奧斯卡金像獎，平時我哋叫開「奧斯卡」，好多人都覺得佢係「演員事業嘅頂峰」，亦係「全球電影工業最負盛名嘅獎項」。能夠攞到嗰個令人夢寐以求嘅小金人，通常被視為「電影界嘅最高肯定」，係同行對你嘅一種深度認可，證明你嘅投入同藝術造詣達到咗一個境界，「影響力大到足以令佢哋覺得應該將你評為嗰個組別嘅最佳」。呢份獨一無二嘅榮譽，代表住一種好少人能夠達到嘅表演水平。
雖然奧斯卡咁有聲望，但出奇嘅係，荷里活有唔少備受尊崇嘅演藝人才，佢哋年復一年咁交出「堪稱典範嘅作品」，但就不斷咁喺競爭激烈嘅奧斯卡演技獎項中「被忽略」。呢種反覆出現嘅現象，喺影迷同影評人眼中，好多時都覺得係「對藝術同好品味嘅一種褻瀆」。
今次我哋就嚟睇下十位呢啲咁出色嘅演員，肯定佢哋對電影藝術作出嘅巨大貢獻。就好似《娛樂周刊》(Entertainment Weekly) 精闢咁講：「冇攞獎並唔會令一個演員嘅才華有任何遜色。事實上，我哋夠膽講，有啲冇奧斯卡獎嘅明星，比起一啲真係攞到金像獎嘅人，更能經得起時間嘅考驗。」佢哋嘅故事唔單止展現咗佢哋個人嘅光芒，亦都揭示咗奧斯卡評選過程中複雜、有時甚至令人費解嘅一啲情況，以及電影成就嘅多面性。
呢啲演員持續獲得奧斯卡嘅提名，好多時係幾十年嚟多次獲得提名，呢啲都突顯咗佢哋非凡嘅才華。呢種不斷嘅肯定，同佢哋始終冇攞獎形成對比，令佢哋嘅奧斯卡之路特別引人入勝，值得我哋去探討。
「無冕」嘅才子佳人
1. 格蓮高絲 (Glenn Close)：奧斯卡「差啲就攞到」嘅紀錄保持者
格蓮高絲無論喺舞台劇定係電影界都稱得上係一位巨人。佢輝煌嘅演藝生涯橫跨五十幾年，攞過無數獎項，包括三個黃金時段艾美獎、三個東尼獎同三個金球獎。2019年，《時代》雜誌 (Time) 將佢評為全球百大最具影響力人物之一，足以證明佢影響深遠。高絲以佢非凡嘅多樣性同埋深刻演繹「複雜、引人入勝角色嘅能力，充滿深度、張力同脆弱感」而聞名。佢係一位能夠持續「為每個角色注入生命力」嘅演員，巧妙咁同時展現「脆弱同力量」。除咗喺表演藝術上嘅巨大貢獻，高絲亦都熱心推動精神健康關注同女性權益。
佢嘅奧斯卡之路堪稱傳奇：高絲保持住一項唔係咁令人羨慕嘅紀錄，就係在生演員當中獲得最多奧斯卡演技獎提名但冇贏過嘅一位，同已故嘅彼得奧圖 (Peter O’Toole) 一樣，兩個人都累積咗八次演技提名但冇一次成功。呢一連串嘅提名本身就充分說明咗奧斯卡對佢喺唔同類型角色同電影年代所展現嘅卓越才華嘅持續肯定。佢嘅提名包括：憑《蓋普眼中的世界》(The World According to Garp) (1982) 飾演一位令人印象深刻嘅女權主義母親，獲得最佳女配角提名；《山水又相逢》(The Big Chill) (1983) 演活咗嬰兒潮一代嘅典型形象；《天生好手》(The Natural) (1984) 飾演一位令人傷感嘅戀人；以及好多年之後嘅《絕望者之歌》(Hillbilly Elegy) (2020)。佢嘅最佳女主角提名則嚟自佢一啲最具代表性嘅角色：喺《孽緣》(Fatal Attraction) (1987) 中危險痴迷嘅 Alex Forrest；《危險關係》(Dangerous Liaisons) (1988) 中狡猾奸詐嘅梅黛夫人 (Marquise de Merteuil)；喺《艾拔諾茲》(Albert Nobbs) (2011) 中扮演一個以英國男管家身份生活嘅女人，演技令人眼前一亮；以及喺《仁妻》(The Wife) (2018) 中備受好評嘅演出。
喺呢啲提名當中，有幾次嘅表演都令人覺得奧斯卡小金人幾乎已經係佢囊中物。佢喺《孽緣》中飾演嘅 Alex Forrest 成為咗一個文化符號，令佢一舉成名，國際知名度大增，仲令「bunny boiler」(煮兔仔嘅女人，形容妒忌心重嘅女人) 呢個詞深入民心。羅渣伊拔 (Roger Ebert) 讚揚佢嘅表演「令人不寒而慄但又合情合理」，並指出編劇占士迪爾登 (James Dearden) 嘅劇本俾佢「先用甜言蜜語做餌，然後再用妒忌、佔有慾，最後用罪惡感嚟上釣」。僅僅一年之後，佢喺《危險關係》中飾演權謀深算嘅梅黛夫人，再次為佢贏得最佳女主角提名同埋熱烈嘅讚賞。好多影評人同影迷到而家都仲認為，呢個角色先至係佢最應該攞奧斯卡嘅。伊拔讚揚佢同尊麥高維治 (John Malkovich) 喺銀幕上嘅對手戲簡直「完美」，佢哋「尖酸刻薄嘅對白變成咗令人筋疲力盡嘅語言遊戲，好似靈魂嘅網球賽」。幾十年後，佢喺《仁妻》(2018) 中飾演 Joan Castleman——一個面對為咗名氣響亮嘅丈夫而作出嘅一生妥協嘅女人——為佢帶嚟第七次最佳女主角提名同埋一系列其他主要獎項，包括金球獎、美國演員工會獎同影評人選擇獎。佢嘅表演被譽為「驚艷」、「沉靜而複雜，細膩入微，充滿情感」，導演般恩隆格 (Björn Runge) 經常將鏡頭聚焦喺佢充滿力量、無言嘅反應上。對好多人嚟講，嗰次似乎係佢終於可以結束奧斯卡「獎項荒」嘅時候，點知奧莉花高雯 (Olivia Colman) 憑《爭寵》(The Favourite) 爆冷勝出。
高絲屢次同奧斯卡失之交臂嘅原因係多方面嘅。佢一直面對住非常強勁嘅對手，輸俾嗰啲喺各自年份交出咗標誌性或者職業生涯代表作嘅女演員，例如《窈窕淑男》(Tootsie) 嘅謝茜嘉蘭芝 (Jessica Lange)、《月滿抱佳人》(Moonstruck) 嘅雪兒 (Cher)、《暴劫梨花》(The Accused) 嘅茱迪科士打 (Jodie Foster) 同埋《鐵娘子》(The Iron Lady) 嘅梅麗史翠普 (Meryl Streep)。對於佢後期嘅電影選擇亦都有持續嘅討論，有啲評論員認為，雖然《仁妻》同《絕望者之歌》呢啲電影為佢贏得提名，但可能係「保守嘅選擇」或者「穩陣嘅奧斯卡誘餌」，冇佢早期一啲比較冒險嘅角色所帶嚟嘅廣泛電影影響力。不過，佢喺《仁妻》中嘅表現無可否認係備受好評嘅。另一個觀點認為，雖然佢嘅電影評價好高，但佢可能冇主演過嗰種「公認嘅影史經典」，令佢嘅落敗會令人覺得係絕對、顛覆共識嘅驚訝。
