘人物绑架。女孩设法逃脱了。

《怪遇》,一部为极度视觉的电影爱好者准备的电影

怪遇
怪遇

这部电影最引人注目的是它没有对话。《怪遇》为那些认为电影更接近于视觉艺术而非戏剧艺术的电影爱好者提供了一次体验,认为视觉效果和剪辑应该超越对话。简而言之,对于那些寻求视觉体验的人来说,《怪遇》是非常值得推荐的,这是一部拍摄得特别好的电影,其中导演展示了他在所有方面都非常擅长自己的职业,并知道如何用充满悬疑、紧张和戏剧性时刻的电影吸引观众的注意。

《怪遇》在所有技术层面上都做得很好,它突出表现,成为悬疑类型中的一部杰出电影,并且,感谢Netflix,它将走向世界各地。这是一部没有人预期的电影,我们在没有太多期待的情况下观看,最终,它在所有方面都给我们带来了惊喜:无论是摄影、剪辑、表演,还是最重要的,营造恐怖和悬疑的氛围。

不依赖对话制作电影是一个巨大的风险,在《怪遇》中,整个团队的帮助和他们所做的工作都知道会产生影响。

这是一部每个镜头和每个画面都经过精心选择的电影,声音和视觉的处理相得益彰,共同营造了一种疯狂而有效的氛围。

它讲述了一个可怕的故事,但《怪遇》是一部恐怖电影,对电影爱好者来说是一部精致的好电影。没有人来进行社会指控或给我们上道德课:这纯粹是为电影爱好者提供的娱乐,不要期待社会指控或类似的东西。

确实,它不是完全原创的,我们已经看过其他无对话的恐怖电影,尤其是最近。然而,制作这样的电影仍然是冒险的,因为这有点古怪,有时会让观众感到疏远。不过,它成功地创造了一种令人窒息的恐怖氛围。

无对话,但声音占据重要地位

然而,《怪遇》在声音方面引人注目,这些声音效果增加了额外的紧张感。这是一部充满了门吱吱作响、音乐以及声音的强烈对比和效果冲击的电影。

我们的观点

一部没有对话的电影却让人惊喜。所有的功劳都归于其导演Rako Prijanto,他成功地用纯粹的电影元素制作了一部悬疑电影。

在哪里观看《怪遇》

Netflix

玛丽·海尔曼的《Daydream Nation》:在豪瑟沃斯纽约22街画廊的梦幻之旅

豪瑟沃斯画廊在其位于22街的展厅中开启了《Daydream Nation》展览,这一展览探索了玛丽·海尔曼对于绘画作为转录记忆形式的持续兴趣。展览由艺术家加里·西蒙斯策划,他是海尔曼的朋友,同时也是她在纽约视觉艺术学院的前学生和同事,这次展览庆祝了海尔曼将复杂的图像和想法巧妙地简化为看似简单的几何形式和抽象手势标记的才华。通过1970年代到2000年代初期的罕见和首次展出的纸上作品,这次展示揭示了绘画如何作为一种白日梦的形式——在海尔曼的创作过程中唤起她过去旅行的景象、声音和事件,或她想象的未来。

Mary Heilmann
Mary Heilmann © Mary Heilmann Courtesy the artist, Hauser & Wirth and 303 Gallery, New York Tea Garden 1984 Watercolor on paper 76.2 x 55.9 cm / 30 x 22 in Photo: Thomas Müller

西蒙斯说:“我在生命中的许多章节都认识玛丽。通过挑选这些作品并与她合作,我对她的实践有了超乎想像的了解。在她的绘画和画作中,有一种梦境般的感觉,一种她穿越沙漠和从海岸到海岸旅行的马赛克。”

海尔曼以跨媒介工作和将不同作品以富有趣味性的方式结合的装置而闻名。反映艺术家的展览制作方法,《Daydream Nation》将纸上作品汇集在一起,从为更大的画作准备的水彩研究,到本身就能作为纸上画作的作品,再到她的陶瓷雕塑和雕塑椅子的精选,创造了一个既有趣又严谨的环境。海尔曼经常以系列形式工作,随时间重新审视和重新想象特定的形式和颜色组合,如此次展览中反复出现的椅子、玫瑰花蕾、螺旋、波浪和网等主题所证明的。但在海尔曼的作品中,重复产生差异,从这一多样性中浮现出关于记忆功能及我们翻译记忆过程的重要真理。

绘画在海尔曼的实践中始终占据重要位置,在《Daydream Nation》中以多种形式展现。展览特色之一是一个新的壁画式安装,它重新想象并扩展了现有作品成为一种新的表达形式。这是海尔曼迄今为止的第七幅墙绘,该安装是与西蒙斯的对话中发展出来的,西蒙斯在他自己的作品中经常探索这一媒介的巨大规模。

