在好莱坞经典电影领域，很少有人能像约翰-福特这样闪耀着耀眼的光芒。福特以其非凡的叙事能力和无与伦比的导演视野而闻名，他对电影业的影响是毋庸置疑的。加入我们的旅程，了解这位传奇导演的生平、作品和永恒的遗产，我们将深入研究那些奠定了他在电影史上地位的电影杰作。
早期生活
约翰-福特于 1894 年 2 月 1 日出生于缅因州伊丽莎白角的约翰-马丁-费尼。他是爱尔兰移民约翰-奥古斯丁-费尼（John Augustine Feeney）和芭芭拉-库兰（Barbara Curran）所生的 13 个孩子中最小的一个。费尼一家是虔诚的罗马天主教徒，福特的童年深受爱尔兰传统和价值观的熏陶。
福特自幼热爱大海。他在青少年时期当过甲板水手和船夫，积累了丰富的经验，这些经验后来影响了他的电影创作。虽然出身卑微，但缅因州岩石海岸的视觉美感帮助福特塑造了他的艺术眼光。
1914 年，福特改名为约翰-福特，同年他跟随哥哥弗朗西斯来到好莱坞。弗朗西斯曾以福特-斯特林（Ford Sterling）之名成为一名成功的演员和导演。改名后，年轻的约翰-费尼远离了哥哥的名声，开始了自己的电影生涯。
职业生涯的开端
约翰-福特的哥哥弗朗西斯-福特（Francis Ford）已是一名演员兼导演，他聘请约翰-福特担任助理和临时演员，由此开始了他的电影生涯。约翰在哥哥 1914 年拍摄的无声西部片《神秘玫瑰》中首次登台。在接下来的几年里，福特为哥哥和阿伦-德万（Allan Dwan）等导演工作，学习电影制作技巧。
福特的第一部导演作品是 1917 年由他弟弟主演的西部默片《龙卷风》。20 世纪 20 年代，福特为环球电影公司和福克斯电影公司等电影公司执导了许多低成本电影。他早期拍摄的一些著名默片包括《铁马》（1924 年）和《3 个坏蛋》（1926 年），前者是一部西部片，讲述的是横贯大陆的铁路建设过程；后者也是一部西部片。福特在这些早期电影中磨练了自己的电影制作技艺，发展了他令人惊叹的视觉效果和真实外景的天赋。
默片时代
福特于 1917 年开始电影生涯，曾担任演员、副导演、特技演员和编剧。他于 1917 年首次担任导演，但直到 1919 年才凭借约翰-吉尔伯特主演的《龙卷风》获得荣誉。
福特在默片时代迅速崛起，成为好莱坞西部片和动作片的主要导演之一。他的主要默片包括
- 铁马》（The Iron Horse，1924 年）–这部史诗般的西部片以第一条横贯大陆的铁路的修建为背景，票房大获成功。该片为福特树立了令人惊叹的户外摄影的声誉。
- 3 Bad Men》（1926 年）–这是一部大制作的西部片，由乔治-奥布莱恩（George O’Brien）和奥利弗-波登（Olive Borden）等默片时代的主要明星出演。该片充分体现了福特驾驭大规模制作的能力。
- Four Sons》（1928 年）–福特凭借这部由玛格丽特-曼和詹姆斯-霍尔主演的广受好评的一战题材影片，展示了他在西部片之外的多才多艺。该片是福克斯电影公司在默片时代后期最卖座的影片之一。
- 刽子手之家》（1928 年）–这是一部以爱尔兰为背景的浪漫剧情片，是福特与传奇演员约翰-韦恩的首次合作。这部影片展现了福特高超的叙事技巧和对风景的运用。
福特是默片时代定义西部片的先驱。他对视觉故事和全景视野的精湛技术使他成为好莱坞最炙手可热的导演之一。
声音过渡
约翰-福特是 20 世纪 20 年代末和 30 年代初成功从默片过渡到 “有声片 “的少数导演之一。1928 年，他执导了《刽子手之家》（Hangman’s House），这是他最后一部主要默片。次年，他拍摄了第一部有声电影《黑色守望》。然而，直到 1930 年，福特才执导了他的第一部有声电影《没有女人的男人》。
福特起初对同步录音这一新技术感到十分吃力。他不得不重新调整其高度视觉化、动作导向的导演风格，以适应对话和固定的音响设备。他最初拍摄的几部有声电影有些呆板，在对话时摄影机一直处于静止状态。但福特很快就适应了，他不仅将声音用于对白，还创造性地将音乐、音效和对话互动融为一体。当其他主要默片导演陷入困境时（如查理-卓别林），福特展示了他的多才多艺，并接受了配音和回放等创新技术，制作出别出心裁的视听故事。
1935 年，福特在有声电影时代的第一部重要作品《告密者》（The Informer）在口碑和商业上都获得了成功，这也是他第一次获得奥斯卡最佳导演奖。这部影片展示了福特对新媒体的驾驭能力，戏剧性的灯光、移动摄影机以及音乐和音效的融合增强了影片的张力和情感。福特成功地过渡到了有声电影制作的新时代，同时保留了他敏锐的视觉叙事技巧。随着技术、风格和观众口味的不断变化，福特这种在保持艺术特色的同时不断发展的能力在未来几十年中将大有用武之地。