儘管冇攞到奧斯卡演技獎，格蓮高絲作為「我哋呢個時代最偉大嘅女演員之一」嘅地位係毋庸置疑嘅。佢深遠嘅影響力建基於佢非凡嘅多樣性、「沉浸式嘅表演風格」，以及佢能夠喺一個角色或一個瞬間發掘出「極多層次感」嘅獨特能力。電影史學家嘉莉寶琛 (Cari Beauchamp) 將佢同蓓蒂戴維斯 (Bette Davis) 同梅麗史翠普等銀幕傳奇並列，認為佢係過去八十年最頂尖嘅女演員之一，理由係佢「喺角色選擇上嘅膽識，同埋佢嘅毅力」。佢憑住唔同類型嘅角色——由奸角到母親形象，由古裝貴族到現代女性——獲得八次提名，突顯咗奧斯卡確實反覆肯定佢非凡嘅穩定性同廣度。弔詭嘅係，正正係呢種穩定性，可能都係構成呢個「故事」嘅一部分；奧斯卡一次又一次咁肯定佢嘅才華，但要攞獎所需嘅角色影響力、電影聲望、對手實力同埋當時嘅「奧斯卡風向」等等因素嘅特定組合，就始終同佢無緣。佢每一次落敗，對手往往都係處於職業生涯嘅關鍵時刻，或者出演嘅電影氣勢如虹，呢啲都突顯咗奧斯卡獎好多時唔單止關乎表演本身嘅質素，仲關乎嗰個表演喺嗰一年特定嘅競爭同文化背景下，能唔能夠以一種非常特定嘅方式引起共鳴。
2. 愛美雅當絲 (Amy Adams)：六度獲提名，魅力多變
愛美雅當絲開創咗一個非凡而且多方面嘅演藝事業，最初憑住喺《當年七月》(Junebug) (2005) 呢啲獨立電影同迪士尼歌舞片《魔法奇緣》(Enchanted) (2007) 中「備受好評咁演繹天真迷人嘅角色」而廣為人識。不過，佢驚人嘅戲路好快就表露無遺，憑住喺《聖訴》(Doubt) (2008)、《大師》(The Master) (2012)、《騙海豪情》(American Hustle) (2013) 同《為副不仁》(Vice) (2018) 中嘅強勁演出，深入探索複雜嘅戲劇領域。佢嘅作品展示咗佢能夠駕馭唔同類型角色嘅能力，由天真爛漫嘅迪士尼公主到「性感嘅女騙子」。
呢種多樣性同持續嘅卓越表現為佢帶嚟六次奧斯卡金像獎提名但冇一次獲獎，呢個數據令《娛樂周刊》形容佢為「呢個議題嘅代表人物」。佢嘅提名橫跨女配角同女主角組別：五次最佳女配角提名分別嚟自《當年七月》(2005)、《聖訴》(2008)、《擊情手足》(The Fighter) (2010)、《大師》(2012) 同《為副不仁》(2018)，以及一次憑《騙海豪情》(2013) 獲得最佳女主角提名。呢個紀錄令佢同黛博拉蔻兒 (Deborah Kerr) 同菲瑪烈達 (Thelma Ritter) 等銀幕傳奇齊名，成為女演員中獲得第二多提名但冇獲獎嘅一位，僅次於格蓮高絲。
雅當絲憑住喺《當年七月》(2005) 中飾演活潑多言嘅 Ashley Johnsten 而一鳴驚人，即刻顯示出佢係一個重要嘅人才，為佢贏得首次奧斯卡提名同埋大量影評關注。影評人讚揚佢「令人眼前一亮、溫暖人心」嘅表演，指出佢「即使面對悲劇都散發住喜悅」，並且巧妙咁避免將 Ashley 簡化成一個平面嘅漫畫式角色。電影本身亦被譽為「觀察入微嘅生活片段」。佢喺《聖訴》(2008) 中飾演天真易受影響嘅 James 修女，為佢帶嚟第二次提名，影評人讚賞佢「甜美天真」嘅氣質，以及佢嘅眼神如何傳達角色嘅天真同內心掙扎。
為咗展現佢嘅戲路，雅當絲喺《擊情手足》(2010) 中飾演強悍、醒目嘅 Charlene Fleming，同佢以往嘅形象大相逕庭，為佢贏得第三次奧斯卡提名。影評人觀察到佢為角色帶嚟「魅力」，「全情投入」，演繹出一個巧妙平衡「脆弱同堅韌」嘅角色。羅渣伊拔讚揚佢「頭腦清晰」咁塑造咗一個擁有「堅強意志」嘅女人。佢首次獲得最佳女主角提名係憑住喺大衛奧羅素 (David O. Russell) 執導嘅《騙海豪情》(2013) 中飾演女騙子 Sydney Prosser，呢部群戲電影獲得廣泛好評。雅當絲被讚揚透過「性感而充滿智慧情感嘅演繹」，傳達出「機智女商人內心深處嘅脆弱感」。有一個角色雖然冇為佢贏得奧斯卡提名，但經常被認為係佢最好嘅演出之一，亦係奧斯卡嘅一個重大遺珠，就係佢喺《天煞異降》(Arrival) (2016) 中飾演語言學家 Louise Banks 博士。《視與聽》雜誌 (Sight and Sound) 讚揚佢傳達出「與生俱來嘅智慧，而冇陷入書呆子嘅刻板印象」，佢亦被廣泛視為「一部睇落似最佳電影大熱嘅電影嘅情感核心」。近期，佢喺《為副不仁》(2018) 中飾演琳切尼 (Lynne Cheney)，形象大變，再次獲得最佳女配角提名，影評人指出佢同基斯頓比爾 (Christian Bale) 之間火花十足。
雅當絲嘅奧斯卡之路，令佢持續輸俾強勁嘅對手，包括麗素慧絲 (Rachel Weisz) (憑《無國界追兇》(The Constant Gardener))、彭妮露古絲 (Penélope Cruz) (憑《情迷巴塞隆拿》(Vicky Cristina Barcelona))、佢喺《擊情手足》中嘅拍檔瑪莉莎莉奧 (Melissa Leo)、安妮夏菲維 (Anne Hathaway) (憑《孤星淚》(Les Misérables))、Regina King (憑《愛在 Beale Street》(If Beale Street Could Talk)) 同姬蒂白蘭芝 (Cate Blanchett) (憑《情迷藍茉莉》(Blue Jasmine))。《天煞異降》嘅提名落空仍然係一個特別令人費解嘅討論點，尤其係考慮到呢部電影獲得咗包括最佳電影同最佳導演在內嘅其他八項提名。呢件事突顯咗即使係一部備受讚譽嘅電影中嘅主角，而且演出備受好評，都唔一定保證可以獲得演技提名，呢啲都指向咗奧斯卡選擇有時難以預測嘅本質。
儘管冇攞到奧斯卡獎，愛美雅當絲被廣泛認為係「我哋最優秀嘅在職演員之一」。佢嘅作品證明咗佢驚人嘅戲路同埋持續喺唔同類型電影中交出令人印象深刻、備受好評嘅演出嘅能力。佢嘅提名模式，主要集中喺女配角組別，好多時令佢置身於強大嘅演員陣容之中，佢嘅出色表現係整體成功嘅一部分。呢個可能令佢獲得肯定但最終輸俾嗰啲喺嗰啲特定年份角色可能更核心或者更「搶鏡」嘅演員。佢唯一一次最佳女主角提名，就面對住姬蒂白蘭芝壓倒性嘅得獎表現。《天煞異降》嘅提名落空進一步令呢個情況變得複雜，顯示出除咗純粹嘅實力或者角色重要性之外，其他因素都可能影響提名過程。不過，雅當絲持續出現喺奧斯卡嘅討論之中，鞏固咗佢作為一個才華備受同行反覆肯定嘅演員嘅地位。
3. 愛德華諾頓 (Edward Norton)：充滿張力嘅變色龍
愛德華諾頓以其凌厲嘅張力同對演藝事業不妥協嘅態度，一出道就喺影壇獨樹一幟。由佢早期嘅角色開始，佢就表現出對藝術挑戰性項目嘅偏好，而唔係純粹嘅商業製作，呢個特點貫穿咗佢大部分嘅演藝生涯。除咗演戲，諾頓亦都涉足導演同監製工作，成立咗 Class 5 Films。佢嘅演出好多時都帶有「對雙重性嘅迷戀」，而且佢以驚人嘅轉變能力見稱，好少扮演同一類型嘅角色。
