加里·兰新作《我的另一面》在悉尼歌剧院构建关于流离失所的“声景建筑”

当加里·兰北领地舞蹈团（Gary Lang NT Dance Company）准备首演这部极具私密色彩的作品时，肢体律动与听觉架构的交汇将占据悉尼歌剧院的舞台中心。 由BlakDance制作的《我的另一面》（The Other Side of Me）不仅仅是一场视觉表演，更是一幅复杂的声景（sonic landscape），在“被偷走的一代”（Stolen Generations）幸存者破碎的身份认同中穿行。通过将阿纳姆地（Arnhem Land）古老的口述传统与当代作曲技法相融合，这部作品对一个受困于两种文化、两个家庭和两块大陆之间的人，进行了直击灵魂的探索。

不协和与和谐的叙事

这部作品的核心源于一个令人心碎的真实故事：一个原住民男孩被从家人身边带走，并在英国乡村抚养长大。这种地理和文化上的错位直接反映在作品的结构编排中。由著名的拉拉基亚族（Larrakia）艺术家加里·兰（Gary Lang）编舞——他的作品常因独特的“土著芭蕾”美学而备受赞誉——该作以双人舞的形式呈现，将主角内心的对话具象化。叙事不仅由视觉驱动，同样由听觉主导，深入探索由创伤和刑事司法系统构建的精神牢笼。兰指出，虽然作品基于特定历史，但它与监禁和寻求个人自由的普遍主题产生共鸣，创造出一种任何研习曲式结构的人都熟悉的张力与释放（tension and release）。

作曲：当“马尼凯”遇上现代声景

从音乐学角度来看，这部作品拥有令人印象深刻的合作背景，成功跨越了原住民传统配器（instrumentation）与现代戏剧音效设计之间的鸿沟。乐谱由Sam Pankhurst创作，他以驾驭复杂和声结构和流派融合的作曲能力而闻名。然而，作品的音色（timbre）是由获奖无数的Yolŋu族歌者、Rirratjingu氏族传统的守护者Banula Marika定义的。 Marika带来了马尼凯（Manikay）——这是既作为叙事手段又作为精神锚点的传统歌循环。这些蕴含祖先历史的咏唱，与Arian Pearson充满氛围感的音效设计并置，创造出一种复调织体（polyphonic texture），在这种织体中，过去的混响（reverb）与当下的直接现实发生碰撞。这种声学分层模拟了主角的双重存在，利用“The Studio”剧场亲密的频率响应（frequency response）特性，将观众包裹在角色的迷失感中。

文化声学与戏剧构作

制作水准超越了乐谱本身，深受文化咨询的影响，以确保情感和声音上的调性（tonality）保持真实。叙事弧线在文化顾问Josie Cranshaw和兰的侄子Jesse Norris的亲身经历基础上进行了打磨，Norris提供了关于司法系统中原住民男性形象的文化戏剧构作建议。这一合作项目（包括英国诺森布里亚大学的参与）揭示了殖民主义留下的声学伤痕，创造了一个从静谧内省到高强度段落的动态范围（dynamic range）。悉尼歌剧院原住民项目负责人Michael Hutchings强调了将这个故事带到Tubowgule（歌剧院所在地）的重要意义，这里早在歌剧院建成数万年前就已是人们讲述故事的聚会之地。