这次展览的标题来源于Sonic Youth的开创性专辑《Daydream Nation》(1988),海尔曼和西蒙斯都很喜欢。它唤起了海尔曼长期以来对白日梦作为创造性练习的兴趣,以及旅行对她在这一过程中的重要性,同时也将她的作品置于纽约市青年反叛文化之中,这位加利福尼亚出生的艺术家自1968年以来一直把纽约视为个人和专业的灵感和能量源泉。

Mary Heilmann
Mary Heilmann © Mary Heilmann Courtesy the artist, Hauser & Wirth and 303 Gallery, New York Untitled Watercolor Study c. 1986 – 1988 Watercolor and pencil on paper 12.7 x 17.5 cm / 5 x 6 7/8 in Photo: Thomas Müller

关于艺术家

Mary Heilmann
Mary Heilmann © Mary Heilmann Courtesy the artist, Hauser & Wirth and 303 Gallery, New York Palm Tree c. 1996 Oil on gessoed paper 105.4 x 74.3 x 105.4 cm / 41 1/2 x 29 1/4 in Photo: Thomas Müller

受到60年代反文化运动、言论自由运动和她加州本土的冲浪文化的影响,玛丽·海尔曼被认为是她这一代最有影响力的抽象画家之一。她的实践将极简主义的分析几何形态与垮掉一代的即兴精神结合在一起,总是以一种常常不规则—总是欢乐的—方式来处理色彩和形式。

海尔曼在旧金山和洛杉矶长大,完成了文学学位后,她在伯克利学习了陶瓷。直到1968年搬到纽约后,她才开始绘画。当时大多数艺术家都在试验物质解构的概念,并要求绘画避免引用任何超出作品本身物质存在的经验,海尔曼选择了绘画,反抗了接受的规则。“我开始明白,在创作过程中做出的基本决定越来越多地与内容相关。现代运动已经结束了……”

从那时起,海尔曼创造了引发各种联想的作品。她的作品可能是非具象的,基于一个基本的几何词汇—圆形、方形、网格和条纹—但总是有些轻微的古怪之处。简单的形式被一种欺骗性的随意性淡化:轮廓不是清晰定义的。在一些画作中,非具形的形态似乎像液态蜡一样融入彼此。可以辨认出颜色的飞溅,锐利的边缘无缘无故地流血,而且画笔的运笔总是可感知的。海尔曼的随性绘画技巧隐藏了一个通常复杂的结构,这个结构只是渐渐地向观众揭示自己。

艺术家的1967-1971年的天体作品目前也在迪亚比肯的展示《Mary Heilmann. Starry Night》中长期展出。

 Mary Heilmann. Daydream Nation
Installation view, ‘Mary Heilmann. Daydream Nation,’ Hauser & Wirth New York, 22nd Street 2 May 2024 – 26 July 2024 © Mary Heilmann Courtesy the artist, Hauser & Wirth and 303 Gallery, New York Photo: Sarah Muehlbauer

漢娜·斯塔基:真實生活中的藝術探索

倫敦的莫林·佩利畫廊榮幸地宣布,漢娜·斯塔基將迎來她在畫廊的第八次個展,繼2022年在赫普沃斯菲爾德的回顧展“In Real Life”之後。目前,她的作品也在海沃德畫廊巡回展覽“創作行為:論藝術與母性”和“歷史終結之後:1989 – 2024年英國工人階級攝影”中展出,以及與V&A倫敦合作的南倫敦畫廊展覽“抗爭行為:攝影、女性主義與抗議藝術”。

斯塔基的大尺幅攝影作品深入探討當代文化中女性的呈現方式。她的肖像捕捉了日常生活中的瞬間和廣闊的女性經驗。斯塔基呈現了那些可能被忽視的私密反思或社交互動時刻,她的圖像大尺寸賦予了這些時刻以紀念性。

斯塔基評論道:“作為一名年輕女性,你非常清楚你是被觀察的對象,你被期望為他人的目光表演,我們被條件化到觀察自己被觀察的地步,並在這種語言或動態中操作。我的作品是一種與女性對話的方式,關於你不總是需要為凝視而表演,作為女性,存在著比被看見更多的事物。”

在她精心設計的場景中,斯塔基與她拍攝的女性緊密合作,討論構圖和姿勢,並不斷地向她們展示圖像以獲得她們對作品的認可。這是為了克服她所稱的“相機的消費眼光”,承認拍攝某人的行為中固有的層級潛力。2023年1月未命名的作品,展示了年輕女性互相拍攝的情景;該作品在她與來自韋克菲爾德CAPA學院的女學生合作期間拍攝,斯塔基創建了一個充滿同情和歡樂的空間,作為數字操縱對自我認知造成損害的藥膏。

斯塔基通過使用玻璃和反射,使觀眾對女性的接觸變得錯位。主體透過窗戶和鏡子展示,這一過程迫使眼睛在理解場景時放慢速度。她觀察到:“我想將女性形象帶到那種被碎片化和打碎的狀態……構建圖像,使其更難以解構,阻擋消費眼光。”在自畫像中,斯塔基出現在碎裂鏡子的反射中,將自己置於相機鏡頭的凝視之後,同時也成為其主體。將鏡頭轉向自己的行為同樣模仿了社交媒體中自我代表的日益普遍和強大,由此帶來的自我形象的無情增殖。