諾頓嘅影響力非常迅速，佢憑住最初幾個主要角色就獲得奧斯卡金像獎提名。佢嘅奧斯卡提名史包括四次：憑住喺《一级恐惧》(Primal Fear) (1996) 中爆炸性嘅首次亮相獲得最佳男配角提名；憑住喺《飛鳥俠》(Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)) (2014) 中嘅複雜角色再次獲得最佳男配角提名；以及根據2025年初嘅資料預測，佢將會憑《A Complete Unknown》(一部預計於2025年頒獎禮獲提名嘅電影) 獲得提名。佢唯一一次最佳男主角提名係嚟自佢喺《美國X檔案》(American History X) (1998) 中令人難忘嘅演出。
諾頓喺電影《一级恐惧》中首次亮相，飾演 Aaron Stampler，一個睇落天真無邪，但被控殘酷謀殺嘅輔祭男童，演出令人震驚。呢個角色以其驚人嘅性格轉變而聞名，為佢贏得即時嘅影評讚賞、一個金球獎同埋佢首次奧斯卡提名。羅渣伊拔讚揚諾頓「完全令人信服」嘅演繹，巧妙咁展現咗角色隱藏嘅深度。呢個首次亮相非常強勁，為佢「整個演藝生涯奠定咗基礎」。之後佢喺《美國X檔案》中再次交出精彩演出，憑住飾演 Derek Vinyard——一個有魅力嘅新納粹領袖，經歷痛苦嘅思想改造——呢個令人不安而充滿力量嘅角色，獲得最佳男主角提名。《帝國》雜誌 (Empire) 稱讚佢係「一個奠定愛德華諾頓為同代最具潛力性格演員嘅傑出演技」，讚揚佢即使喺咁樣一個兇殘嘅角色身上，都能夠保留「一絲人性」。據報導，諾頓深入參與咗電影最終剪輯版本嘅塑造，呢一點雖然有啲爭議，但也反映咗佢嘅投入程度。多年後，佢憑《飛鳥俠》獲得第三次奧斯卡提名，飾演 Mike Shiner，一個有才華但反覆無常嘅百老匯方法派演員，佢嘅傲慢同米高基頓 (Michael Keaton) 嘅角色形成衝突，象徵住荷里活名人同戲劇藝術完整性之間嘅張力。
儘管呢啲演出備受讚譽並獲得提名，諾頓至今仍未攞到奧斯卡獎。佢喺唔同嘅年份分別輸俾咗啲交出咗非常強勁同令人難忘演出嘅演員：憑《甜心先生》(Jerry Maguire) 獲獎嘅小古巴高汀 (Cuba Gooding Jr.)；憑住喺《一個快樂的傳說》(Life Is Beautiful) 中備受喜愛嘅角色獲獎嘅羅拔圖貝尼尼 (Roberto Benigni)；以及憑住喺《鼓動真我》(Whiplash) 中令人不寒而慄嘅演出獲獎嘅 J.K. 西蒙斯 (J.K. Simmons)。除咗激烈嘅競爭，業內一直有傳聞同報導指諾頓「難以合作」，或者對項目尋求高度嘅創作控制權，例如圍繞佢對《美國X檔案》最終剪輯版本嘅影響力嘅爭論，以及據報喺《新变形侠医》(The Incredible Hulk) 製作期間發生嘅糾紛。雖然佢嘅藝術投入喺某些情況下可能提升咗最終成品（正如一啲人對《美國X檔案》嘅評價），但呢種名聲，無論係咪完全公平，都可能 subtly 影響業內關係，進而影響喺一個重視合作嘅社群中嘅獎項前景。
然而，愛德華諾頓嘅成就已經穩固確立。由佢首次亮相就被譽為「極具天賦嘅年輕演員」，佢以其轉變能力、可以無縫切換到兇狠張力嘅獨特「平凡人」特質，以及佢對角色發展嘅智慧、通常一絲不苟嘅處理方式而備受尊重。佢喺《筆姬別戀》(Frida) 等電影中冇署名嘅劇本工作，進一步突顯咗佢更廣泛嘅藝術貢獻。諾頓嘅演藝生涯以如此爆炸性、備受好評嘅角色開始，令佢即刻被認定為一個重要嘅人才。雖然佢之後嘅事業保持強勁同多樣化，但要攞到奧斯卡獎所需嘅轉型角色、廣受好評嘅電影同有利嘅競爭形勢等因素嘅特定組合，至今仍同佢無緣。佢嘅藝術張力係佢嘅標誌，但喺一個合作同敘事經常喺獎項成功中扮演關鍵角色嘅行業，呢種張力本身可能就係佢奧斯卡之路中一個複雜嘅因素。
4. 賴夫費恩斯 (Ralph Fiennes)：細膩與威脅感嘅大師
賴夫費恩斯被廣泛譽為「嚟自英國最受歡迎同備受讚譽嘅演員之一」，佢以「駕馭全場嘅氣勢同充滿張力嘅表演」而聞名。佢嘅演藝生涯證明咗佢「純粹嘅多樣性」，佢能夠輕鬆遊走於飾演《舒特拉的名單》(Schindler’s List) 中嘅納粹指揮官 Amon Göth 同《哈利波特》(Harry Potter) 系列中嘅邪惡佛地魔 (Lord Voldemort) 等令人不寒而慄嘅奸角，到《布達佩斯大酒店》(The Grand Budapest Hotel) 中迷人古怪嘅 M. Gustave，甚至為《LEGO蝙蝠俠英雄傳》(The Lego Batman Movie) 中嘅管家阿福 (Alfred Pennyworth) 等動畫角色配音。
費恩斯喺佢嘅演藝生涯中獲得過三次奧斯卡金像獎提名（根據提供資料中2025年初嘅資訊，第三次係2025年嘅預測）。佢首次提名係憑《舒特拉的名單》(1993) 獲得最佳男配角。佢憑《別問我是誰》(The English Patient) (1996) 首次獲得最佳男主角提名，而佢喺《樞機主教團》(Conclave)（一部2024年嘅電影，預計喺2025年奧斯卡獲提名）中嘅角色，預計會為佢帶嚟另一次最佳男主角提名。
佢憑住喺史提芬史匹堡 (Steven Spielberg) 執導嘅《舒特拉的名單》中飾演 Amon Göth 而喺國際影壇一鳴驚人，呢個令人不寒而慄、難以忘懷嘅演繹為佢贏得英國電影學院獎同埋首次奧斯卡提名。史匹堡本人對費恩斯嘅試鏡印象深刻，憶述佢睇到「性嘅邪惡」同埋一種可怕嘅能力，可以瞬間由「仁慈嘅時刻」變得「冷酷無情」。費恩斯曾經講過扮演呢個咁黑暗嘅角色所帶嚟嘅心理負擔，承認喺「如此深入咁研究嗰種負面行為」之後，佢覺得「自己都有啲被玷污咗」。佢飾演嘅 Göth 被廣泛認為係現代電影中最令人不安嘅反派之一，一個「代表住一種心態同意識形態嘅活生生符號」，佢嘅邪惡之所以更加可怕，係因為佢植根於歷史現實。
