从舞台上的《金牌制作人》和《天使在美国》到凭借《公寓大楼里的谋杀案》斩获艾美奖，回顾这位备受赞誉的演员多样且持久的职业生涯。
内森·连恩（Nathan Lane）是他这一代美国演员中最受赞誉和最多才多艺的代表之一，一位在百老汇舞台和电影银幕上同样挥洒自如的罕见天才。他近期于2022年凭借在Hulu热播剧《公寓大楼里的谋杀案》(Only Murders in the Building) 中引人入胜的客串角色荣获艾美奖，这有力地提醒人们，即使在辉煌的职业生涯已走过数十年后，连恩仍然是娱乐界一支重要且具有现实意义的力量。他持续参与那些及时且备受评论界关注的项目，从超现实主义电影《博很恐惧》(Beau Is Afraid) 到备受期待的2025年Hulu喜剧系列《世纪中期摩登》(Mid-Century Modern)。
连恩的奖杯陈列柜充分说明了他在不同媒介上的影响力：三项表彰其舞台作品的托尼奖、三项艾美奖（一项黄金时段，两项日间）、一项美国演员工会奖、七项戏剧桌奖，甚至还有伦敦著名的劳伦斯·奥利弗奖。这一系列荣誉不仅突显了评论界的赞誉，更证明了他能在标志性的喜剧表演和深刻感人的戏剧角色中均表现卓越的非凡能力，巩固了他作为现代舞台与银幕大师的地位。他在戏剧、电影和流媒体平台持续参与备受瞩目的当前项目，展现了其在不断发展的娱乐领域中非凡的职业寿命和适应性，确保他始终具有新闻价值。
从泽西市的根基到百老汇的梦想
这位演员原名约瑟夫·连恩（Joseph Lane），1956年2月3日出生于新泽西州泽西市。他早年生活经历了重大挑战，这很可能塑造了贯穿其职业生涯的韧性。他在一个爱尔兰裔美国天主教家庭长大，是三个男孩中最小的一个。他的父亲丹尼尔（Daniel）是一名卡车司机，梦想成为男高音歌手，却长期与酗酒作斗争，在连恩仅十一岁时去世。他的母亲诺拉（Nora）是一名秘书，也与严重的躁狂抑郁症（现称为双相情感障碍）作斗争，有时需要住院治疗。面对这些困境，连恩的哥哥丹尼尔挺身而出，成为了支持他的父亲般的人物。
在这段艰难的成长经历中，连恩很早就发现了对表演的热情。据说，六年级时的一次演出，在他从观众那里获得了第一次笑声后，点燃了他对表演的热爱。这份兴趣在泽西市耶稣会主办的圣彼得预备高中（St. Peter’s Preparatory High School）得到了培养，他的才华在此得到认可，最终在1974年毕业时被评为“最佳演员”。他获得了费城圣约瑟夫学院（St. Joseph’s College）的戏剧奖学金，但当发现奖学金无法覆盖所有生活费用——这笔钱他的家庭无力承担——他做出了关键决定，放弃大学，于1970年代末直接搬到纽约市追求演艺事业。
当他试图加入演员权益协会（Actors’ Equity Association）——舞台演员的专业工会时，遇到了一个实际障碍：已经有一位名叫约瑟夫·连恩（Joseph Lane）的演员注册了。被迫选择新艺名的他，选用了“内森”（Nathan），灵感来源于经典音乐剧《红男绿女》(Guys and Dolls) 中的标志性角色内森·底特律（Nathan Detroit）。这是他所钦佩的角色，他已在晚餐剧院扮演过，并且，在一个惊人的生活模仿艺术的例子中，他后来在百老汇成功扮演了该角色，并获得了他的第一个托尼奖提名。这一选择凸显了他从职业生涯伊始就与音乐剧的深厚联系。
他在纽约市的早年经历是典型的“奋斗中的演员”体验。他做过各种零工来养活自己，包括电话推销、进行调查和递送唱歌电报。他还涉足单口喜剧，与帕特里克·斯塔克（Patrick Stack）组成了短暂的搭档。与此同时，他孜孜不倦地寻求表演角色，在外百老汇制作和晚餐剧院巡演中找到工作。这段在经济困难和演艺行业固有不确定性中坚持不懈的时期，展现了他非凡的决心，这很可能源于他在充满挑战的青年时期培养出的韧性。
百老汇的王牌：里程碑式的角色与托尼奖的荣耀
