泰特英国美术馆推出了“80年代：拍摄英国”摄影展，这是一次具有里程碑意义的回顾，探讨了这个十年作为摄影媒介的关键时刻。展览汇集了近350幅图像和档案材料，展示了摄影师们如何利用相机来回应周围的重大社会、政治和经济变化。通过他们的镜头，展览考察了摄影作为社会代表、文化庆祝和艺术表达的工具，在这个重要且高度创造性的时期内的角色。
这次展览是迄今为止在英国回顾1980年代摄影发展规模最大的展览。展出超过70位以镜头为基础的艺术家和团体，展示了一代人如何接受新的摄影实践理念，从知名人物到那些越来越被认可的艺术家，包括莫德·萨尔特、蒙塔兹·卡里姆吉和米特拉·塔布里齐安。展览中的图像遍布英国各地，从约翰·戴维斯的后工业景观到蒂什·默莎拍摄的纽卡斯尔青年失业者的肖像。重要的发展被探讨，包括彩色摄影技术的进步、斯图尔特·霍尔和维克托·伯金等学者的文化理论影响，以及《Ten.8》和《Camerawork》等影响深远的出版物中出现的关于摄影的新辩论。
“80年代”通过纪录摄影介绍了撒切尔的英国，展现了那个十年的一些剧烈政治事件。历史通过约翰·哈里斯和布伦达·普林斯拍摄的矿工罢工、赛德·谢尔顿和保罗·特雷弗的反种族主义示威、Format Photographers记录的格林汉姆公地，以及威利·多赫蒂和保罗·西赖特对北爱尔兰冲突的回应项目的强大图像栩栩如生地展现在观众面前。安娜·福克斯拍摄的企业过剩、保罗·格雷厄姆观察的社会保障办公室、马丁·帕尔荒诞的中产阶级形象、马尔凯塔·卢斯卡乔娃和唐·麦卡林的伦敦东区消失的肖像以及克里斯·基利普拍摄的诺森伯兰的海煤工人的作品也展示了一个不断变化和差距扩大的英国。
一系列主题展示探讨了摄影如何成为一个有力的代表工具。对于罗伊·梅塔、扎克·奥韦和范利·伯克等人来说，他们描绘多元文化社区，摄影为周围的人提供了一个发声的平台，而约翰·里尔登、德里克·比斯顿和布赖恩·霍默的1979年汉兹沃斯自画像项目，则为社区提供了一个欢乐的自我表达空间。许多黑人和南亚摄影师利用肖像摄影克服在歧视背景下的边缘化问题。展览聚焦了包括罗希尼·肯帕杜、苏塔帕·比斯瓦斯和阿兰·德索萨等在内的艺术家，他们通过实验图像思考离散身份，还有乔伊·格雷戈里和马克辛·沃克，她们通过自画像庆祝黑人美和女性主义。
在第28条款和艾滋病流行的背景下，摄影师也利用相机来主张LGBTQ+群体的存在和可见性。泰莎·博芬颠覆性地将文学角色重新想象为女同性恋，而苏尼尔·古普塔的1988年《假装的家庭关系》将酷儿情侣的肖像与第28条款的立法措辞并置。对于一些人来说，他们的作品在恐惧的时期重新主张性积极。展览聚焦了阿贾姆·X、莱尔·阿什顿·哈里斯和罗蒂米·法尼-卡约德等摄影师，他们通过强有力的裸体研究和亲密肖像，集中展现黑人酷儿经历并挑战刻板印象。它还揭示了包括格雷斯·刘在内的非酷儿群体摄影师是如何受邀记录他们的。以记录恋物亚文化而闻名的刘，她的系列作品《他和她在家1986》和《系列内部1986》，温柔地记录了这个群体的成员在逆境中继续存在的故事。
展览以一系列庆祝80年代反文化运动的作品收尾，例如英格丽德·波拉德和弗兰克林·罗杰斯对地下演出和俱乐部文化的充满活力的记录。展览聚焦了《i-D》杂志的出现及其对新一代摄影师如沃尔夫冈·提尔曼斯和杰森·埃文斯的影响，他们与造型师西蒙·福克斯顿一起开创了一种尖端时尚摄影风格，这种风格受到这股替代且令人兴奋的青年文化浪潮的启发，反映了90年代初英国的新愿景。