之後，費恩斯憑住喺史詩式愛情片《別問我是誰》中飾演憂鬱嘅艾瑪殊伯爵 (Count László Almásy)，獲得第二次奧斯卡提名，呢次係最佳男主角。呢部電影喺奧斯卡大獲全勝，費恩斯亦被讚為飾演主角嘅「完美人選」。雖然佢喺韋斯安德遜 (Wes Anderson) 執導嘅《布達佩斯大酒店》(2014) 中飾演異想天開嘅禮賓部總管 M. Gustave H. 冇為佢贏得奧斯卡提名，但影評人同觀眾經常將呢個角色視為佢職業生涯嘅一大亮點，一個展現機智、魅力同完美喜劇節奏嘅大師級表演，好多人都覺得值得奧斯卡肯定。近期，佢喺《樞機主教團》(2024) 中飾演湯馬士羅倫斯樞機 (Cardinal Thomas Lawrence)，一個喺教宗選舉中以克制同沉靜權威為特點嘅角色，為佢贏得影評讚賞同埋預計嘅第三次奧斯卡提名。佢嘅表演因其深刻嘅細膩而備受讚揚，佢「讓沉默說話」，並透過「每一個眼神、每一次猶豫嘅呼吸、每一絲懷疑嘅閃爍」傳達出巨大嘅情感深度。
儘管呢啲演出強勁有力並備受讚譽，費恩斯至今仍未贏得奧斯卡獎。憑《舒特拉的名單》，佢喺最佳男配角獎輸俾咗《亡命天涯》(The Fugitive) 嘅湯美李鍾斯 (Tommy Lee Jones)。對於呢個結果，有各種唔同嘅講法，包括可能係因為鍾斯因為之前憑《驚天大刺殺》(JFK) 被認為係遺珠而獲得「補償性奧斯卡」，業內對鍾斯喺塑造《亡命天涯》劇本同喺片場領導方面嘅重大貢獻表示讚賞，費恩斯當時仲係一個相對新人，飾演一個極度兇殘嘅角色，以及費恩斯自己承認佢「從未為任何獎項拉票」。至於《別問我是誰》，佢喺最佳男主角獎輸俾咗《閃亮的風采》(Shine) 嘅謝菲路殊 (Geoffrey Rush)。而家，令佢喺《樞機主教團》中備受讚譽嘅嗰種細膩，反而被一啲分析家視為喺最佳男主角競逐中嘅一個潛在劣勢，因為奧斯卡通常偏愛「更大型、更搶鏡嘅表演」。
賴夫費恩斯持久嘅成就建基於佢非凡嘅能力，「能夠融入任何角色，無論係劇情片、喜劇片、動作片定係動畫片」，鞏固咗佢「我哋呢個時代最優秀演員之一」嘅聲譽。佢早期最具代表性嘅角色，尤其係 Amon Göth，都係複雜而且好多時係反派。雖然呢啲演出備受影評推崇，但奧斯卡有時會對授予飾演極度邪惡人物嘅演員獎項有所猶豫，尤其係喺佢哋職業生涯早期，除非嗰個演出同電影達到壓倒性嘅文化影響力（就好似《沉默的羔羊》(The Silence of the Lambs) 中嘅安東尼鶴健士 (Anthony Hopkins)）。佢後期嘅作品，例如《樞機主教團》，展現咗對細微之處同內化情感嘅非凡駕馭。呢種深刻嘅細膩，雖然係出色電影表演嘅標誌，但喺奧斯卡競賽中，有時可能會被更公開轉型或情感外露嘅表演所掩蓋。呢啲都顯示出一種反覆出現嘅模式，就係費恩斯喺佢獲提名嘅角色中所展現嘅獨特才華，並冇完美咁契合奧斯卡喺嗰啲特定年份或組別中嘅主流偏好。
5. 森姆積遜 (Samuel L. Jackson)：型格之王，仍待加冕
森姆積遜係一位電影界嘅標誌性人物，一個「作品極多嘅演員，參演過超過一百部電影」。佢駕馭全場嘅氣勢、「深沉權威嘅聲線」，以及擅長演繹「叛逆角色」、「經常爆粗嘅硬漢角色」同埋「非常聰明睿智嘅角色」，令佢成為同代最廣為人識同備受喜愛嘅演員之一。佢喺1990年代初嶄露頭角，主要係透過同導演史碧李 (Spike Lee) 同昆頓塔倫天奴 (Quentin Tarantino) 嘅成功合作。
儘管佢嘅電影作品豐富而且備受讚譽，積遜只獲得過一次奧斯卡演技獎提名：憑住喺《危險人物》(Pulp Fiction) (1994) 中令人難忘嘅角色獲得最佳男配角提名。2022年，奧斯卡為表彰佢對電影嘅巨大貢獻，授予佢奧斯卡終身成就獎。
為佢贏得唯一一次演技獎提名嘅角色，就係昆頓塔倫天奴執導嘅《危險人物》中嘅 Jules Winnfield，呢個角色引起咗文化現象，令積遜一舉成名，全球知名。佢飾演呢個引用聖經、充滿哲理嘅殺手，被認為係電影史上「最引人入勝嘅反英雄之一」。Jules 令人振奮嘅獨白，尤其係佢背誦一段化用自《以西結書》25章17節嘅經文，即刻成為經典，融合咗威嚇、靈性同自我發現嘅旅程。呢個演出對積遜嚟講係一個「突破」，將佢變成一個「家喻戶曉嘅人物」，亦都成為咗飾演充滿活力同張力角色嘅搶手人選。
佢憑《危險人物》失落最佳男配角獎，輸俾咗馬田蘭度 (Martin Landau)，後者憑住喺添布頓 (Tim Burton) 執導嘅《艾活傳》(Ed Wood) 中飾演貝拉盧戈西 (Bela Lugosi) 而獲獎，形象大變。積遜嘅失望溢於言表；當蘭度嘅名字被宣布時，佢被睇到明顯咁口噏噏講咗句「shit」。積遜對於獎項嘅睇法一直好坦白，佢明確表示「攞獎先至係榮譽」，而唔單止係提名，佢覺得提名好多時會被公眾遺忘。佢亦都曾經諗過，如果《殺戮時刻》(A Time to Kill) (1996) 中一個被刪剪嘅場口能夠保留喺最終版本，或者可以為佢贏得一個奧斯卡獎。
森姆積遜持久嘅成就係毋庸置疑嘅。佢係現代電影界嘅一個標誌性人物，因為喺無數賣座猛片同備受好評嘅電影中塑造咗好多令人難忘嘅角色而備受讚揚，包括佢長期喺漫威電影宇宙 (Marvel Cinematic Universe) 中飾演 Nick Fury，以及喺《星球大戰前傳三部曲》(Star Wars prequel trilogy) 中飾演 Mace Windu。佢參演嘅電影全球總票房高達數十億美元。一個咁多產而且具有文化影響力嘅演員，竟然只有一次奧斯卡演技獎提名，呢件事本身就相當令人驚訝。佢憑《危險人物》輸俾馬田蘭度——一位備受尊重嘅資深演員，交出咗一個出色嘅傳記式轉型演出——可能反映咗奧斯卡有時偏愛呢類角色，尤其係當對手係嚟自一部更非傳統、跨類型電影嘅角色時。最終授予積遜奧斯卡終身成就獎，可以被解讀為奧斯卡對佢為電影藝術作出嘅巨大而持久貢獻嘅肯定，或者係對一個好多人覺得本應屬於佢嘅演技獎項嘅一種彌補。
6.薜歌妮韋花 (Sigourney Weaver)：科幻女王與戲劇巨星
薜歌妮韋花喺荷里活開創咗一條獨特而具影響力嘅道路，佢以「喺大片中開創性咁演繹動作女英雄」以及喺獨立電影中嘅出色表現而聞名。佢喺《異形》(Alien) 系列中飾演嘅 Ellen Ripley 唔單止係經典，更被廣泛「視為電影史上重要嘅女性主角」，從根本上改變咗女性喺動作片同科幻片領域嘅地位。
韋花嘅才華獲得過三次奧斯卡金像獎提名。佢憑住喺《異形續集》(Aliens) (1986) 中嘅突破性角色獲得最佳女主角提名。喺1988年，佢更創下佳績，同年獲得兩項演技提名：憑《迷霧森林十八年》(Gorillas in the Mist) 獲得最佳女主角提名，以及憑《打工女郎》(Working Girl) 獲得最佳女配角提名。
