电影《孟买勇警》以其精心复刻的20世纪70至80年代的孟买为背景，围绕着一个经典的电影母题展开叙事：一名坚毅的执法人员对一名狡猾逃犯的无情追捕。影片的核心冲突始于臭名昭著的“泳装杀手”从提哈尔监狱 brazenly 越狱，由此引发了一场横跨全国的精心追捕，构成了影片的结构主干。然而，这并非一部冷峻的程序剧。影片刻意将自身定位为一部古怪的犯罪喜剧，一种类型混合体，将一桩黑暗的真实犯罪案件，巧妙地注入了怀旧与轻快的风格化滤镜之中。这种叙事策略经过深思熟虑，使得那个时代的粗粝感在美学上变得易于消化，将昔日孟买蜿蜒的小巷和复古气息的氛围，从一个充满真实危险的场所，转变为一场精心设计的猫鼠游戏的生动舞台。这是对一个旧时代警务工作的自觉致敬，颂扬了一种在现代科技法证学出现之前盛行的、充满智慧与本能的本土正义——即“jugaadu”（一种足智多谋的本土创新）的艺术。
主角与反派：表演的二元性
影片的叙事引擎在于两位主角之间充满辩证张力的对手戏，他们的表演既是对两种截然不同原型的研究，也是警匪对决的生动写照。演员马诺杰·巴杰帕伊的职业生涯以其在犯罪题材电影（如《塞雅》、《瓦塞浦黑帮》）中的开创性角色而闻名，他所饰演的主角马杜卡尔·赞德警官并非电影中的超级警察，而是一位谦逊的公务员。他的赞德是一个意料之外的英雄，其主要武器是直觉和不屈的决心。巴杰帕伊为这个角色注入了熟悉的庄重感，将其根植于其职业的蓝领现实中——一个沉默寡言、机智狡猾、不为名利所动、只专注于任务的男人。其表演与他在备受赞誉的剧集《家庭特工》中的表现遥相呼应，将职业的坚韧与独特的孟买风情及一种干练、内敛的幽默感融为一体。与之形成鲜明对比的是吉姆·萨布饰演的卡尔·博杰拉，这是对连环杀手查尔斯·索布拉杰的虚构演绎。这个角色是二元性的研究：一个迷人、世故的骗子，同时也是一个冷酷的杀手。萨布在扮演复杂反派角色（如《妮哈》、《帕德玛瓦特》）方面已建立起卓越声誉，他巧妙地利用了其在银幕上催眠般的魅力。他体现了历史上索布拉杰的操纵性诱惑力，呈现了一个在智力上引人入胜、同时又充满威胁的反派。由此产生的“电光火石般的对决”超越了简单的英雄与恶棍的冲突，成为两种截然不同的表演方法论及其所代表的社会世界之间的对抗。巴杰帕伊扎实的本土现实主义与萨布戏剧化、国际化的优雅形成对峙，上演了一场隐喻性的决斗，将影片从传统的犯罪故事提升为对一个转型国家中相互冲突的身份认同的微妙评论。
一位马拉地导演的印地语首秀
该片是毕业于印度国立戏剧学院的钦迈·D·曼德勒卡的印地语导演处女作，他也亲自撰写了剧本。曼德勒卡是马拉地娱乐界一位多产且备受尊敬的人物，主要以其在历史剧类型中的广泛工作而闻名，作为演员、作家和舞台剧导演，他创作了如《Farzand》和《Pawankhind》等备受赞誉的电影。他为全球流媒体平台转向印地语制作，是当代印度电影界一个重要趋势的缩影，即OTT（流媒体）服务正日益成为连接强大的地方产业与全国主流的渠道。这使得一位对特定文化环境——在此即马哈拉施特拉邦——有着深刻本土理解的电影人，能够将一种“扎根于地方的视角和感受”投射到更广阔的画布上。该项目由奥姆·劳特和杰伊·舍瓦克拉马尼在Northern Lights Films旗下制作。对于劳特本人——一位同样根植于马拉地历史剧（如《Lokmanya: Ek Yug Purush》）的导演而言，这部电影实现了他父亲长久以来的愿望，即看到真实生活中的赞德警官的故事被搬上银幕。这种对本土“马拉地超级英雄”的投入，与Netflix倡导“本土英雄”的战略不谋而合——这些故事植根于印度历史的文化肌理，同时又由全国知名的明星包装，以吸引泛印度观众。