内森·连恩于1982年正式在百老汇首次亮相，在乔治·C·斯科特（George C. Scott）执导的诺埃尔·科沃德（Noël Coward）作品《台上笑声》(Present Laughter) 的复排版中饰演罗兰·莫尔（Roland Maule）。这个角色为他赢得了首次重要认可，即戏剧桌奖提名。他早期的百老汇之路也包括一些不太成功的尝试，例如1983年耗资巨大却惨淡收场的《梅林》(Merlin)，由魔术师道格·亨宁（Doug Henning）主演（连恩后来对此打趣道：“道格·亨宁最伟大的魔术就是让观众消失”），以及1985年短暂上演的音乐剧改编版《柳林风声》(Wind in the Willows)，他在剧中饰演蟾蜍先生。
在百老汇变幻莫测的环境中摸索的同时，连恩在整个1980年代和1990年代初在外百老汇建立了强大的声誉。他经常与备受赞誉的剧作家特伦斯·麦克纳利（Terrence McNally）合作，出演了如《里斯本的茶花女悲剧》(The Lisbon Traviata)、《恶习》(Bad Habits)、《紧闭双唇》(Lips Together, Teeth Apart) 以及后来的《爱！勇气！同情！》(Love! Valour! Compassion!) 等关键作品。他在曼哈顿剧院俱乐部（Manhattan Theatre Club）、第二舞台剧院（Second Stage Theatre）和公共剧院（Public Theater）（包括公园莎士比亚戏剧节的《量罪记》(Measure for Measure)）等著名场所的工作为他赢得了评论界的赞誉，包括多项戏剧桌奖和1992年令人垂涎的奥比奖（Obie Award）持续卓越表演奖。
他主要的百老汇突破出现在1992年，凭借大获成功的复排版音乐剧《红男绿女》(Guys and Dolls)。他饰演了内森·底特律——正是那个启发了他艺名的角色——与费斯·普林斯（Faith Prince）和彼得·盖勒（Peter Gallagher）演对手戏，奉献了一场明星级的表演。该剧在评论界和商业上都取得了巨大成功，连恩也因此获得了他的第一个托尼奖最佳音乐剧男主角提名，巩固了他在百老汇一线男星的地位。他还凭借该角色获得了戏剧桌奖和外圈剧评人奖。
四年后，即1996年，连恩首次赢得了托尼奖。他在斯蒂芬·桑德海姆（Stephen Sondheim）的经典音乐喜剧《通往广场路上发生的一件趣事》(A Funny Thing Happened on the Way to the Forum) 的成功复排版中，饰演了狡猾的奴隶普苏多勒斯（Pseudolus）。他充满活力和滑稽的表演赢得了广泛赞誉，为他赢得了托尼奖最佳音乐剧男主角奖，并再次获得了戏剧桌奖和外圈剧评人奖。
世纪之交带来了他或许最具标志性的舞台角色：在梅尔·布鲁克斯（Mel Brooks）根据自己同名电影改编的音乐剧《金牌制作人》(The Producers) 中饰演麦克斯·比亚利斯托克（Max Bialystock）。该剧于2001年首演，由他与马修·布罗德里克（Matthew Broderick）联袂主演，成为了一个文化现象和百老汇历史上最成功的剧目之一。连恩对这位诡计多端、性格夸张的制作人的刻画获得了普遍赞扬。这为他赢得了第二个托尼奖最佳音乐剧男主角奖、又一个戏剧桌奖、一个外圈剧评人奖，并且当他在伦敦西区重演该角色时，还获得了著名的劳伦斯·奥利弗奖最佳音乐剧男主角奖。他与布罗德里克的搭档成为了传奇，他们每次回归该剧都会让票房飙升。
为了展示他非凡的表演范围，连恩在2018年百老汇复排的托尼·库什纳（Tony Kushner）史诗剧作《天使在美国》(Angels in America) 中，挑战了现代戏剧中最具挑战性的角色之一。他饰演了深柜的权势律师罗伊·M·科恩（Roy M. Cohn），一个被艾滋病摧残却至死不屈的人物。他深刻的演绎赢得了如潮好评，并为他赢得了第三座托尼奖，这次是最佳戏剧类男配角奖。这次获奖巩固了他作为一位在音乐喜剧和严肃戏剧两方面都达到认可巅峰的演员地位，这是一项罕见的成就。他能够驾驭麦克斯·比亚利斯托克的奔放喜剧和罗伊·科恩的黑暗强度，展现了非凡的艺术广度。