佢喺占士金馬倫 (James Cameron) 執導嘅《異形續集》(1986) 中飾演 Ellen Ripley，呢個演出係一個分水嶺，為佢贏得首次奧斯卡提名，亦都標誌住「女演員憑科幻/恐怖片獲得主要演技獎項提名嘅一個里程碑」，呢個類型 historically 喺奧斯卡主要演技獎項中都係被忽略嘅。影評人一致讚揚佢嘅演出。《洛杉磯時報》(Los Angeles Times) 嘅 Sheila Benson 形容韋花係電影「熾熱嘅核心」，《異形續集》就係圍繞住佢「反叛嘅智慧」同「充滿美感嘅運動能力」而構建。羅渣伊拔認為係佢堅強、富有同情心嘅演繹將整部電影串連起嚟，而 Jay Scott 更宣稱韋花令當時嘅男性動作巨星史泰龍 (Sylvester Stallone) 同阿諾舒華辛力加 (Arnold Schwarzenegger) 睇起上嚟好似「男性海報模特兒」。《異形續集》失落奧斯卡仍然令好多人耿耿於懷，有啲人認為呢件事「即使過咗37年都仲係咁令人痛心」。喺《迷霧森林十八年》(1988) 中，韋花令人信服咁演繹咗充滿熱情但備受爭議嘅靈長類動物學家 Dian Fossey，為佢贏得最佳女主角提名同一個金球獎。影評人讚揚佢嘅工作，《華盛頓郵報》(The Washington Post) 嘅 Hal Hinson 宣稱：「終於，[韋花] 可能搵到一個啱佢呎吋嘅角色」，不過亦都有人覺得銀幕上嘅角色刻劃未能夠完全展現真實 Fossey 嘅深度。伊拔則認為「冇可能想像到一個更適合呢個角色嘅人選」。
儘管呢啲提名強勁有力，韋花至今仍未贏得奧斯卡獎。憑《異形續集》，佢輸俾咗《愛在無聲的空間》(Children of a Lesser God) 嘅瑪莉麥蓮 (Marlee Matlin)。呢個結果好可能反映咗奧斯卡 historically 對科幻片同恐怖片喺主要演技獎項上嘅偏見。1988年，佢同時獲得兩項提名，但喺最佳女主角獎（憑《迷霧森林十八年》）輸俾咗《暴劫梨花》嘅茱迪科士打，而最佳女配角獎（憑《打工女郎》）則輸俾咗《意外的旅客》(The Accidental Tourist) 嘅珍娜戴維斯 (Geena Davis)。同一年獲得兩項演技提名，係對演員喺嗰個特定電影時期嘅多樣性同影響力嘅非凡肯定。不過，同時喺兩個組別獲獎係極之罕見嘅，而且佢喺兩個組別都面對住強勁嘅對手。
薜歌妮韋花作為女性動作英雄先驅嘅成就係不可磨滅嘅。佢嘅演藝生涯展現咗非凡嘅多樣性，由《異形》同《阿凡達》(Avatar) 等科幻大片中嘅經典角色，到《捉鬼敢死隊》(Ghostbusters) 等喜劇中令人難忘嘅演出，以及《冰風暴》(The Ice Storm) 等備受讚譽嘅劇情片。佢憑《異形續集》獲得提名嘅開創性意義不容低估；佢挑戰咗奧斯卡傳統嘅類型偏好。佢因為呢個標誌性角色而冇獲獎，好可能就係因為嗰啲主流偏見。雖然佢喺1988年嘅雙重提名係一個重大榮譽，但當年喺兩個組別嘅激烈競爭證明係難以逾越嘅。儘管如此，韋花對電影嘅影響，尤其係喺重新定義女性主角可能性方面，仍然係深遠而持久嘅。
7. 威廉迪福 (Willem Dafoe)：無畏嘅藝術片標誌與主流反派
威廉迪福係一位戲路廣闊、充滿張力嘅演員，以其「喺主流同藝術電影中演繹唔同角色嘅多產事業」而聞名。作為實驗劇場公司 The Wooster Group 嘅創始成員之一，迪福為佢嘅表演帶嚟一種獨特、通常前衛嘅觸覺。佢嘅作品證明咗佢無畏嘅藝術選擇，以及佢能夠駕馭道德光譜上任何一點嘅角色嘅能力。
迪福曾四度獲得奧斯卡金像獎提名，持續肯定佢轉型同引人入勝嘅演出。佢嘅提名包括：憑《殺戮戰場》(Platoon) (1986)、《吸血鬼魅影》(Shadow of the Vampire) (2000) 同《歡迎光臨夢幻樂園》(The Florida Project) (2017) 獲得最佳男配角提名；以及憑《梵高．永恆之門》(At Eternity’s Gate) (2018) 獲得最佳男主角提名。
佢憑住喺奧利華史東 (Oliver Stone) 執導嘅越戰史詩片《殺戮戰場》(1986) 中飾演富同情心、道德高尚嘅 Elias Grodin 中士而一鳴驚人，為佢贏得首次奧斯卡提名同廣泛好評。Elias 呢個角色，尤其係佢標誌性嘅死亡場景，仍然深深烙印喺電影記憶之中。Elias 經常被分析為一個「道德完整」嘅人物，喺某些解讀中，更被認為喺戰爭片極度男性化嘅背景下，體現咗感性、情感同關懷等「女性化」特質。喺《吸血鬼魅影》(2000) 中，迪福飾演 Max Schreck，一個扮演 Orlok 伯爵嘅演員，而呢個演員本身可能就係一個真正嘅吸血鬼，佢嘅演出令人著迷並備受好評，為佢贏得第二次奧斯卡提名。羅渣伊拔評論話迪福「將《吸血鬼》(Nosferatu，默片經典) 中嘅 Schreck 演繹得如此惟妙惟肖，以至於當默片經典嘅真實場景插入畫面時，我哋都察覺唔到有咩分別」。
佢喺辛貝克 (Sean Baker) 執導嘅《歡迎光臨夢幻樂園》(2017) 中飾演善良但疲憊嘅汽車旅館經理 Bobby Hicks，呢個配角角色獲得一致讚賞，並為佢帶嚟第三次奧斯卡提名，好多人認為呢次係佢「最接近獲獎」嘅一次。迪福飾演嘅 Bobby 喺一個充滿絕望嘅世界中，扮演住「唯一穩定而理智嘅影響力」，充滿住「深沉嘅善意」。之後，佢憑住喺朱利安舒納貝 (Julian Schnabel) 執導嘅《梵高．永恆之門》(2018) 中深刻演繹梵高 (Vincent van Gogh)，獲得最佳男主角提名。《洛杉磯時報》嘅 Kenneth Turan 寫道，迪福嘅演出「感覺超越咗傳統演技，運用直覺同技巧深入角色內心」。Yahoo Entertainment 形容佢係「朱利安舒納貝印象派傑作中一個充滿靈感嘅梵高」，呢個演出令迪福本已相當可觀嘅作品履歷更顯「完整同重要」。
儘管呢啲演出強勁有力而且多樣化並獲得提名，迪福至今仍未贏得奧斯卡獎。佢分別輸俾咗米高堅 (Michael Caine) (憑《情繫屋簷下》(Hannah and Her Sisters))、賓尼西奧狄奧托羅 (Benicio Del Toro) (憑《毒網》(Traffic))、森洛維 (Sam Rockwell) (憑《廣告牌殺人事件》(Three Billboards Outside Ebbing, Missouri)) 同雷米馬利克 (Rami Malek) (憑《波希米亞狂想曲：搖滾傳說》(Bohemian Rhapsody))。迪福經常選擇喺獨立同藝術電影中扮演大膽、非傳統嘅角色。雖然呢啲選擇好多時會為佢帶嚟影評讚賞，並展現佢驚人嘅戲路，但未必總係符合主流奧斯卡嘅口味，或者喺某一年會面對嚟自更傳統「奧斯卡誘餌」式演出嘅激烈競爭。甚至有 Reddit 網民指出，迪福並冇「玩」奧斯卡嘅政治遊戲，而呢啲有時都會影響獎項結果。