漢娜·斯塔基(1971年出生於貝爾法斯特),現居倫敦。2019年,她憑藉在赫普沃斯菲爾德的大型調查展覽“Hannah Starkey: In Real Life”獲得了Freelands獎。她的個展包括:《原則與革命:北愛爾蘭的和平女性》,貝爾法斯特阿爾斯特博物館,2023年;《慶祝城市女性》,倫敦市政廳藝術畫廊,2020年;巴黎愛爾蘭文化中心,2016年;倫敦莫林·佩利畫廊,2015年;考文垂大學藝術中心米德畫廊,2011年;都柏林現代藝術博物館,2000年;都靈里沃利城堡,2000年;曼徹斯特Cornerhouse,1999年。

她參加的精選團體展覽包括:“抗爭行為:攝影、女性主義與抗議藝術”,南倫敦畫廊,2024年;“創作行為:論藝術與母性”,海沃德畫廊巡回展,布里斯托阿諾爾芬尼畫廊,之後巡回至伯明翰中部藝術中心、謝菲爾德千禧畫廊,2024年;“歷史終結之後:1989 – 2024年英國工人階級攝影”,海沃德畫廊巡回展,考文垂赫伯特藝術畫廊,之後巡回至南安普頓焦點畫廊、諾丁漢博寧頓畫廊;“當下:歐洲的性別與國家,從Mark Fehrs Haukohl攝影收藏中選出”,洛杉磯縣立藝術博物館,2021年,之後巡回至布魯克林博物館,紐約布魯克林;“虛構與製造:數字轉向後的建築攝影”,里斯本藝術、建築和技術博物館,2019年;“209 Women”,倫敦國會大樓,2018年;“世界上的一個位置”,諾里奇藝術大學東畫廊,諾福克,2018年;“透明度”,利物浦沃克藝術畫廊,2017年;“黑色方塊的冒險:1915 – 2015年間抽象藝術與社會”,倫敦白教堂畫廊,2015年。

2018年,MACK出版了《Hannah Starkey: Photographs 1997-2017》,並且在2022年赫普沃斯菲爾德的展覽“In Real Life”期間,出版了漢娜·斯塔基作品的專題畫冊。

HBO正式发布了原创剧集《龙之家族》第二季的官方预告片,该剧定于6月16日星期日晚上9点至10点(东部时间/太平洋时间)在HBO首播,并可在Max上进行流媒体观看。

第二季回归的演员包括马特·史密斯(Matt Smith)、奥利维亚·库克(Olivia Cooke)、艾玛·德·阿西(Emma D’Arcy)、伊芙·贝斯特(Eve Best)、史蒂夫·图桑特(Steve Toussaint)、法比安·弗兰克尔(Fabien Frankel)、尤恩·米切尔(Ewan Mitchell)、汤姆·格林-卡尼(Tom Glynn-Carney)、圣诺雅·米兹诺(Sonoya Mizuno)和里斯·伊凡斯(Rhys Ifans)。其他回归的演员还包括哈里·科利特(Harry Collett)、贝瑟尼·安东尼亚(Bethany Antonia)、菲比·坎贝尔(Phoebe Campbell)、菲娅·萨班(Phia Saban)、杰斐逊·霍尔(Jefferson Hall)和马修·尼德姆(Matthew Needham)。

第二季的新演员包括阿布巴卡尔·萨利姆(Abubakar Salim)饰演赫尔的阿林,盖尔·兰金(Gayle Rankin)饰演艾丽斯·里弗斯,弗雷迪·福克斯(Freddie Fox)饰演塞尔·格温·海塔尔,西蒙·拉塞尔·比尔(Simon Russell Beale)饰演塞尔·西蒙·斯特朗,克林顿·自由(Clinton Liberty)饰演赫尔的亚当,杰米·肯纳(Jamie Kenna)饰演塞尔·阿尔弗雷德·布鲁姆,基兰·比尤(Kieran Bew)饰演休,汤姆·贝内特(Tom Bennett)饰演乌尔夫,汤姆·泰勒(Tom Taylor)饰演克雷甘·史塔克领主,文森特·里根(Vincent Regan)饰演塞尔·里卡德·索恩。

第二季的制作团队包括联合创造者/执行制片人乔治·R·R·马丁、联合创造者/节目统筹/执行制片人瑞安·康达尔、执行制片人萨拉·赫斯(Sara Hess)、艾伦·泰勒(Alan Taylor)、梅丽莎·伯恩斯坦(Melissa Bernstein)、凯文·德·拉·诺伊(Kevin de la Noy)、洛尼·佩里斯特里(Loni Peristere)、文斯·杰拉尔迪斯(Vince Gerardis)。基于乔治·R·R·马丁的《火与血》。