连恩多产的百老汇生涯还包括许多其他著名的角色和荣誉。他曾在尼尔·西蒙（Neil Simon）的《23楼的笑声》(Laughter on the 23rd Floor) 中饰演滑稽苛刻的麦克斯·普林斯（Max Prince），在音乐剧《亚当斯一家》(The Addams Family) 中扮演戈麦斯·亚当斯（Gomez Addams），在《等待戈多》(Waiting for Godot) 中饰演爱斯特拉冈（Estragon），在《晚餐来的客人》(The Man Who Came to Dinner) 中饰演谢里丹·怀特塞德（Sheridan Whiteside）。他还因在《Nance舞者》(The Nance)（饰演一位1930年代的深柜滑稽剧演员）中的主角角色以及在复排剧《满城风雨》(The Front Page) 中的配角角色获得了进一步的托尼奖提名。他与马修·布罗德里克重聚，成功复排了《单身公寓》(The Odd Couple)，甚至还为斯蒂芬·桑德海姆修订后的音乐剧《蛙》(The Frogs) 改编了剧本，并亲自主演。他与桑德海姆和麦克纳利等巨匠的频繁合作，突显了这些作家对他处理复杂喜剧、悲情和音乐性的独特能力的深厚艺术信任。
银幕形象：从配音到角色扮演
在征服百老汇的同时，内森·连恩也在银幕上建立了重要的职业生涯，通过配音工作和令人难忘的真人角色获得了标志性地位。他的声音因在迪士尼动画大片《狮子王》(The Lion King)（1994）中为过度活跃且滑稽的猫鼬丁满（Timon）配音而为全球数百万人所熟知。这部电影的巨大成功使得连恩在直接发行的续集如《狮子王2：辛巴的荣耀》(The Lion King II: Simba’s Pride) 和《狮子王3：哈库那玛塔塔》(The Lion King 1½)、动画系列剧《彭彭丁满历险记》(Timon & Pumbaa) 乃至2023年的短片《从前有个工作室》(Once Upon a Studio) 中再次献声。他在《彭彭丁满历险记》系列中的工作为他赢得了1996年的第一个日间艾美奖。
连恩独特的声音被证明在动画领域极受欢迎。他凭借在系列剧《宠物老师》(Teacher’s Pet)（及其电影版）中为斯波特·赫尔珀曼/斯科特·里德雷迪二世（Spot Helperman/Scott Leadready II）配音而赢得了第二个日间艾美奖。他还令人难忘地为《精灵鼠小弟》(Stuart Little) 系列电影中愤世嫉俗的猫斯诺贝尔（Snowbell）配音，并为《冰冻星球》(Titan A.E.)、《阿童木》(Astro Boy) 以及近期的《魔咒》(Spellbound) 等动画长片贡献了自己的才华。这个平行的配音事业极大地扩展了他的名声，创造了一个深受全球观众（包括几代儿童）喜爱的独特形象，这与他的舞台和真人表演工作是分开的。
他进入主流电影视野的重大突破来自《鸟笼》(The Birdcage)（1996）。这部由迈克·尼科尔斯（Mike Nichols）执导、与罗宾·威廉姆斯（Robin Williams）联袂主演的美国版《假凤虚凰》(La Cage aux Folles) 在评论界和商业上都大获成功。连恩对阿尔伯特·戈德曼（Albert Goldman）——威廉姆斯饰演的歌舞厅老板那位浮夸、永远戏剧化的伴侣——令人难忘的演绎，将他推向了更广泛的明星行列。这个角色在更大范围内展示了他的喜剧才华，证明了他的天赋能够有力地转化为电影，并能支撑起一部大型制片厂喜剧。他的表演为他赢得了第一个金球奖电影类最佳男主角（音乐/喜剧类）提名，一项与全体演员共享的美国演员工会奖最佳集体表演奖，以及一项个人演员工会奖最佳男配角提名。
继《鸟笼》之后，连恩开始担任主角，例如在闹剧喜剧《捕鼠记》(Mouse Hunt)（1997）中饰演厄尼·斯蒙茨（Ernie Smuntz）。2005年，他在电影版《金牌制作人》(The Producers) 中重演了他获得托尼奖的角色麦克斯·比亚利斯托克，再次与马修·布罗德里克演对手戏。尽管这部电影与舞台剧的轰动相比评价褒贬不一，但连恩的表演为他赢得了第二个金球奖提名。