威廉迪福嘅成就係，佢係一個家喻戶曉嘅人物，佢嘅演藝生涯充滿住「值得獲獎但從未得到奧斯卡以獎項形式給予應有肯定嘅演出」。佢非凡嘅戲路表露無遺，佢能夠扮演由馬田史高西斯 (Martin Scorsese) 執導嘅《基督的最後誘惑》(The Last Temptation of Christ) 中嘅耶穌，到森雷美 (Sam Raimi) 執導嘅《蜘蛛俠》(Spider-Man) 中嘅瘋狂綠魔等截然不同嘅人物。2020年，《紐約時報》(The New York Times) 將佢評為21世紀最偉大嘅25位演員之一，足以證明佢持久嘅影響力。迪福嘅演藝生涯係一種充滿張力嘅藝術片探索同令人難忘嘅主流角色塑造嘅迷人結合。佢嘅奧斯卡提名反映咗呢種不拘一格嘅取向。佢嘅落敗好多時發生喺佢面對住啲扮演更傳統戲劇角色或奧斯卡經常偏愛嘅傳記片角色嘅演員，或者係面對住啲正經歷重要「奧斯卡時刻」嘅演員。佢對具挑戰性、有時令人不安嘅角色嘅堅定投入，無疑係佢嘅藝術優勢，但正正係呢種投入，可能亦都令佢成為一個更複雜嘅奧斯卡獎候選人，因為奧斯卡獎好多時需要更廣泛嘅共識吸引力，或者喺頒獎季中一個特別強勁嘅「敘事」。
8. 安納貝寧 (Annette Bening)：持續出色嘅女主角
安納貝寧嘅演藝生涯橫跨四十幾年，以其「喺銀幕同舞台上嘅多樣化演出」而聞名。佢嘅電影成就建基於「卓越嘅演技同對演藝事業堅定不移嘅投入」，持續交出能夠深深打動觀眾嘅細膩演出。佢喺劇場磨練出嚟嘅技巧，喺佢角色嘅可信度上表露無遺，之後佢成功轉型到電影界。
貝寧曾五度獲得奧斯卡金像獎提名但冇一次獲獎，呢啲都證明咗佢持續嘅卓越表現同奧斯卡對佢才華嘅持續肯定。佢嘅提名包括一次憑《危情賭后》(The Grifters) (1990) 獲得最佳女配角提名，以及四次最佳女主角提名：分別嚟自《美麗有罪》(American Beauty) (1999)、《情婦》(Being Julia) (2004)、《非單親關係》(The Kids Are All Right) (2010) 同埋最近嘅《泳不放棄》(Nyad) (2023)。
佢憑住喺史提芬費雅斯 (Stephen Frears) 執導嘅新黑色電影《危情賭后》(1990) 中飾演性感女騙子 Myra Langtry 而一鳴驚人，為貝寧贏得首次奧斯卡提名同廣泛影評關注。羅渣伊拔指出佢迷人咁「結合咗性感、危險同脆弱感」，令人聯想起葛麗亞嘉綸涵 (Gloria Grahame) 等經典黑色電影女星。雖然當時佢可能冇同片演員安祖蓮嘉赫斯頓 (Anjelica Huston) 同尊古錫 (John Cusack) 咁老練，但佢展現出「初露鋒芒嘅才華」，並為一個可能流於表面嘅角色注入咗相當嘅深度。佢喺森曼達斯 (Sam Mendes) 首次執導嘅《美麗有罪》(1999) 中飾演物質主義、瀕臨崩潰嘅 Carolyn Burnham，為佢贏得英國電影學院獎、美國演員工會獎同埋首次奧斯卡最佳女主角提名。影評人讚揚佢能夠融合喜劇同戲劇元素，塑造出一個即使有缺點都令人同情嘅角色；佢係「奇雲史柏西 (Kevin Spacey) 角色嘅完美對照」。
貝寧憑住喺《情婦》(2004) 中飾演活潑嘅舞台天后 Julia Lambert 而贏得金球獎。《紐約時報》嘅 A.O. 史葛 (A.O. Scott) 讚揚佢「敏捷、充滿活力嘅魅力」同「令人興奮、不顧一切嘅熱情」，而羅渣伊拔則承認佢以「極大嘅熱情同活力」演繹 Julia，即使電影本身有啲「老套煽情」。佢憑住喺《非單親關係》(2010) 中飾演 Nic——一個處理複雜家庭關係嘅女同性戀母親——再次獲得金球獎。呢部電影獲得廣泛好評，貝寧嘅演出尤其備受讚揚。佢最近憑《泳不放棄》(2023) 獲得提名，喺片中佢飾演意志堅定嘅長途泳手戴安娜奈雅 (Diana Nyad)，有啲人形容佢嘅演出「令人印象深刻，如果唔係話有啲刻板」，不過亦都有人覺得電影本身唔算出色，貝寧嘅演出喺冇描寫游泳嘅體能要求時「不過不失」。
貝寧嘅奧斯卡之路，令佢分別輸俾咗胡比高拔 (Whoopi Goldberg) (憑《人鬼情未了》(Ghost))、希拉莉詩韻 (Hilary Swank) (兩次，分別憑《沒哭聲的抉擇》(Boys Don’t Cry) 同《擊情》(Million Dollar Baby))、妮妲莉寶雯 (Natalie Portman) (憑《黑天鵝》(Black Swan)) 同愛瑪史東 (Emma Stone) (憑《可憐的東西》(Poor Things))。關於佢「早就應該」攞奧斯卡嘅講法，尤其喺佢兩次輸俾希拉莉詩韻之後，開始流傳。不過，有啲分析指出，例如佢喺《情婦》中嘅演出「僅僅合格」，能夠獲得提名已經算幸運，尤其係同詩韻喺《擊情》中強勁嘅演出相比。有人認為，雖然貝寧嘅演出一向都好強，但有時就係缺少咗奧斯卡得獎角色嗰種決定性嘅「特質」，或者係面對住對手啲標誌性、轉型極大嘅演出（例如《人鬼情未了》中嘅高拔，或者詩韻首次憑《沒哭聲的抉擇》獲獎）。
安納貝寧持久嘅成就係，佢係一位備受尊重嘅女演員，以其持續能夠喺情感層面同觀眾建立聯繫、佢嘅細膩同埋佢嘅智慧坦誠而聞名。佢一直保持相對低調嘅私生活，將演藝事業放喺名氣之上。佢嘅演藝生涯以持續獲得影評讚賞同埋憑住飾演複雜女性角色而獲得提名為標誌。佢嘅落敗，尤其係兩次輸俾希拉莉詩韻，助長咗「早就應該攞獎」嘅講法。不過，仔細睇返，喺嗰啲特定年份，詩韻嗰啲轉型極大、體能要求極高嘅角色，帶嚟咗更顯著嘅「奧斯卡時刻」影響力。貝寧嘅強項在於細膩、好多時內心複雜嘅演繹，呢啲雖然備受影評人同同行讚賞（從佢多次提名可以睇得出），但有時可能會被奧斯卡經常獎勵嘅更公開戲劇化或身體轉型嘅表演所掩蓋，尤其係喺最佳女主角組別。
9. 米雪威廉絲 (Michelle Williams)：沉靜張力嘅大師
米雪威廉絲以其深刻嘅深度同多樣性，喺電影同電視領域都扮演過引人入勝嘅角色，並且經常選擇「挑戰社會規範嘅項目」，從而確立咗自己作為一位出色演員嘅地位。佢由熱門青少年劇集《戀愛時代》(Dawson’s Creek) 轉型成為一位持續備受好評嘅電影演員，呢個過程證明咗佢嘅投入同不斷進步嘅才華。
