作为我们建馆200周年庆典的一部分，国家美术馆隆重推出帕尔米贾尼诺的《圣母子与圣徒》（1526-1527），该作品经过精心的保护处理后，十年来首次回归公众视野。
这件16世纪意大利绘画的杰作于1826年被赠予美术馆，这是我们成立两年后的事。
此画也被称为《圣杰罗姆的异象》，这一名称是在19世纪为了回应画中显得昏睡的圣人形象而获得的。作为一幅祭坛画，它将首次与一些最重要的准备素描一起展出，展示帕尔米贾尼诺独特的最终构图发展过程。
通过国家和国际重要收藏慷慨借出的作品，这次展览为观众提供了一个难得的机会，跟随艺术家的创作过程，从初步构想到最终设计，深入了解文艺复兴时期最具创新精神的艺术家之一的心灵世界。
吉罗拉莫·弗朗西斯科·玛丽亚·马佐拉（1503-1540）因其出生地帕尔马而得名。出生于一个画家家庭的他，在二十岁出头时已被公认为天才，吸引了富有而有文化的赞助人的关注。在1524年5月左右抵达罗马之前，他的艺术声誉已经传开，并得到了教皇克莱门特七世的亲自接待。当时的罗马由拉斐尔的宁静、经典化的理想美主导。帕尔米贾尼诺早期作品中体现的优雅、独创性和精湛的技艺使他被誉为拉斐尔再世。
帕尔米贾尼诺在罗马短暂的时期内（1524年至1527年），年仅23岁时创作了《圣母子与圣徒》。这幅画是由贵族女赞助人玛丽亚·布法利尼委托的，作为圣萨尔瓦托尔教堂内一座小教堂的祭坛画，该教堂是罗马市中心一个重要的宗教建筑群。这对年轻艺术家来说是一个关键时刻的重大机会。然而，这幅画从未被安装在其原本打算安置的教堂里。
根据乔尔乔·瓦萨里（1511-1574）的记载，帕尔米贾尼诺在1527年罗马被洗劫时正在创作这幅祭坛画。当查理五世的帝国军队闯入艺术家的工作室时，他们对这幅画感到惊讶，以至于允许帕尔米贾尼诺继续工作。他最终逃离了罗马，这幅画也被藏起来以确保安全。艺术家去世后很久，这幅画才被赞助人的继承人找回，并被转移到他们在意大利中部奇塔迪卡斯特洛的家族教堂。
帕尔米贾尼诺的《圣母子与圣徒》展示了他在罗马吸收的广泛影响，从拉斐尔和米开朗基罗的艺术到古代雕塑。然而，这不仅仅是对其他艺术家作品的拼凑，它展现了帕尔米贾尼诺独特的视觉创造力。
在光线的照耀下，一位身穿玫瑰粉色衣袍的圣母端坐在翻滚的云朵宝座上。她的婴儿儿子，一个金发卷曲的小孩，向我们走来。在他们下面，超凡的圣约翰洗者凝视着我们，他那不可能长的手臂指向上方，吸引我们的注意力到上面的圣母子。圣杰罗姆在他背后显得奇怪地对神圣的显现无动于衷，斜靠在周围杂草丛生的树根和叶子中。
帕尔米贾尼诺是16世纪最有才华和多产的素描画家之一。今天有近1000幅归于他的素描幸存下来，在数量和技术成就上，他仅次于莱奥纳多·达·芬奇（1452-1519）。帕尔米贾尼诺为《圣杰罗姆的异象》的发展投入了大量素描，从大气的、天鹅绒般的粉笔研究到旋转的钢笔和墨水草图。它们展示了他精湛的素描技艺和跨媒介的非凡掌控力。
最近的保护处理清除了积累的旧漆和修补，揭示了帕尔米贾尼诺生动的笔触和丰富的色彩。由国家美术馆装裱部门制作的新画框基于保存下来的当代例子，给人一种画作原本教堂设置的感觉。
他的独特风格，以不可能的修长人物和一种精致的氛围以及空间的意外颠覆为特征，为后来被称为矫饰主义的风格的发展铺平了道路。凭借其极端的垂直构图、奢华的笔触和闪闪发光的调色板，这幅画近500年来一直令人惊叹。这次展览是公众和专家重新发现早期意大利矫饰主义伟大杰作的机会。
展览目录提供了由展览策展人撰写的关于这幅画的深入资料，并有纽约弗里克收藏馆策展人艾米·吴和国家美术馆保护部主管拉里·基思的特别贡献。目录还包括一个特殊的版画部分，展示所有已知的准备素描的全页插图。阿兰布里蒂斯博士在本次展览中展示的研究得到了里克·梅瑟大卫·斯克雷斯基金会的支持。