打造复古犯罪世界
影片的美学连贯性对于平衡其复杂的色调至关重要，这一任务主要由其摄影和配乐承担。摄影指导维沙尔·辛哈的作品范围从《鬼》的原始现实主义到《Raanjhanaa》的风格化浪漫主义，他创造了一种视觉语言，既能容纳犯罪故事的阴暗基调，又能适应其喜剧插曲的古怪轻快。辛哈在低光摄影方面的娴熟技巧，特别是他对索尼VENICE摄影机系统的运用，使他能够在不牺牲视觉清晰度的情况下，利用自然光源捕捉城市夜晚的真实特征，唤起那个时代的氛围。这种技术上的精确性将影片根植于一个可触及的现实中，为其对孟买的怀旧重塑增添了质感。作曲家桑基特·萨内的配乐也面临着类似的二元性挑战。萨内主要以其在马拉地音乐界的成就闻闻名，其音乐根植于民间和宗教旋律，他提供了一个必须在追逐的紧张感和赞德团队的幽默 banter 之间切换的音景。选择一位植根于传统音乐形式的作曲家，似乎是为增强影片地方风味的刻意之举。摄影与配乐共同实现了连贯的场面调度，创造了一个粗粝与古怪的辩证法感觉有机的世界，防止了影片在其类型野心下分崩离析。
“蛇惑”的重新想象
尽管受到真实事件的启发，《孟买勇警》进行了重大的历史重构。事实基础是孟买警官马杜卡尔·赞德对查尔斯·索布拉杰长达数十年的追捕。被称为“蛇惑”的索布拉杰是一名法国连环杀手，在20世纪70年代沿“嬉皮之路”捕食西方游客。赞德是一位功勋卓著的警官，于1971年首次因一起计划中的抢劫案逮捕了索布拉杰，但索布拉杰后来逃脱。影片的高潮部分，即更著名的那次抓捕，发生在1986年，当时索布拉杰通过下药迷倒警卫，策划了一场臭名昭著的越狱。赞德机智地推断出其目标的习性，在果阿成功将其抓获。影片为叙事自由而虚构了姓名——索布拉杰变成了卡尔·博杰拉——但其最重大的偏离在于其喜剧基调。这一选择使其与更为严肃的描绘，如BBC/Netflix的剧集《蛇惑》区别开来。通过将叙事中心放在警官身上，影片进行了一种以英雄为中心的修正主义。故事被有效地从这位全球臭名昭著的罪犯手中夺回，并重塑为一个关于印度本土智慧的胜利故事。古怪的喜剧手法起到了驯化真实罪行恐怖感的作用，将一个国际恐怖故事转变为一个关于“本土英雄”的庆祝性国家叙事，这位英雄的足智多谋胜过了一位世界闻名的欺诈大师。
作为社会评论的猫鼠游戏
最终，《孟买勇警》运用了猫鼠惊悚片的熟悉结构，来探讨正义与英雄主义的永恒主题。该类型以其固有的追逐、躲避和心理游戏为焦点，为赞德的街头智慧与博杰拉的操纵性智力之间的较量提供了一个引人入胜的框架。影片在印度犯罪喜剧的演变中找到了自己的位置，这一类型已从像《Jaane Bhi Do Yaaro》这样的经典作品中的公然社会讽刺，发展到像《调音师》这样的当代电影中更黑暗、更前卫的情感。 《孟买勇警》开辟了自己的独特领域，利用其喜剧元素不是为了尖锐的讽刺，而是为了强调其角色毫不掩饰的决心。影片的主题核心是一个普通人实现了非凡正义的胜利，这一叙事在印度电影传统中引起了深刻共鸣，该传统常常颂扬那些以超越有缺陷的体系的道德清晰度行事的英雄。通过聚焦于这位两次战胜世界上最难以捉摸的罪犯之一的真实警官，影片打造了一个既是怀旧娱乐，又是引人入胜的人物研究，同时也是对弱者永恒吸引力的证明的叙事。
该片于2025年9月5日在流媒体平台Netflix首映。