他的电影作品展示了超越广泛喜剧的相当大的范围。他的第一个电影角色是在《紫苑草》(Ironweed)（1987）中的一个戏剧性角色。他出演了加里·马歇尔（Garry Marshall）的《现代爱情故事》(Frankie and Johnny)（1991）、艾滋病时期的喜剧剧情片《杰弗里》(Jeffrey)（1995），在群星荟萃的《少爷返乡》(Nicholas Nickleby)（2002，荣获美国国家评论协会奖最佳群戏奖）中饰演文森特·克鲁姆尔斯（Vincent Crummles），并在《关键投票》(Swing Vote)（2008）、《魔镜魔镜》(Mirror Mirror)（2012）、《英语老师》(The English Teacher)（2013）、《卡丽·皮尔比》(Carrie Pilby)（2016）和《西德尼·霍尔的消失》(The Vanishing of Sidney Hall)（2017）等电影中担任角色。近期，他出演了阿里·艾斯特（Ari Aster）颇具挑战性的《博很恐惧》(Beau Is Afraid)（2023）和A24出品的音乐喜剧《音乐剧<迪克斯>》(Dicks: The Musical)（2023）。
电视领域的辉煌：从抢镜客串到艾美奖得主
内森·连恩在电视领域也开辟了一片非常成功和备受赞誉的天地，尤其以其影响力巨大的客串演出而闻名。他保持着黄金时段艾美奖客串演员类别提名次数最多的记录，在喜剧和剧情类中共获得八次提名，最终才赢得奖项。那座期待已久的艾美奖于2022年到来，凭借在Hulu剧集《公寓大楼里的谋杀案》(Only Murders in the Building) 中饰演复杂的熟食店老板泰迪·迪马斯（Teddy Dimas）而获得喜剧类最佳客串男演员奖，他在2023年再次凭借该角色获得提名。
他在有限的出场时间内产生重大影响的能力，在他饰演的常驻角色中显而易见。他凭借在ABC的热门情景喜剧《摩登家庭》(Modern Family) 中饰演抢镜、浮夸张扬的婚礼策划师佩珀·萨尔茨曼（Pepper Saltzman）而获得三次艾美奖提名。他又凭借在CBS剧集《傲骨贤妻》(The Good Wife) 中饰演精明的破产管理人克拉克·海登（Clarke Hayden）而获得了另一次艾美奖提名，这次是在剧情类。这些常驻角色成为了粉丝的最爱，展示了他创造令人难忘、常常抢尽风头的角色的天赋。
他的艾美奖提名之旅始于1995年客串《欢乐一家亲》(Frasier)，并于1998年因客串《为你疯狂》(Mad About You) 而继续获得提名。除了这些获得提名的角色外，连恩在电视上也展现了显著的戏剧深度，尤其是在近年。他在备受赞誉的FX迷你剧《美国犯罪故事：公诉辛普森》(The People v. O. J. Simpson: American Crime Story)（2016）中饰演辩护律师F·李·贝利（F. Lee Bailey），并在Showtime剧集《低俗怪谈：天使之城》(Penny Dreadful: City of Angels)（2020）中担任主角，饰演侦探刘易斯·米切纳（Lewis Michener）。他在HBO剧集《镀金时代》(The Gilded Age)（2022-2023）中饰演历史上的社交权威沃德·麦卡利斯特（Ward McAllister），赢得了观众的喜爱，并于近期在Netflix的选集系列剧《怪物：莱尔和埃里克·梅内德斯的故事》(Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story)（2024）中饰演记者多米尼克·邓恩（Dominick Dunne）。这种向复杂、道德模糊或具有历史意义人物的倾斜，突显了他在小屏幕上超越纯粹喜剧的多样性。
他广泛的电视作品还包括早期的系列剧，如《男孩之一》(One of the Boys)（1982），短暂的情景喜剧如《安可！安可！》(Encore! Encore!)（1998-1999）和《查理·劳伦斯》(Charlie Lawrence)（2003），以及在《迈阿密风云》(Miami Vice)、《欲望都市》(Sex and the City)、《消消气》(Curb Your Enthusiasm)、《我为喜剧狂》(30 Rock)、《罪恶黑名单》(The Blacklist) 和2024年的一集《艾尔斯贝斯》(Elsbeth) 等剧集中的难忘客串。
连恩的技巧：时机、多才多艺与声音