好莱坞经典时期
约翰-福特在 20 世纪 30 年代至 50 年代的经典好莱坞制片厂时代进入了他职业生涯的巅峰时期。在此期间，他执导了多部广受赞誉、最具影响力的影片，奠定了他作为美国最伟大电影制作人之一的声誉。
福特在好莱坞经典影片时代的主要作品包括
- 驿马车 （1939 年）–这部西部片帮助确立了这一类型片的传统，并使约翰-韦恩成为明星。影片讲述了一群陌生人乘坐驿车穿越危险的阿帕奇人领地的故事。
- 《愤怒的葡萄》（The Grapes of Wrath） （1940 年）–这部改编自文学作品的电影讲述了大萧条时期一个农民工家庭的故事，为福特赢得了第一个奥斯卡最佳导演奖。该片由亨利-方达（Henry Fonda）主演，被奉为经典之作。
- 我的山谷多么绿 （1941 年）–福特凭借这部关于威尔士矿业家庭的凄美剧情片第三次获得奥斯卡最佳导演奖。该片击败《公民凯恩》（Citizen Kane） 获得最佳影片奖。
- My Darling Clementine （1946 年）–这部抒情电影重现了 “O.K. Corral “枪战，巩固了怀特-厄普（Wyatt Earp）的传奇。该片由亨利-方达（Henry Fonda）饰演厄普，并开启了福特和方达之间的电影友谊。
- 阿帕奇堡 （1948 年）–这是福特广受赞誉的 “骑兵三部曲 “中的第一部影片，影片探讨了美洲原住民与约翰-韦恩饰演的傲慢的美国骑兵上尉之间的冲突。
- The Searchers （1956 年）–这部史诗般的影片经常被誉为最伟大的西部片之一，讲述了一位内战老兵（韦恩饰）坚持不懈地寻找被绑架的侄女（娜塔莉-伍德饰）的故事。其主题和视觉风格影响了后来的许多电影。
在这二十年间，福特既拍摄了亲情剧，也拍摄了大型动作片，展现了他对电影艺术的全面掌控。他在这一时期拍摄的影片令人难忘，其中既有神话般的美国西部，也有社区和牺牲的理想。
西部片
西部片对约翰-福特来说是一个重要的电影类型，有助于巩固他作为美国最伟大电影制作人之一的声誉。福特于 1917 年执导了他的第一部西部片《直射》，之后在他漫长而多产的职业生涯中又拍摄了 20 多部西部片。
福特最经典的电影是西部片，包括《驿站马车》（Stagecoach，1939 年）、《我亲爱的克莱门汀》（My Darling Clementine，1946 年）、《阿帕奇堡》（Fort Apache，1948 年）、《她系着黄丝带》（She Wore a Yellow Ribbon，1949 年）、《搜索者》（The Searchers，1956 年）和《射杀自由女神的男人》（The Man Who Shot Liberty Valance，1962 年）。驿站马车》尤其帮助确立了西部片的许多经典套路，如决战枪战和高潮迭起的骑兵冲锋，影响了之后的无数影片。
西部片之所以吸引福特，是因为它具有神话般的特质，能够探索典型的美国主题和景观。西部边疆的背景让福特能够制作出视觉震撼的电影，展现纪念碑谷的壮丽景色，这也成为他电影中的标志性背景。福特西部片的核心往往是荒野与文明、个人自由与社会秩序、美国西部神话与现实之间的差异。
在福特的西部片中，寻找的独行侠（《搜索者》中的伊桑-爱德华兹）和恪尽职守的骑兵军官（《阿帕奇堡》中的星期四中校）等角色作为原型反复出现。但他也通过在《夏安之秋》（1964 年）等影片中对美洲原住民的同情描绘，挑战了西部片的陈旧观念。尽管福特的西部片并不总是符合史实，但却对电影中的美国西部神话产生了不可磨灭的影响。最重要的是，这些影片展示了他作为导演高超的视觉叙事能力。
战争电影
约翰-福特的战争片被认为是最具影响力和最重要的类型片。在第二次世界大战期间，福特为美国政府创作了宣传片和纪录片，旨在加强对战争的支持。
他的第一部战时电影是 1940 年的《中途岛海战》（The Battle of Midway） ，该片是在 1942 年著名的中途岛海战中实地拍摄的。福特在拍摄中途受伤。作为第一部关于二战战斗的大型纪录片，《中途岛海战》 让美国人了解了战争的内幕，并有助于争取支持。
1943 年，应乔治-C-马歇尔将军的要求，福特拍摄了《12 月 7 日》。这部关于珍珠港袭击事件的纪录片将真实镜头与情景再现相结合，生动而感人地再现了那个臭名昭著的日子。该片获得了奥斯卡最佳纪录短片奖。
福特认为他的七部战时纪录片是他最重要的作品。他担任战略服务办公室摄影组组长，并与军方密切合作，以增强国内士气和对军队的支持的方式描绘战争。他的影片从美国人的视角为二战提供了独特的历史记录。
后来的职业生涯