威廉絲曾五度獲得奧斯卡金像獎提名，展現咗佢非凡嘅戲路：憑《斷背山》(Brokeback Mountain) (2005) 同《情繫海邊之城》(Manchester by the Sea) (2016) 獲得最佳女配角提名；以及憑《有人喜歡藍》(Blue Valentine) (2010)、《情迷夢露7天》(My Week with Marilyn) (2011) 同《法貝曼：造夢大師》(The Fabelmans) (2022) 獲得最佳女主角提名。
佢喺李安執導嘅突破性電影《斷背山》(2005) 中飾演默默承受痛苦嘅妻子 Alma Beers Del Mar，為威廉絲贏得首次奧斯卡提名同廣泛影評肯定。佢嘅演出被認為比另一位主角嘅妻子（由安妮夏菲維飾演）「明顯更強」，因為 Alma 要努力面對丈夫隱藏嘅愛戀呢個毀滅性嘅真相。威廉絲本人對於《斷背山》具爭議性咁輸俾《撞車》(Crash) 失落最佳電影獎仍然感到困惑，呢個睇法同好多認為呢係奧斯卡一個重大不公嘅人一樣。喺《有人喜歡藍》(2010) 中，威廉絲憑住喺一段瀕臨破裂嘅婚姻中飾演 Cindy，以其原始而充滿情感共鳴嘅演繹獲得最佳女主角提名。佢被形容為一個「原始、通透嘅演員」，佢喺電影中嘅情感即使喺佢面無表情嘅時候都顯得「驚天動地」。佢同拍檔賴恩高斯寧 (Ryan Gosling) 被讚揚喺銀幕上展現咗「赤裸嘅情感」。
佢喺《情迷夢露7天》(2011) 中飾演瑪麗蓮夢露 (Marilyn Monroe)，形象大變，為佢贏得金球獎同另一次奧斯卡最佳女主角提名。影評人認為佢嘅演出「相當出色」，一位影評人表示威廉絲「喺外貌同舉止上都演繹得瑪麗蓮夢露咁令人信服，我根本冇諗過我睇緊嘅係米雪威廉絲」。佢再次憑住喺《情繫海邊之城》(2016) 中飾演 Randi Chandler，雖然戲份唔多但演出強勁有力，獲得最佳女配角提名。儘管佢嘅出場時間有限，但佢嘅演出被形容為「值得珍藏嘅寶藏」，其中一場同加西艾佛力 (Casey Affleck) 嘅關鍵對峙戲，被認為單憑呢場戲就「值得攞奧斯卡」。最近，佢憑住喺《法貝曼：造夢大師》(2022) 中飾演 Mitzi Fabelman——一個以史提芬史匹堡 (Steven Spielberg) 親生母親為藍本嘅角色——獲得最佳女主角提名。雖然有啲影評人覺得佢嘅演出「用力過猛」，但亦都有人認為佢準確咁捕捉咗真實 Leah Adler 獨特嘅古怪之處，呢一點可以從 Adler 本人嘅檔案片段中得到證明。
威廉絲嘅奧斯卡之路，令佢分別輸俾咗麗素慧絲 (憑《無國界追兇》)、妮妲莉寶雯 (憑《黑天鵝》)、梅麗史翠普 (憑《鐵娘子》)、維奧拉戴維斯 (Viola Davis) (憑《Fences》(港譯：藩籬)) 同楊紫瓊 (Michelle Yeoh) (憑《奇異女俠玩救宇宙》(Everything Everywhere All at Once))。呢啲都係喺各自年份備受高度讚揚、通常都係壓倒性嘅演出。威廉絲經常擅長演繹需要深刻情感深度同細膩度嘅角色，好多時都係扮演啲掙扎於悲傷、複雜關係或強烈內心動盪嘅人物。雖然佢憑住呢啲強勁有力而細膩嘅演出持續獲得提名，但佢好多時都面對住啲憑住非常引人注目、轉型極大嘅角色，或者係屬於「橫掃」最佳電影大熱嘅得獎者。佢能夠完全融入角色嘅非凡能力，就好似佢演繹瑪麗蓮夢露咁，係佢才華嘅標誌。然而，正正係令佢嘅演出備受好評嘅嗰種細膩同沉靜張力，可能會令佢哋喺競爭激烈嘅奧斯卡舞台上顯得冇咁「響亮」或者公開「戲劇化」，而奧斯卡有時偏愛更外露嘅表演方式。
米雪威廉絲嘅成就係，佢係同代最受尊重嘅女演員之一，因其才華、投入以及為每個角色帶嚟嘅深刻深度而備受欽佩。佢對社會公義同性別平等嘅倡導，進一步提升咗佢喺銀幕以外嘅影響力。佢持續憑住需要如此細膩情感演繹嘅角色獲得奧斯卡肯定，充分說明咗佢嘅技巧，即使最終獎項喺強勁對手面前始終未能到手。
10. 伊恩麥基倫爵士 (Sir Ian McKellen)：舞台與銀幕嘅戲劇騎士
伊恩麥基倫爵士被「廣泛認為係同代最偉大嘅舞台劇同電影演員之一」，佢係一位多才多藝嘅表演者，以其駕馭由莎士比亞經典到現代人物等唔同類型角色嘅精湛技藝而備受讚揚。作為具影響力嘅 Actors’ Company 嘅聯合創辦人同埋著名嘅同性戀權益活動家，麥基倫喺1991年因為對表演藝術嘅貢獻而被封為爵士。佢嘅演藝生涯係對劇場同電影事業投入嘅一個崇高證明。
麥基倫曾兩度獲得奧斯卡金像獎提名：憑住喺《魂斷夢工場》(Gods and Monsters) (1998) 中飾演電影導演占士威爾 (James Whale) 而獲得最佳男主角提名；以及憑住喺《魔戒首部曲：魔戒現身》(The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring) (2001) 中飾演標誌性角色灰袍甘道夫 (Gandalf the Grey) 而獲得最佳男配角提名。
佢喺《魂斷夢工場》(1998) 中飾演年邁、備受困擾嘅電影導演占士威爾，為佢贏得首次奧斯卡提名同一個金球獎提名。影評人對佢嘅演出讚不絕口，占士貝納迪尼利 (James Berardinelli) 表示麥基倫「再次證明咗點解好多人認為佢係同代最好嘅莎士比亞演員」，佢以「充滿力量同不確定性嘅強大結合」將威爾演繹得栩栩如生。電影本身被形容為一部「關於慾望、衰老同創造力嘅非常優雅嘅電影」，以虛構嘅方式，淒美咁展現咗威爾生命最後嘅日子，探索咗一段唔尋常嘅友誼同揮之唔去嘅昔日陰影。麥基倫第二次提名係嚟自佢喺彼德積遜 (Peter Jackson) 執導嘅史詩式電影《魔戒首部曲：魔戒現身》(2001) 中全球知名嘅角色——智慧巫師甘道夫。佢嘅演出被讚為「簡直就好似梅林大法師一樣」，佢亦因為以極高嘅可信度演繹呢位巫師而備受讚揚，賦予甘道夫一種「慈祥祖父般嘅溫暖感，同時又能完美咁轉化成令人敬畏嘅力量」。
儘管呢啲演出備受高度讚揚，伊恩爵士至今仍未贏得奧斯卡獎。佢喺《魂斷夢工場》嘅最佳男主角獎輸俾咗《一個快樂的傳說》中演出極具感染力並廣受喜愛嘅羅拔圖貝尼尼。至於《魔戒首部曲：魔戒現身》，佢喺最佳男配角獎輸俾咗憑《長路將盡》(Iris) 中感人演出獲獎嘅占博班特 (Jim Broadbent)。喺呢兩次，競爭都異常激烈。貝尼尼嘅獲獎係《一個快樂的傳說》呢部引起全球共鳴嘅電影嘅一個重要國際時刻。占博班特則係一位備受尊重嘅資深演員，喺一部傳統劇情片中交出咗感人嘅演出。