内森·连恩的表演风格以无可挑剔的喜剧时机、高强度的能量和深刻的多才多艺的独特融合为特点。他被广泛认为是喜剧天才，能够以精准的方式传递连珠炮似的对话和执行肢体喜剧。他的舞台表现力常被形容为充满活力且气场强大，无论是在宏大的百老汇音乐剧中还是在私密的戏剧表演中，都拥有一种能吸引观众的能量。这种著名的能量似乎是一以贯之的线索，使他的喜剧角色滑稽可笑，戏剧刻画令人敬畏，这很可能是多年来需要掌控戏剧空间而磨练出的核心要素。
至关重要的是，连恩拥有罕见的能够在夸张的、引人发笑的喜剧和深刻、引起共鸣的悲情时刻之间无缝切换的能力。麦克斯·比亚利斯托克的狂躁能量与罗伊·科恩毁灭性的脆弱，或是浮夸的阿尔伯特·戈德曼与坚忍的克拉克·海登之间的对比，都例证了这种非凡的范围。主要熟悉他喜剧作品的观众常常对他为戏剧角色带来的深度和严肃性表示惊讶，然而这种双重性贯穿了他的整个职业生涯。他曾提到杰基·格里森（Jackie Gleason）等喜剧传奇人物是他的灵感来源，暗示了他精湛的时机掌握和角色塑造的根源。
他独特的声音是他武器库中的另一个关键工具。他的声音常以其较高的音调和富有表现力的特质而被识别，已被有效地用于塑造像丁满和斯诺贝尔这样的标志性动画角色，以及他的真人表演和舞台角色。他巧妙地调节自己的声音，从百老汇喜剧所需的洪亮宣告，到像佩珀·萨尔茨曼这样角色的尖锐、诙谐的表达，再到像罗伊·科恩这样人物所需的 menacing 暗示。这是一种即时可辨认且构成他独特表演工具包组成部分的要素。
依旧占据中心舞台：近期与未来的努力
内森·连恩的职业生涯丝毫没有放缓的迹象。自2022年凭借《公寓大楼里的谋杀案》赢得艾美奖（随后在2023年因同一角色再次获得提名）以来，他一直活跃在各种平台上。他继续在《镀金时代》第二季中饰演沃德·麦卡利斯特，出演了备受争议的电影《博很恐惧》，主演了音乐电影《音乐剧<迪克斯>》，为动画电影《魔咒》配音，在《怪物》选集系列剧中饰演多米尼克·邓恩，并在《艾尔斯贝斯》中客串演出。
展望未来，连恩将主演备受期待的Hulu喜剧系列《世纪中期摩登》(Mid-Century Modern)，计划于2025年首播。该剧由《威尔与格蕾丝》(Will & Grace) 的资深创作者马克斯·穆奇尼克（Max Mutchnick）和大卫·科恩（David Kohan）创作，并由瑞恩·墨菲（Ryan Murphy）、连恩和联合主演马特·波莫（Matt Bomer）担任执行制片人，灵感来源于《黄金女郎》(The Golden Girls)。故事围绕三位最好的同性恋朋友（连恩、波莫和内森·李·格雷厄姆 Nathan Lee Graham 饰）展开，他们在一位共同朋友去世后决定一起住在棕榈泉。连恩饰演邦尼·施奈德曼（Bunny Schneiderman），是三人中最富有的，最初与他的母亲西比尔（Sybil）同住。
该剧在首播前就因传奇女演员琳达·拉文（Linda Lavin）——饰演西比尔——在拍摄了几集后于2024年底意外去世而引起关注。她的去世随后被写入剧中，为该项目增添了一层悲伤色彩。连恩在《世纪中期摩登》中担任执行制片人的角色也预示着他可能扩展其创意参与度，表明他在表演之外，对塑造项目投入了更深的精力。
个人生活
虽然对自己的技艺投入极深，内森·连恩也分享了他个人生活的一些方面。他在1999年的一次杂志采访中公开出柜，承认自己是同性恋，这在当时对于一位主要演员来说是重要的一步。2015年11月，他与他的长期伴侣、剧作家兼制作人德夫林·埃利奥特（Devlin Elliott）结婚。
除了表演奖项外，他的贡献也获得了许多其他著名的荣誉认可。他于2006年在好莱坞星光大道获得一颗星，并于2008年入选美国戏剧名人堂。2024年，戏剧桌奖授予他哈罗德·S·普林斯终身成就奖。
内森·连恩的遗产是一位天赋异禀的艺人，他征服了百老汇，在电影和电视领域留下了不可磨灭的印记，并持续挑战自我、取悦观众。他从泽西市充满挑战的童年成长为屡获殊荣的明星的旅程，是他才华、韧性和奉献精神的证明。作为一位公开的同性恋演员，他在扮演各种各样角色——无论是同性恋还是异性恋，喜剧还是戏剧——方面取得了巨大成功，他也在娱乐行业代表性不断演变的过程中占有重要地位。无论是作为一只过度活跃的猫鼬引人发笑，还是作为诡计多端的制作人掌控舞台，抑或是作为备受折磨的律师令人心碎，内森·连恩仍然是一位重要且深受爱戴的人物，他的光芒持续闪耀。