进入 20 世纪 60 年代，福特拍摄了《拉特里奇中士》（1960 年）和《两人同行》（1961 年）等影片，但都不太成功。在这十年间，他继续拍摄西部片、战争片和剧情片。其中包括
- The Man Who Shot Liberty Valance （1962 年）–这部由约翰-韦恩（John Wayne）和詹姆斯-斯图尔特（James Stewart）主演的西部片被认为是福特最出色的影片之一。影片探讨了一位参议员崛起背后的传奇故事。
- Cheyenne Autumn （1964 年）–福特的最后一部西部片，描述了 1878-9 年北夏安人的出逃。该片由理查德-威德马克（Richard Widmark）、卡罗尔-贝克（Carroll Baker）和里卡多-蒙塔尔班（Ricardo Montalbán）等全明星阵容出演。
- Seven Women （1966 年）–福特的最后一部电影是一部以 1935 年的中国为背景的剧情片。影片讲述了在一个偏远的基督教传教所里，七名妇女受到蒙古土匪的威胁。演员包括安妮-班克罗夫特（Anne Bancroft）、苏-里昂（Sue Lyon）和玛格丽特-莱顿（Margaret Leighton）。
虽然福特后来的作品不如他早期的经典之作那么出色，但他一直工作到 70 多岁。他巩固了自己的声誉，成为定义西部片类型的先锋人物，并为好莱坞电影带来了独特的视觉风格。即使到了晚年，福特仍展现出精湛的技术和从演员身上激发出震撼表演的能力。
奖项及荣誉
约翰-福特是 20 世纪最著名、最受尊敬的电影制作人之一。他在好莱坞 50 年的职业生涯中获得了无数奖项和荣誉。
福特曾四次获得奥斯卡最佳导演奖，这一纪录至今保持不变。他凭借《告密者》（The Informer）（1935 年）、《愤怒的葡萄》（The Grapes of Wrath）（1940 年）、《我的山谷有多绿》（How Green Was My Valley）（1941 年）和《沉默的男人》（The Quiet Man）（1952 年）获得奥斯卡奖。他是唯一一位在该奖项中获得四次奥斯卡奖的导演。
除了获得奥斯卡导演奖之外，福特还五次获得最佳导演提名：(1931)、The Long Voyage Home (1940)、The Battle of Midway (1942)、She Wore a Yellow Ribbon (1949)；(1942）、 《她系着黄丝带》 （1949）和 《沉默的男人》 （1952）。
除了奥斯卡奖之外，福特还因其对电影事业的贡献而获得了无数终身成就奖和荣誉奖。其中包括 1973 年美国电影学会（AFI）首次颁发的终身成就奖。同年，他还在第 45 届奥斯卡颁奖典礼上获得了奥斯卡颁发的终身成就奖。
1958 年，美国导演协会授予福特终身成就奖，以表彰他对电影艺术和制作工艺的推动作用。1982 年，罗纳德-里根总统授予福特总统自由勋章，以表彰他通过电影对美国文化产生的影响。
福特的电影被美国国会图书馆的国家电影登记处选中保存，进一步巩固了他的遗产。这位导演以其经典影片和精湛技术为好莱坞和世界电影留下了不可磨灭的印记。在漫长的职业生涯中，福特获得了无数的奖项和荣誉，这些都是他成就的见证。
传统
约翰-福特在美国电影史上留下了不可磨灭的印记。福特的职业生涯长达 50 多年，拍摄了近 150 部电影，定义并塑造了许多经典的美国电影类型。
福特在将西部片从 B 级片提升为严肃的戏剧艺术形式方面发挥了重要作用。驿马车》、《我亲爱的克莱门汀》、《阿帕奇堡》和《搜索者》等影片都是以西部神话为背景的复杂的道德故事。福特以理想主义和现实主义两种方式描绘西部，经常质疑和颠覆英雄和恶棍的陈旧观念。他的西部片中的人物动机复杂、效忠对象多变，注重社区的团结。福特的电影激励了后世的西部片导演。
除了西部片，福特还在其他典型的美国类型片中留下了自己的印记。他的电影经常关注美国小镇生活、军事和重要历史事件。愤怒的葡萄》（The Grapes of Wrath）、《我的山谷有多绿》（How Green Was My Valley）、《无用之人》（They Were Expendable）和《枪杀自由女神》（The Man Who Shot Liberty Valance）等影片对美国社会和文化进行了深刻的评论。
福特还在确立好莱坞电影制作的许多现今标准惯例方面发挥了重要作用。他的标志性风格–包括全景长镜头、纵深场景、脸部和眼睛的紧凑取景–影响了几代导演。他的自然主义和简洁艺术的视觉故事为好莱坞的经典时代奠定了基调。福特比其他任何导演都更有责任塑造经典美国电影的外观、感觉和神话。