伊恩麥基倫爵士嘅成就係非凡嘅，佢喺劇場界嘅傳奇地位（佢喺劇場界贏過多個奧利花獎同東尼獎）以及佢喺主要電影系列中嘅標誌性角色，尤其係《魔戒》系列中嘅甘道夫同《變種特攻》(X-Men) 系列中嘅磁力王 (Magneto)，都鞏固咗呢一點。佢透過呢啲角色對流行文化作出嘅貢獻係巨大而毋庸置疑嘅。麥基倫嘅奧斯卡提名嚟自啲出色咁展現咗佢古典訓練同埋佢深刻演繹複雜歷史同文學人物能力嘅角色。佢嘅落敗對手都係啲交出咗極具感染力或傳統戲劇性演出，並且喺嗰啲特定年份深深打動奧斯卡評委嘅演員。奧斯卡 historically 亦都有時會忽略奇幻電影中嘅主要演技獎項，儘管呢啲電影喺整體上獲得影評同商業上嘅成功，除非嗰個演出係壓倒性嘅，或者喺頒獎季帶有特別引人注目嘅敘事。然而，麥基倫持久嘅影響力，超越咗任何單一獎項。
點解有啲巨星總係同小金人無緣
要攞到奧斯卡獎，好多時唔單止係交出一個精彩演出咁簡單。有幾種潛在嘅因素同業內動態，可能會影響點解一啲最有才華嘅演員會反覆獲得提名但最終都係「無冕」。
「故仔」因素同拉票： 奧斯卡金像獎並唔係喺真空狀態下決定嘅；佢哋會受到喺整個頒獎季建立起嚟嘅「故仔」所影響。例如一個演員「係時候」攞獎、一個「強勢回歸」嘅故仔，甚至係為咗彌補過往被認為係遺珠而頒發嘅「補償性奧斯卡」，呢啲因素都可能喺影響選民方面扮演重要角色。電影公司同個人嘅積極拉票亦都係一個關鍵元素。有啲演員，例如賴夫費恩斯，就公開承認過自己冇積極參與拉票。相反，森姆積遜就好坦白咁表達過佢認為榮譽在於獲獎，而唔單止係提名，呢啲都反映咗佢對獎項競爭本質嘅理解。因此，奧斯卡並唔單止係對銀幕上實力嘅評判，亦都反映咗一個演出同一個演員點樣有效地被「推銷」俾奧斯卡。一個引人入勝嘅「奧斯卡故仔」，有時可以令一位提名人喺眾多對手中脫穎而出，無論佢哋展現嘅原始才華係點樣。
強勁對手同「時不我與」： 可能好多「差啲就攞到」嘅最直接原因，就係某一年嘅競爭實在太激烈。名單上好多演員都發現自己要同啲標誌性、一代難求嘅演出競爭，或者係喺演技獎項類別特別多出色作品嘅年份。一個經典例子就係彼得奧圖喺《沙漠梟雄》(Lawrence of Arabia) 中嘅精湛演出輸俾咗《怪屋疑雲》(To Kill a Mockingbird) 中備受喜愛嘅 Atticus Finch（由格力哥利柏 (Gregory Peck) 飾演）——柏克第五次亦都係最後一次提名，最終成功獲獎。例如格蓮高絲同愛美雅當絲，就不斷面對住啲交出咗強勁演出或者受益於強大電影敘事嘅得獎者。因此，奧斯卡獎嘅結果好大程度上取決於特定年份嘅具體競爭形勢；一個喺冇咁擠擁嘅領域可能勝出嘅演出，當多個出色嘅競爭者出現時，就好容易被蓋過風頭。
類型偏見同奧斯卡偏好： 奧斯卡 historically 喺演技獎項方面表現出某些偏好。劇情片角色傳統上比喜劇、科幻、恐怖或動作片中嘅演出更受青睞。薜歌妮韋花憑科幻動作片《異形續集》獲得最佳女主角提名係一個里程碑式嘅成就，挑戰咗呢啲常規，但並冇令佢獲獎。標梅利 (Bill Murray) 憑住一部融合咗細膩喜劇同戲劇元素嘅《迷失東京》(Lost in Translation) 獲得唯一一次提名，呢啲都符合咗肯定跨類型作品但未必會頒發最高獎項嘅模式。同樣，尊尼特普 (Johnny Depp) 嘅提名好多時都係嚟自更奇幻或風格化嘅角色。此外，奧斯卡好多時都偏愛「更大型、更搶鏡嘅表演」，尤其係喺最佳男主角組別，或者係涉及重大身體轉型嘅角色。因此，細膩、內化嘅演出，例如賴夫費恩斯喺《樞機主教團》中備受讚譽嘅作品，就有可能被更公開戲劇化嘅表演所忽略。呢啲都顯示出角色類型同電影類型可以顯著影響演員嘅奧斯卡前景，喺「冇咁有聲望」（對演技獎項而言）嘅類型中獲得影評讚賞，或者憑住細膩演出獲得肯定，未必能夠好似喺傳統「奧斯卡誘餌」劇情片中嘅轉型角色咁容易轉化為奧斯卡獎。
整體成就 vs. 單一演出： 奧斯卡嘅投票過程有時可能反映出一種願望，就係以一個「終身成就奧斯卡」或「事業獎」嚟表揚一位備受尊敬嘅資深演員嘅整個職業生涯，而唔係嚴格咁專注於嗰一年被提名嘅單一演出。呢個可能意味住另一位喺嗰個特定年份有特別值得獲獎演出嘅演員可能會輸。相反，擁有持續強勁同備受讚譽作品嘅演員，就好似名單上好多人咁，可能會發現自己反覆獲得提名，而選民可能會認為「佢哋遲早會贏」。呢種緊迫感嘅分散，可能會令任何單一演出都更難突圍而出，除非佢係壓倒性咁無可否認，或者完美咁契合一個引人注目嘅「終於輪到佢」嘅敘事。因此，奧斯卡嘅決定好多時都成為咗獎勵年度「最佳」演出同肯定對電影長久而卓越貢獻之間嘅複雜互動。
「太難揀」/ 分薄票源： 雖然唔係總能夠明確證明個別案例，但奧斯卡投票機制可能會導致意想不到嘅結果，尤其係喺競爭激烈嘅年份。喺充滿多個備受喜愛演出嘅組別中，選票可能會變得分散。喺偏好投票制（用於最佳電影）或多數票制（用於演技獎項）下，一個獲得強大、集中支持嘅演出，可能會戰勝其他幾個分散咗剩餘選票嘅優秀演出。呢個係一個更具推測性嘅因素，但仍然係奧斯卡競賽中一個已知嘅動態，喺呢啲競賽中，一個充滿出色人才嘅擠擁領域，有時可能會導致令人驚訝嘅結果。
小金人以外
奧斯卡金像獎嘅魅力喺荷里活依然強勁，佢係同行肯定同電影卓越成就嘅象徵。然而，就好似呢十位非凡演員——以及好多其他同佢哋一樣嘅人——嘅演藝生涯所證明嘅咁，冇咗呢個特別嘅小金人，並冇點樣削弱佢哋對電影藝術嘅深遠影響。佢哋嘅作品履歷充滿住「堪稱典範嘅作品」、標誌性嘅角色，以及唔單止獲得影評讚賞同多次奧斯卡提名，而且深深打動全球觀眾、以不可磨滅嘅方式塑造電影史嘅演出。
雖然奧斯卡獎無疑可以提升一個演員嘅事業，並提供一個行業最終肯定嘅時刻，但衡量呢啲演員貢獻嘅真正標準，在於佢哋演出嘅持久力量。格蓮高絲令人不寒而慄嘅張力、愛美雅當絲多變嘅魅力、愛德華諾頓變色龍般嘅深度、賴夫費恩斯細膩嘅威脅感、森姆積遜毋庸置疑嘅型格、薜歌妮韋花開創性嘅力量、威廉迪福無畏嘅藝術才華、安納貝寧持續嘅出色表現、米雪威廉絲沉靜嘅張力，以及伊恩麥基倫爵士嘅戲劇莊重感——呢啲特質豐富咗電影藝術，遠遠超越咗任何單一頒獎典禮嘅範疇。
佢哋嘅成就已經穩固，建基於卓越嘅才華、對演藝事業嘅投入，以及一系列持續啟發同吸引觀眾嘅令人難忘嘅角色。奧斯卡獎或者至今仍同佢哋無緣，但佢哋對電影世界作出嘅非凡貢獻係毋庸置疑嘅，並且毫無疑問會經得起時間嘅考驗。
