正文：帕特丽夏·莱特（Patricia Leite，1955 年出生于巴西贝洛奥里藏特）在托马斯·戴恩画廊（Thomas Dane Gallery）为我们带来了她的第二场展览，《传说的景观》。这次展览中，莱特展出了一组新画作和一幅基于地面的挂毯，唤起了深深与巴西风貌和生态联系在一起的土著故事。随着气候变化、工业发展、资源采挖以及疏忽政策的破坏性影响，这些自然环境正在逐渐消失。莱特的作品反思了我们将失去的东西，而同时，也以忧郁的庆祝活动记忆着仍然存在的事物。
莱特的作品充满了她生活中的故事和记忆，如她的旅行记忆和对友谊的回忆。在工作室里，她经常提到每一幅进行中的画作，每幅画作的创作起点都有自己的来源故事，如”来自我儿子的海洋”，或”来自我的朋友的树木”。她使用预现存的图像创作作品的方法——有时处理过，总是被修改、扩展并与记忆和想象结合——意味着图像在木质表面上被重新组合。由此产生的作品具有一种奇特的、人工的质地，完全脱离了原始来源。策展人和作家罗德里戈·莫拉（Rodrigo Moura）将这一点和结果中的”图标质”描述为莱特作品的一种决定性特征。
莱特与圣保罗的乌拉圭挂毯制造商豪尔赫·弗朗西斯科·索托（Jorge Francisco Soto）合作，展示了亚马逊的象征——巨大的睡莲——作为一件复杂的地面挂毯，这是展览的中心作品。
对于莱特来说，如何展现夜空的深度和辽阔？如何创作出感觉像黄昏的画作？在全景作品《雅西》（Jaxi，2024）中，我们看到明亮的月亮映衬在深蓝的夜空中，我们明白她是这幅画的主角，照亮深绿色棕榈叶的边缘，将其他形状投射成阴影黑色的轮廓。
光和水的现象，捕捉它们的本质特质，是莱特作品中的一个反复出现的主题：雨水、海、反射、星光、黄昏、月光，都在这里出现。在《闪耀》（Glisten，2024）中，我们看到了一群树在静止的水体中的倒影。
《传说的景观》的展览将伴随着托马斯·戴恩画廊出版的一本新书发行，其中包括策展人何塞·奥古斯托·里贝罗（José Augusto Ribeiro）用英文和葡萄牙文写的新作品。
帕特丽夏·莱特目前在圣保罗生活和工作，她的作品已被众多永久收藏所收藏，包括：法国巴黎的皮诺特收藏会、巴西圣保罗州立美术馆、英国伦敦的菲奥鲁奇艺术信托、奥地利维也纳的Tyssen-Bornemisza Art Contemporary、伦敦克兰福德收藏、西班牙马德里的Loewe收藏以及巴西贝洛奥里藏特的Pampulha艺术博物馆等。